江素英

（素英陶瓷 景德鎮(zhèn)市 333000）

一、引言

在瓷都景德鎮(zhèn)的陶瓷產(chǎn)品中，目前最具特點的是藝術(shù)陶瓷，景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷承載著中國陶瓷傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，藝術(shù)陶瓷是景德鎮(zhèn)在中國瓷畫中的一支奇葩，在世界畫壇上具有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，不但為中國人民喜聞樂見，也為世界人民所喜愛。近十年來藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作正在突飛猛進(jìn)的繁榮和發(fā)展，許多老中青年藝術(shù)家、畫家和廣大瓷畫作者都在努力從事藝術(shù)陶瓷的研習(xí)和創(chuàng)作。這是過去幾十年來沒有過的好勢頭?！皝y世藏金，盛世藏瓷”，隨著中國經(jīng)濟迅猛的發(fā)展，瓷器，這一中國獨創(chuàng)的藝術(shù)品的價值也在水漲船高，藝術(shù)陶瓷市場行情日益見漲，瓷器拍賣市場頻創(chuàng)新高的成交價，從而引起了人們對陶瓷的關(guān)注。于是在這一片大好形勢下出現(xiàn)了不少具有極大收藏價值和升值價值的優(yōu)秀原創(chuàng)性藝術(shù)陶瓷作品，但是，同時也出現(xiàn)了大批“工匠性”的藝術(shù)陶瓷產(chǎn)品。

二、所謂藝術(shù)陶瓷的“原創(chuàng)性”

藝術(shù)陶瓷的“原創(chuàng)性”是指藝術(shù)陶瓷作品中從題材、構(gòu)思、立意到素材都是作者來自于對生活的感受，重視觀察生活，勤奮到生活中去寫生，積累了豐富的素材之后，再經(jīng)過錘煉、加工，在創(chuàng)作中把繼承傳統(tǒng)與推陳出新較好地結(jié)合起來，并且具有個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格的精品力作或珍貴孤品，這是一種精神產(chǎn)品，是藝術(shù)家對真、善、美的追求和表現(xiàn)。藝術(shù)陶瓷的原創(chuàng)性追求的是藝術(shù)品味，且有較高的藝術(shù)價值和較高的學(xué)術(shù)性，展示了永恒的生命力，以其獨特的文化藝術(shù)魅力屹立在世界文化藝術(shù)之林，煥發(fā)著絢麗奪目的光彩，使之成為中華民族寶貴的精神財富，讓人們在審美活動中得到美的享受，這是值得大力提倡的創(chuàng)作追求和方向。

景德鎮(zhèn)從事當(dāng)代藝術(shù)瓷創(chuàng)作的人有成千上萬，其一是有大師稱號和各種職稱的，其二是陶瓷專業(yè)的資深教授，其三是雖然不具有職稱，但具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的陶瓷藝人。在眾多的中國工藝美術(shù)大師、教授的作品中就有不少原創(chuàng)性的典范，如王錫良大師創(chuàng)作的《黃山四千仞》粉彩瓷板畫，就是王錫良大師幾上黃山寫生中得來的精品佳作。此作畫出了黃山的氣勢、韻味，它不象其他國畫作品中的黃山圖，而是運用陶瓷繪畫的藝術(shù)語言，表現(xiàn)出黃山的氣魄和神韻。真是一件不可多得的陶瓷藝術(shù)珍品。

又如李峻大師的《王羲之》粉彩瓷板畫，人物造型生動傳神、衣紋簡練，畫中點綴的幾只白鵝，形象地襯托了書畫家王右軍的清秀、灑脫、幽雅的畫境和情趣，讓人尤感生動尋味。

還有李林洪教授的《天章云錦》瓷板畫，運用陶板和釉彩構(gòu)筑成既有油畫色調(diào)、國畫、水墨畫的優(yōu)長，又極盡發(fā)揮了材質(zhì)效果，運用現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)語言，并運用繪畫的肌理變化美感，創(chuàng)造了神秘而奇幻的心象世界。使人獲得快慰和美的享受。

像以上的“原創(chuàng)性”優(yōu)秀作品，還不勝枚舉。這些“原創(chuàng)性”作品產(chǎn)生了很高的藝術(shù)價值和經(jīng)濟價值。

三、所謂藝術(shù)陶瓷的“工匠性”

藝術(shù)陶瓷的“工匠性”是指在從事陶瓷繪畫中缺乏創(chuàng)作能力，只是依靠能熟練的掌握陶瓷材料工藝操作技法，一般采取臨摹或照搬、抄襲，把其他美術(shù)類的繪畫作品復(fù)制到各種的陶瓷器型上進(jìn)行裝飾繪畫，大多是從中國畫中或從其他畫種作品照搬、照抄的搬到陶瓷上，有的還不顧陶瓷原本的質(zhì)地美，如把油畫搬上陶瓷，顏料布滿釉面而掩蓋了瓷胎的質(zhì)地美，還有的作品讓人一看上去就象看到了一張在瓷板上畫的大寫意國畫，忽略了陶瓷制品的工藝造型美、瓷質(zhì)材料美、裝飾內(nèi)容與形式的審美要求和特點。這一類藝術(shù)陶瓷由于不屬于原創(chuàng)，缺乏個人的創(chuàng)造性，也談不上個人的風(fēng)格面貌，只能稱之為“工匠性”的瓷作。

工匠性的陶瓷作品如是初學(xué)者和謀生者是可以理解的，但如果是具有了一定基本工，還不去追求“原創(chuàng)性”，藝術(shù)在受名利、金錢的誘惑和干擾下，急功近利，圖快圖錢，把別人的紙上繪畫搬上陶瓷，寧愿去嚼別人吃過的饅，把“藝術(shù)”純粹地走向商品化，就該值得深思，工匠性的藝術(shù)作品，其實是為了投其所好，迎合一些買家的味口，即使能產(chǎn)生一定的經(jīng)濟效益，但因為沒有藝術(shù)的生命力，其經(jīng)濟價值必定也不會太高。

