謝建洲

摘要： 手風(fēng)琴的誕生歷史只有一百多年，從年齡上來看，它還是一件非常年輕的樂器。在我國，手風(fēng)琴經(jīng)歷一個由傳統(tǒng)手風(fēng)琴演奏模式蛻變?yōu)樽杂傻鸵粞葑嗄Ｊ降臍v程，而且演奏技巧和演奏水平均得到了大幅度的提高。同時，由于手風(fēng)琴演奏技巧相對較高、體積較小、采購成本相對較低，特別適合在中國偏遠(yuǎn)地區(qū)學(xué)習(xí)，對于提高學(xué)習(xí)者的音樂感覺和音樂素養(yǎng)而言均具有非常重要的意義。

關(guān)鍵詞： 中國偏遠(yuǎn)地區(qū)手風(fēng)琴重要性

一、引言

手風(fēng)琴從歐洲傳入我國之后，因為體積較小便于攜帶、音色優(yōu)美、節(jié)奏明快、聲音宏大、和音多樣等特點獲得了快速的發(fā)展。因為手風(fēng)琴體積相對較小便于攜帶，所以對于演出地點和演出環(huán)境沒有特別要求，并且與其他樂器進(jìn)行合奏時顯得氣勢恢宏，獨奏時也可以彰顯出手風(fēng)琴的獨特韻味，即使是為其他樂器進(jìn)行伴奏，也能夠充分體現(xiàn)出手風(fēng)琴靈活、激情的一面。手風(fēng)琴風(fēng)靡時期出現(xiàn)在上世紀(jì)五十年代至八十年代，然而時過境遷，在今天，國人更加熱衷于具有貴族氣質(zhì)的鋼琴、小提琴等樂器的學(xué)習(xí)，對于手風(fēng)琴的學(xué)習(xí)熱情則難比當(dāng)年。造成這種現(xiàn)象的原因主要包括娛樂文化的多樣化、樂器選擇的多元化、相關(guān)創(chuàng)造作品缺乏民族個性、手風(fēng)琴本身具有一定的重量、嫌沉等原因。

但是不管如何，學(xué)習(xí)手風(fēng)琴還是存在諸多優(yōu)點的。學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)的過程中，不僅要了解和掌握各種演奏技巧和技能，更需要調(diào)動眼、耳、鼻、腦等一系列感官，對于提高學(xué)習(xí)者的身體協(xié)調(diào)能力，強(qiáng)化學(xué)習(xí)者的大腦和小腦活動，增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的記憶力、音樂創(chuàng)造力和音樂表現(xiàn)力等均是有好處的。另外，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中，需要采取科學(xué)的學(xué)琴方法、認(rèn)真的學(xué)琴態(tài)度、嚴(yán)格的練琴訓(xùn)練才能夠取得較好的成績，對于增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的情商能力（即信心、毅力等）也起著非常積極的作用?？傮w而言，學(xué)習(xí)手風(fēng)琴能夠有效提升學(xué)習(xí)者的綜合素質(zhì)。

二、偏遠(yuǎn)地區(qū)學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的好處及重要性

一般的偏遠(yuǎn)山區(qū)的教育資源非常有限，在音樂教育方面更是資源匱乏，如果采用貴重的音樂器材（例如鋼琴等），不但采購成本高，而且日后的維修管理成本也非常高（每過半年必須調(diào)律一次）。在日常教學(xué)中，也可能因為愛惜公共財產(chǎn)（如鎖起來），導(dǎo)致這些樂器很難被充分利用。選擇手風(fēng)琴則比較合適，因為手風(fēng)琴演奏技巧相對較高、體積較小、可選擇成本相對較低的型號采購，特別適合在中國偏遠(yuǎn)地區(qū)學(xué)習(xí)，對于提高學(xué)習(xí)者的音樂感覺和音樂素養(yǎng)而言均具有非常重要的意義。偏遠(yuǎn)地區(qū)學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的好處及重要性主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）有利于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的身體協(xié)調(diào)能力

