所謂情感,是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反映形式,是人對(duì)客觀事物是否符合自己的需要所作出的一種心理反映。音樂就是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的反映,以聲音來表達(dá)情感的藝術(shù)。盡管世界各國(guó)的語言文化、風(fēng)俗習(xí)慣大相徑庭,但在音樂情感表達(dá)方面卻是相通的。那么,演奏者如何表達(dá)音樂中的情感,準(zhǔn)確的塑造音樂形象,增強(qiáng)樂曲的感染力。筆者認(rèn)為只有深入了解作品的風(fēng)格和內(nèi)涵,并通過自己豐富的藝術(shù)修養(yǎng)和嫻熟的演奏技巧,真正投入到作品中去,作到人琴合一,情曲并茂,以情動(dòng)人,將自己的真情實(shí)感通過音樂的語言抒發(fā)出來,才能得到人們心理上的共鳴,從而獲得美的藝術(shù)享受。
一、情感表達(dá)在鋼琴演奏中的重要性
“音樂是唯一真正生存的藝術(shù)。它的振顫律動(dòng),也就是生命的要素,任何有生命的地方也就必然有音樂?!边@是著名鋼琴家怕德萊夫斯基對(duì)音樂的認(rèn)識(shí),他深僻的見解揭示了音樂和人類的關(guān)系。即人們的生活離不開音樂,音樂無處不在,而不同的音樂作品則能給人帶來不同的藝術(shù)享受和感染力。鋼琴作為樂器之王,距今已有三百多年的歷史,古今中外的作曲家為我們留下了浩如煙海的鋼琴作品,鋼琴音樂以它獨(dú)具特色的魅力深入人心,受到人們普遍的喜愛和推崇。在鋼琴演奏中,當(dāng)我們陶醉于指尖跳動(dòng)的音符時(shí),那典雅抒情的小夜曲使你心曠神怡;流暢輕盈的舞曲使你溫文爾雅;那健將雄壯的進(jìn)行曲使你精神振奮;我們不能不說這就是音樂的魅力,這就是鋼琴音樂情感表現(xiàn)的魅力。而缺乏情感的演奏只能是毫無個(gè)性的、空洞的技巧演示,無法打動(dòng)人心,更引不起人們情感上的共鳴,這種看似形式完美,而毫無內(nèi)容的演奏不能不說是一種遺憾。世界著名鋼琴家鄧泰山曾四度來華,他忠告中國(guó)琴童:“鋼琴演奏更重要的還是音樂情感。”因?yàn)槿魏斡蓛?nèi)部的情感力量驅(qū)動(dòng)的演奏,總是最真的。好的演奏者不是在彈曲,而是在彈情,不是在彈音符,而是在彈內(nèi)容。況且音樂本身就是情感的反映,是人的感覺、知覺、等等對(duì)客觀事物的一種認(rèn)識(shí)活動(dòng),人們?cè)谛蕾p音樂作品時(shí),不但要感知作品所描寫的景物形象,而且要感受體現(xiàn)這些景物形象的作曲家的情感體驗(yàn),從而引起人的共鳴。作為鋼琴演奏者,除了自己對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作外,本身就承載著將作曲家的創(chuàng)作意圖和個(gè)人情感表達(dá)給聽者的義務(wù)。大凡是成功的演奏家,都能夠以自己鮮明的個(gè)性將作品的思想內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。肖邦把自己對(duì)祖國(guó)的思念和熱愛完全傾注到指尖上;李斯特的演奏表現(xiàn)出詩意化、形象化的力量,等等。
二、鋼琴演奏中情感的產(chǎn)生與表達(dá)
貝多芬、肖邦等在鋼琴演奏中的情感的產(chǎn)生是天賦,其間包含著演奏者本身的音樂修養(yǎng)與個(gè)人的生活經(jīng)歷。所以要求演奏者,在鋼琴演奏之外應(yīng)多讀書,除了廣泛閱讀人文科學(xué)方面的書籍,比如世界名著、哲學(xué)、心理學(xué)等之外,還要多閱讀詩歌、散文等。不但要提高自己的文化素質(zhì)藝術(shù)修養(yǎng),還要認(rèn)真體會(huì)詩歌對(duì)意境和情感的表達(dá)。因?yàn)橐魳匪磉_(dá)的內(nèi)容實(shí)際上是一種意境、一種情感。人說詩中有畫、畫中有詩,其實(shí)音樂中有畫也有詩,有著一切藝術(shù)的美,只是這些潛意識(shí)未經(jīng)后天的挖掘而沒有展現(xiàn)罷了。有了良好的文化素質(zhì)藝術(shù)修養(yǎng),演奏技巧則顯得至觀重要,否則只能做一名合格的聽眾。因?yàn)樵俸玫囊魳犯杏X也要通過嫻熟的演奏奉獻(xiàn)給聽眾。因此,后天的嚴(yán)格訓(xùn)練與培養(yǎng)尤為重要:一是要強(qiáng)手指靈活的基本功訓(xùn)練,以具備良好的手感,學(xué)會(huì)用不同的手指部位,不同的力度,不同的演奏方法來彈琴,并要用心去辨別由此產(chǎn)生的不同的音色,在心里建立起良好的音色概念。