四、“工匠性”的陶瓷技術(shù)人員應(yīng)該走向“原創(chuàng)性”的行列

1、處理好臨摹、寫生、創(chuàng)作三者關(guān)系

景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷豐富，歷代藝術(shù)家又為我們積累了非常寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗。通過臨摹的過程雖然能深入地體會前人在創(chuàng)作中的立意、構(gòu)思、構(gòu)圖、造型、用筆、用色等方面的技巧，但因為沒有自己對自然、事物的直觀感受，因此無法進(jìn)入到創(chuàng)作的階段和意念。所以臨摹只是作為學(xué)習(xí)的初級階段，當(dāng)入門的基本功練習(xí)，但臨摹的本身不是創(chuàng)作唯一的目的，更重要的是學(xué)習(xí)，通過寫生、速寫、默寫等手段打造好造型基礎(chǔ)，并在深入生活中去感悟和學(xué)習(xí)創(chuàng)作，把臨摹學(xué)到的傳統(tǒng)技法經(jīng)過消化變成自己從事創(chuàng)作的營養(yǎng)，進(jìn)行發(fā)揮創(chuàng)造。有些人總是離不開臨摹，專門跟在古人或他人后面熱衷于摹仿，喪失了創(chuàng)作能力，把自己變成了工匠。臨摹主要是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技巧，但同時也要深入生活，中國山水畫大師李可染先生說過：“對傳統(tǒng)要以最大的勇氣打進(jìn)去，也要以最大的勇氣打出來”，這樣才能搞好創(chuàng)作，產(chǎn)生出創(chuàng)造力。

2、生活是藝術(shù)的源泉，要獲得創(chuàng)作的能力必須長期地深入生活。

初學(xué)寫生時要對景物進(jìn)行耐心細(xì)致地觀察和描寫，要深入到大自然中去，“外師造化，中得心源”，才能將生活中的形象更集中、更典型、更美的描繪出來。對景的寫生，要逐步變化成對景創(chuàng)作，速寫發(fā)展到默寫和產(chǎn)生豐富的想象力，著力于作者對自然再創(chuàng)造之后的“表現(xiàn)”，而不是“再現(xiàn)”，表現(xiàn)形式并富于裝飾趣味，把自然景物和作畫人的思想感情融匯在一起，塑造出理想的藝術(shù)形象，制作出原創(chuàng)作品來。

3、藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動還必須根據(jù)陶瓷造型的特點，正確進(jìn)行裝飾部位的選擇，再將形式與內(nèi)容結(jié)合，創(chuàng)作的畫面要取舍、提煉，不能一味的依靠“照搬”，但學(xué)習(xí)和借鑒其它藝術(shù)作品中的有益東西也還是必要的。

藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動必須反映客觀規(guī)律性和堅持主觀能動性，必須認(rèn)真觀察自然界的各種豐富表象和無窮盡的變化，在創(chuàng)作中少不了綜合提煉，認(rèn)真反復(fù)地觀察、理解、深刻地認(rèn)識其規(guī)律性，擷取大千世界中的自然美，并經(jīng)過精心的取舍、提煉、創(chuàng)作出合乎作者理想的陶瓷藝術(shù)作品來才是陶瓷藝術(shù)家需要創(chuàng)造出的意境高雅、品位高尚的藝術(shù)作品所尊崇的一種創(chuàng)作態(tài)度。

總之，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和深入生活的基礎(chǔ)上，經(jīng)常地潛心創(chuàng)作，把臨摹、寫生和創(chuàng)作三者有機地結(jié)合起來，提倡和堅持藝術(shù)陶瓷的“原創(chuàng)性”，這就要求創(chuàng)作者在深入生活時善于體驗，感受并醞釀出詩的境界。

只有堅持藝術(shù)創(chuàng)作的“原創(chuàng)性”，我們的藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作的空間才會廣闊，陶瓷的藝術(shù)價值才會有意義，景德鎮(zhèn)的藝術(shù)陶瓷地位才能立于不敗之地。

五、結(jié)束語

藝術(shù)陶瓷如果停溜在“工匠性”的繪畫中，“工匠性”的陶瓷產(chǎn)品其藝術(shù)上是沒有生命力的，更談不上有什么藝術(shù)價值，一幅好的藝術(shù)陶瓷作品成敗決定因素就在于作者對作品的巧妙構(gòu)思和意境深邃的追求上，作品有了意境，畫作就有了靈魂，就有了藝術(shù)感染力。藝術(shù)陶瓷不能只靠繪畫專業(yè)和工藝水平，改變藝術(shù)陶瓷的“工匠性”主要在于加強作者多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，要練就“畫外功夫”——即要學(xué)習(xí)文學(xué)、詩詞、戲劇、音樂、舞蹈、民間藝術(shù)等姊妹藝術(shù)形式，還要學(xué)習(xí)其他民族的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，學(xué)習(xí)繪畫理論，加強多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，以豐富提高構(gòu)思能力，從理論到實踐，從客觀到主觀，從感性到理性，從幼稚到成熟的進(jìn)一步深化、修煉、啟發(fā)想象，磨煉硬功，才能使作品從根本上走出“工匠性”的繪畫。從而真正達(dá)到提高專業(yè)基本功和創(chuàng)作能力，成為一個藝術(shù)陶瓷“原創(chuàng)性”的陶瓷藝術(shù)工作者，這應(yīng)該成為一些愿意擺脫“工匠性”的陶藝工作者的共同追求。