劉彩平 劉星星

（江西省陶瓷研究所 景德鎮(zhèn)市 333000）

陶瓷藝術(shù)造型形體之美具有著廣泛的含義。歷史悠久，工藝成熟，裝飾手法豐富，觀賞性強(qiáng)，認(rèn)知度高。從器物功能上說，它應(yīng)該從屬人體工程學(xué)，單一的對(duì)陶瓷作品進(jìn)行設(shè)計(jì)的行為，而“陶藝”可以泛指完成的作品和創(chuàng)作的行為，也有人將其當(dāng)作“陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)”的簡(jiǎn)稱；另一方面就其所指的具體范圍來說，并不存在什么本質(zhì)上的區(qū)別，美術(shù)學(xué)院開設(shè)的專業(yè)就稱作“陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)”，其培養(yǎng)出來的學(xué)生走上社會(huì)后會(huì)被稱作“陶藝師”或“陶藝家”。

古今的陶瓷造型大都以圓器為主，圓器是通過拉坯、旋削而成的，看似非常簡(jiǎn)單的操作，但其中卻飽含著從陶者聰穎的心智與手巧，對(duì)藝術(shù)的感覺。

一、陶瓷藝術(shù)的線性美

陶瓷器物造型，由于是旋削而成，其造型形體的外輪廓線一般都是富有韻味的自由曲線，極少用純粹的直線造型。陶瓷藝術(shù)造型的輪廓線，如同中國(guó)畫的中鋒線飾，均勻?qū)ΨQ、委婉曲折，剛?cè)嵯嚅g、變化豐富。講求的是造型的自然、飽滿的意趣。從原始社會(huì)的彩陶，到明清時(shí)期的彩瓷，可以感到古往今來許多形式優(yōu)美、韻味十足、線性飽滿的經(jīng)典陶瓷造型。其型制依靠自身展露的線形、體態(tài)以及置于空間形成的節(jié)奏、韻律，給人以線性美感。

陶瓷藝術(shù)的誕生、發(fā)展，恰似一個(gè)生命姿態(tài)的流轉(zhuǎn)，由里而外，繼而由外及里，自然回復(fù)，包含著起而復(fù)始的線性美指向。

其縱橫有象，隨轉(zhuǎn)起合的“線”體，蘊(yùn)含著體量、空間與形象的相互作用。所以，線的感覺，不是人們一般理解的單線之詞義，而是線所組合的形。線性美的意義即顯于此。對(duì)“線性”的理解，是從陶者經(jīng)過長(zhǎng)期實(shí)踐的自我積累和多方位的考量、研究以后反復(fù)提煉、體悟中自然萌生的，是從陶者內(nèi)在意識(shí)對(duì)外在物質(zhì)的獨(dú)到表述。由于對(duì)線性美的理解程度不一，從陶者做出的造型，雖同是器物，卻在陶瓷型體線性美上，則大相殊異，有凝煉古拙，有端莊雍容、有天然渾成等視覺感受。進(jìn)而產(chǎn)生自然協(xié)調(diào)、呼應(yīng)有致、輕重有變、氣韻貫通的審美意識(shí)。優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)品，以其流暢的線韻、充沛的線勢(shì)與高雅的線體名垂千秋。

二、如何在陶瓷上體現(xiàn)意境美與自然美

陶瓷藝術(shù)是一門古老的藝術(shù)，他是傳統(tǒng)與自然的體現(xiàn)者。在經(jīng)濟(jì)更加發(fā)達(dá)的歐美國(guó)家里。自然美在藝術(shù)作品中體現(xiàn)的也相當(dāng)明顯。作為中國(guó)陶瓷學(xué)習(xí)者和設(shè)計(jì)者，我認(rèn)為當(dāng)今在提高自己陶瓷工藝水平的同時(shí)，更應(yīng)該注重自身理念修養(yǎng)的提高。多做反璞歸真，源于自然的作品，要盡力感受自然之美并能把這種感受體現(xiàn)在作品設(shè)計(jì)中，只有這樣，才能達(dá)到設(shè)計(jì)觀念，創(chuàng)造思維，藝術(shù)語言與表現(xiàn)技巧，工藝技術(shù)的完美結(jié)合。才能真正設(shè)計(jì)出具有大自然靈感的作品來。

古往今來中國(guó)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)呈現(xiàn)多元化的格局。觀念性陶藝打破傳統(tǒng)陶藝的審美標(biāo)準(zhǔn)而體現(xiàn)出唯美性。藝術(shù)家在注重個(gè)人體驗(yàn)和個(gè)人風(fēng)格的同時(shí)，更多的考慮社會(huì)環(huán)境與自然的融合。

意境美與自然美是一種境界，并不是所有人都能做到這點(diǎn)。它是一個(gè)長(zhǎng)期積累和探索的過程。要讓人感受到你的作品上所表達(dá)的感情，而這種感情需要去尋找，去體驗(yàn)的。我們必須先走進(jìn)大自然并真真切切去感受它。作為藝術(shù)創(chuàng)造者我們要融入生活，通過看、想、思考，找到它的美直到用藝術(shù)手段表現(xiàn)出來。