諸多的心理領(lǐng)域、教育學(xué)領(lǐng)域研究，以及相關(guān)音樂教學(xué)實踐表明，學(xué)習(xí)樂器能夠有效地開發(fā)智力，促進(jìn)大腦左右半腦的協(xié)調(diào)平衡發(fā)展，提升反應(yīng)的靈活程度。手風(fēng)琴這種樂器比較特殊，掌握它的鍵盤需要較高的技巧性。

演奏者在演奏的過程中，需要右手觸鍵，左手彈奏鍵鈕貝司，同時左手手腕、手臂推拉風(fēng)箱，利用推拉風(fēng)箱的過程中產(chǎn)生的氣流沖擊簧片而發(fā)音。更特別的是，手風(fēng)琴的左右手音位排列不一致，左手貝司無法直觀看到，完全需要學(xué)習(xí)者通過對左手貝司中帶有特殊標(biāo)記的貝司的觸摸，并利用大腦中儲存的貝司排列位置和規(guī)律來彈奏。學(xué)習(xí)者在學(xué)琴過程中，大小腦必須精準(zhǔn)地控制肢體動作，既要保證各自能夠獨立運(yùn)動，又要保證彼此相互配合，這不僅促進(jìn)了大腦發(fā)育，還提高了神經(jīng)系統(tǒng)與身體肌肉組織的發(fā)育程度，從而培養(yǎng)了學(xué)習(xí)者良好的協(xié)調(diào)能力［１］。例如，對于一個簡單的踢毽子行為，學(xué)琴的學(xué)習(xí)者協(xié)調(diào)性就強(qiáng)，腦、手、腳等身體各個部分的配合相對會更加和諧，動作完成會更加連貫流暢。手風(fēng)琴的教學(xué)實踐顯示，學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的學(xué)習(xí)者大小腦配合相對更活躍、更積極，實際的反應(yīng)能力、接受能力、學(xué)習(xí)能力相對更迅速，大腦分析能力與記憶能力更強(qiáng)大，情感也更豐富、更樂觀［２］。

（二）有利于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的音樂感覺和音樂素養(yǎng)

音樂感覺和音樂素養(yǎng)需要在長期的音樂熏陶當(dāng)中才能夠獲得。音樂感覺是一種處于初級階段的音樂心理表現(xiàn)，通過與音樂作品的接觸，能夠感知音樂的旋律音色、音高、節(jié)奏及力度等特點，進(jìn)而獲得一個對該音樂作品的初步印象。音樂素養(yǎng)的要求則要相對較高，除了音樂感覺之外，還要能夠感知到該音樂作品的內(nèi)涵，并能夠?qū)υ撘魳纷髌沸纬勺约旱目捶āＫ?，學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的過程，不僅是眼睛、耳朵、手指和大腦的活動，更是一種心理和情緒變化的反應(yīng)。

音樂感覺和音樂素養(yǎng)需要音樂實踐，即音樂演奏。但是在偏遠(yuǎn)山區(qū)，一般學(xué)習(xí)者的人生閱歷不是非常豐富，對于音樂的理解能力也略有欠缺，需要借助教學(xué)者的音樂想象、審美經(jīng)驗等來向?qū)W習(xí)者傳達(dá)手風(fēng)琴音色優(yōu)美、節(jié)奏明快、聲音宏大及和音多樣的特點，認(rèn)真講解有關(guān)作品的內(nèi)涵和主旨，激發(fā)學(xué)習(xí)者的音樂想象力和音樂聯(lián)想力，在教學(xué)者的協(xié)助下準(zhǔn)確地把握音樂作品的主旨和審美傾向。

舉例來說，學(xué)習(xí)者彈奏新疆樂曲《瑪依拉》時，教師要幫助學(xué)習(xí)者理解樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容：瑪依拉是一個天真活潑的哈薩克族小女孩，在民族樂器冬不拉的伴奏下，唱歌起舞。然后，教師示范彈奏時可以帶著學(xué)習(xí)者一起歡快地唱起來［３］。老師的這種啟發(fā)能夠有效提升學(xué)習(xí)者的音樂感覺和音樂素養(yǎng)。