二是在平常練習(xí)時(shí)要用心去聽、去想、去體會(huì),仔細(xì)地演奏好每一小節(jié)甚至每個(gè)音符;嚴(yán)格的按照譜面上的指法、演奏技法和表情記號(hào)進(jìn)行演奏。各種感情記號(hào)都有其表達(dá)的內(nèi)容范圍,連奏可以用來表現(xiàn)流暢,斷奏可以用來表現(xiàn)穩(wěn)健,跳音可以用來表現(xiàn)輕快,頓音可以用來表現(xiàn)語氣的斬釘截鐵,重音可以用來表現(xiàn)肯定和果斷,漸強(qiáng)可以用來表現(xiàn)情緒逐漸激烈,減弱可以用來表現(xiàn)情緒逐漸的平靜,當(dāng)把這些感情標(biāo)記組合起來之后,就會(huì)形成多種多樣的情感表現(xiàn)。三是要通過認(rèn)真的研究和理性的分析去理解、把握音樂作品,從而獲得音樂表演的真實(shí)性。用理性的頭腦把樂譜作為演奏創(chuàng)作的基本依據(jù)加以認(rèn)真對(duì)待,注意呼吸的運(yùn)用,正確處理斷句和氣口的時(shí)間問題,這是音樂表演獲得真實(shí)性的基本保證。但也不能把樂譜作為唯一的依據(jù),把音樂表演的真實(shí)性的追求僅僅局限于照譜演奏,樂譜固然重要,但是不應(yīng)把它孤立起來,應(yīng)對(duì)作曲家的創(chuàng)作意圖、作品產(chǎn)生的歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇進(jìn)行深入了解。四是鋼琴演奏中要有鮮明的個(gè)性。在鋼琴演奏過程中,演奏者應(yīng)根據(jù)情感的需要和音樂的變化不時(shí)的調(diào)節(jié)觸鍵的感覺,隨時(shí)注意手指的用力程度與角度,仔細(xì)分辨音量及琴聲的圓潤(rùn)程度,把各種聲音表達(dá)出來,并對(duì)這些聲音有控制自如的能力,且納入自己獨(dú)特的心理模式中,從而轉(zhuǎn)化為自己獨(dú)特的情感體驗(yàn),再注入自己的情感與思想,賦予音符以生命,才能圓滿完成演奏的藝術(shù)生命。努力地把鍵盤轉(zhuǎn)化為自己手指的延伸,進(jìn)而做到“人琴合一”,“人音合一”,即做到“人”——“琴”——“音樂”融為一體,從而達(dá)到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的。
三、鋼琴演奏中情感與理智的統(tǒng)一
理想的鋼琴演奏者應(yīng)當(dāng)具備能平衡情感表達(dá)方面的能力。演奏者既要細(xì)心地體驗(yàn)樂曲的情感細(xì)節(jié),又必須用理性來控制這種感情,讓音樂表演給人統(tǒng)一和諧的印象??v觀本世紀(jì)偉大的鋼琴大師,李赫特爾,霍洛維茲,阿.魯賓斯坦,怪杰古爾德,李云迪,郎朗,無一不是奉行感情與理智相統(tǒng)一的美學(xué)原則的。因?yàn)橐魳肥潜硌莸乃囆g(shù),表演是需要?jiǎng)?chuàng)造的,在演奏中所表達(dá)的感情,不能僅僅理解成是某種抽象的感情形式,必須看到音樂中表現(xiàn)的情感具有民族特性和時(shí)代性,而這些正需要我們用理智的頭腦去思考、分析。不同民族,不同時(shí)代的人們?cè)谇О倌陙淼囊魳穭?chuàng)作和審美時(shí)間中積累起不同的音樂審美經(jīng)驗(yàn),并逐漸形成了各自不同的音階、調(diào)式、旋律、節(jié)奏以及曲式結(jié)構(gòu)等表現(xiàn)方式。不同的藝術(shù)流派有不同的音樂內(nèi)涵,這也需要我們用理性的頭腦去分析,從而在演奏過程中達(dá)到了感情與理智的統(tǒng)一。比如巴洛克的音樂風(fēng)格樂句對(duì)稱、精致典雅、浪漫主義風(fēng)格等,而民族樂派則個(gè)性鮮明、自成一家,等等。這些和情感有關(guān)的內(nèi)在的因素都需理智面對(duì)。音樂創(chuàng)作是第一個(gè)創(chuàng)造過程,而音樂表演是第二個(gè)創(chuàng)造過程,在這個(gè)二度創(chuàng)作中,演奏者不能一切都重新創(chuàng)造,而是要獨(dú)特地實(shí)現(xiàn)在音樂作品種潛在的東西,也就是說必須理智地看到作曲家的意圖、思想,掌握他的風(fēng)格、寫作手法,用理性來控制這種感情,使它服從于音樂整體表現(xiàn)的需要,從而真正獲得音樂表演的真實(shí)性,圓滿完成演奏的藝術(shù)使命。
總之,音樂是表演的藝術(shù),表演需要情感,情感需要良好的藝術(shù)修養(yǎng)、嫻熟的表現(xiàn)技能和理智的思考。只有這樣,才能將音樂作品的內(nèi)涵真實(shí)的、圓滿的表現(xiàn)出來。
(作者簡(jiǎn)介:高重陽,寧夏大學(xué)音樂學(xué)院教師)