三、陶瓷藝術(shù)的釉色之美

釉色的豐富，自明清以來，豐富多彩。我們說五顏六色、璀璨多姿的陶瓷釉色，凝聚著古往今來技藝人員的聰明才智，或熱烈、或奔放、或沉穩(wěn)、或雅靜，體現(xiàn)著火的藝術(shù)及人類審美的心智。漫長(zhǎng)的陶瓷歷史，歲月滄桑，積淀著陶瓷之路釉彩的輝煌。陶瓷釉色之美，以光、色、透、潔的審美特性令人遐思、心愛。光者，晶瑩、閃亮、奪目生輝；色者，純靜瑰麗、內(nèi)蘊(yùn)豐富；透者，清澈如玉，貌如乳汁；潔者，平滑無瑕，蘊(yùn)含內(nèi)秀。陶瓷造型因釉而出光彩，被歷代收藏家稱為“類寶石”，倍受珍愛。

陶瓷釉彩之美，直接道出中國(guó)各窯場(chǎng)的風(fēng)采。汝窯有“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”之說，她像望門貴族、大家閨秀般端莊而有內(nèi)涵；鈞窯瑰麗如朝霞，官窯釉厚似凝脂，哥窯冰裂見神秘。不同的釉色，給人以不同的感受。平滑、光鮮、苦澀、凝重、陰冷、輕松、火熱、溫存等一切人的心理反映，都會(huì)因釉色觀感而有所變化。藝術(shù)陶瓷釉色絢麗如詩般美麗，深深地打動(dòng)著愛美人的心。

四、陶瓷藝術(shù)裝飾之美

進(jìn)行陶瓷藝術(shù)造型裝飾，首先要明確陶瓷裝飾是依附陶瓷造型而存在的，是為美化造型服務(wù)的，處于從屬地位，沒有陶瓷造型就無從談陶瓷裝飾。陶瓷造型有的渾厚、有的輕巧，有的質(zhì)樸、有的怪異。這就要求造型和裝飾畫面必須協(xié)調(diào)一致，更好地加強(qiáng)造型的內(nèi)在美，反之，會(huì)破壞造型固有的美。畫面裝飾的到位，不但可以使造型錦上添花，更能充分顯示藝術(shù)陶瓷器物的意境美。

寫意青花氣意的咨縱、流利，雖著筆不多，卻意境深遠(yuǎn)。其線飾、分水敷染、點(diǎn)畫、筆筆意到，形象率真，與造型留白處你中有我，我中有你，相得益彰。寫意青花常常就是以小見大，以少勝多。畫面的藝術(shù)處理也是應(yīng)造型而設(shè)，應(yīng)造型而作。畫者的意趣全在把玩、經(jīng)營(yíng)造型范圍中的黑白灰、點(diǎn)線面的構(gòu)成要素，達(dá)到抒發(fā)胸中意氣之目的。與寫意比肩的工筆瓷畫（如粉彩、新彩、五彩、工筆青花）。精細(xì)是瓷畫工筆的標(biāo)志性特色。大到亭臺(tái)樓閣，小到鳳釵綺紋，都得描繪得精細(xì)入微，一絲不茍。以逼真地再現(xiàn)自然之物，現(xiàn)實(shí)之物。烘托一種人間情趣，這是優(yōu)于其它畫種的方面。當(dāng)然，光有非常嫻熟的繪畫技巧是不夠的。工筆畫家還必須具有組織審美裝飾的能力。藝術(shù)的個(gè)性就是裝飾技藝應(yīng)用的首要條件。不然，就會(huì)落入畫匠之地，也就無法談主動(dòng)去裝飾處理陶瓷器物了。藝術(shù)的審美也會(huì)因此而缺席。所以說，能畫出具有藝術(shù)感染力，與觀眾進(jìn)行交流，產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)陶瓷裝飾，必須是作者飽含強(qiáng)烈的思想感情，有藝術(shù)沖動(dòng)的創(chuàng)作意志，才能使作品保持長(zhǎng)久的吸引力，受到人們的喜愛，長(zhǎng)存于人間。

陶瓷藝術(shù)的造型裝飾，追求清新雅麗的審美意境表達(dá)，是每個(gè)從陶者一生求索的事業(yè)。陶瓷藝術(shù)造型畫面裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨(dú)特的工藝、精湛的技藝、奇特的創(chuàng)意，形成了特有的陶瓷文化，呈現(xiàn)著與造型渾然一體的風(fēng)韻，使陶瓷藝術(shù)上升到又一藝術(shù)層面，綻放光彩。

五、藝術(shù)形成的風(fēng)格

形成一種獨(dú)特的風(fēng)格需要很長(zhǎng)時(shí)間的歷練，思想與構(gòu)思和對(duì)藝術(shù)有一種獨(dú)特的感知，方能達(dá)到不一樣的藝術(shù)美，形成了自己的創(chuàng)造風(fēng)格，就形成了自己東西。

六、結(jié)束語

藝術(shù)的神采和意韻，只有通過對(duì)造型、裝飾的整體去審視，才能體味其中奧妙意味。它是以線性結(jié)構(gòu)組構(gòu)造型姿態(tài)進(jìn)行釉彩裝飾，完成如詩般意境的創(chuàng)造。表現(xiàn)了中華民族的精神和審美旨趣，蘊(yùn)涵著民族文化精華，表現(xiàn)了東方藝術(shù)風(fēng)采，具有永恒的美。然而陶瓷藝術(shù)又是一門綜合藝術(shù)，它經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)而又復(fù)雜的文化積淀過程。西方的構(gòu)成主義原理的傳播給中國(guó)陶瓷藝術(shù)的研究方向帶來了實(shí)踐的依據(jù)。陶瓷藝術(shù)美是我們需要傳承、創(chuàng)新與發(fā)展的。