（三）有利于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的“內(nèi)心聽覺”

對“內(nèi)心聽覺”的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在以下三種能力的培養(yǎng)方面，即直覺能力的培養(yǎng)、想象能力的培養(yǎng)、情感能力的培養(yǎng)。具體而言，首先，直覺能力的培養(yǎng)。在音樂表演領(lǐng)域中，直覺是一種非常重要的音樂心理能力。直覺能力能夠單純依照感覺便可以直接把握不斷變化的音樂運(yùn)動形態(tài)，并在心中呈現(xiàn)出一幅可以感知音樂運(yùn)動的圖像或者畫面。在直覺方面，絕大多數(shù)人均可以通過刻苦勤奮地訓(xùn)練在后天取得。通過學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，學(xué)習(xí)者的音樂直覺能力會顯著提升，進(jìn)而提升學(xué)習(xí)者的“內(nèi)心聽覺”能力，更好地發(fā)揮“內(nèi)心聽覺”在音樂表演中的積極引導(dǎo)作用，更加容易和準(zhǔn)確地捕捉音樂作品的形象，演奏出作品的真正情感內(nèi)涵。其次，想象能力的培養(yǎng)。想象是貫穿于音樂創(chuàng)作和音樂表演過程中的另一種心理要素，它的作用不容忽視。對于音樂創(chuàng)作來說，想象可以說是不可或缺的［４］。演奏者在不脫離和違背原作的基礎(chǔ)上可以通過自己的想象對作品有不同的詮釋，而區(qū)分每一個演奏者演奏水平的標(biāo)準(zhǔn)最終還是歸結(jié)為他們的想象能力［５］。因此，演奏者若要達(dá)到高水平的演奏，需要最大限度地發(fā)揮想象力，使我們事先在內(nèi)心聽到的音樂和將要表現(xiàn)的現(xiàn)實作品得以合理的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一［５］。最后，情感能力的培養(yǎng)。從本質(zhì)上來看，音樂是人們表情達(dá)意的重要方法和途徑，相對于其他的藝術(shù)形式，音樂在情感表達(dá)方面具有獨特的優(yōu)勢。正是因為音樂和情感因素密切相關(guān)，所以，在進(jìn)行樂器演奏的過程中，情感能力及其所發(fā)揮的作用占據(jù)著重要地位。在樂器演奏學(xué)習(xí)中，情感因素的投入、表達(dá)及理解等均是演奏者需要努力要達(dá)到的目標(biāo)。情感能力的培養(yǎng)，有助于學(xué)習(xí)者增強(qiáng)內(nèi)心體驗的豐富性和敏感性，感受以往未曾感受過的生活經(jīng)驗，用更加敏銳的目光去關(guān)注周圍的事物和日常的生活，進(jìn)而全身心地去了解音樂、演奏音樂，利用音樂去傳達(dá)感情。

總體而言，學(xué)習(xí)手風(fēng)琴對“內(nèi)心聽覺”的培養(yǎng)，首先能夠健全學(xué)習(xí)者的精神人格，其次，能夠完善學(xué)習(xí)者的內(nèi)部情感世界。這對于促進(jìn)學(xué)習(xí)者的全面發(fā)展而言均是至關(guān)重要的。

參考文獻(xiàn)：

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［2］根·莫·齊平著.董茉莉，焦東建譯.演奏者與技術(shù)［M］.北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005：223-227.

［3］葉熙熙.論音樂表演藝術(shù)中的內(nèi)心聽覺——以鋼琴演奏為例［J］.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），2006：89-93.

［4］根·莫·齊平著.焦東建，董茉莉譯.音樂演奏藝術(shù)——理論與實踐.北京：人民音樂出版社，2005：59-66.

［5］根·莫·齊平著.董茉莉，焦東建譯.演奏者與技術(shù).北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005：29-33.