史春霞
摘要:動畫是一種大眾化的藝術(shù)形式,從它的誕生的那一刻起,就構(gòu)建了獨特的“語言”特征,一般認為,動畫的語言特征表現(xiàn)在畫面造型語言,動作表演語言,蒙太奇符號語言,聲音符號語言幾個方面。
關(guān)鍵詞:動畫語言特征動畫語言
動畫是一種大眾化的藝術(shù)形式,從它誕生的那一刻起,高度的娛樂性就成為了它的主要功能。動畫作為一門綜合的視聽藝術(shù),它的領(lǐng)導(dǎo)體制和欣賞都離不開視聽雙方的信息源和藝術(shù)處理。正是如此,動畫藝術(shù)構(gòu)建了獨特的“語言”特征。根據(jù)語言廣義的含義,我們知道它是一種用以傳遞信息的符號系統(tǒng)。因此從動畫產(chǎn)生起,動畫就成為了最具符號化特征的藝術(shù)形式之一。在默片時代,動畫藝術(shù)就與電影一樣,完全依賴強化外形特征或動作來區(qū)別不同的角色及性格。到后來,隨著有聲電影的誕生,聲音符號隨之被運用到了動畫中,動畫藝術(shù)因此形成了一種更特有的藝術(shù)意味。
一般認為,動畫的語言特征表現(xiàn)在如下幾個方面:
一、畫面造型語言
動畫是創(chuàng)造的藝術(shù),不管是二維動畫還是三維動畫都離不開畫,也就是美術(shù)造型藝術(shù),可見畫面造型語言是動畫語言的基礎(chǔ)。在動畫的畫面中包含場景、畫面所構(gòu)成的符碼,其中由場景、燈光、角色造型、色彩構(gòu)圖等元素組成。由于動畫是人工創(chuàng)造的藝術(shù),所以,這些元素的創(chuàng)建又與造型藝術(shù)有著密切的聯(lián)系。隨著近百年來動畫技術(shù)的不斷發(fā)展成熟,動畫與造型藝術(shù)結(jié)下了不解之緣,無論是古典的還是現(xiàn)代的藝術(shù),無論是油畫、版畫、水彩、水墨還是雕塑或民間藝術(shù)等,它們都被運用到了動畫的表現(xiàn)形式中,更加豐富了動畫造型語言。近年隨著高科技興起的三維動畫,表面看來它似乎與以往形式的動畫不同,其實不然,三維動畫也是創(chuàng)造藝術(shù),它是由創(chuàng)作者創(chuàng)作的一個完全虛擬的影像空間,它的角色造型、場景設(shè)計、色彩搭配等等也都是與造型藝術(shù)有關(guān)。所以說正是因為各種造型藝術(shù)在動畫中的應(yīng)用,為動畫增添了更多的形式和手段,同時也加強了動畫的吸引力。
那么,是不是說造型藝術(shù)的表現(xiàn)語言就是動畫表現(xiàn)語言?當然不是,動畫只不過是吸收了造型藝術(shù)的表現(xiàn)語言,然后由動畫藝術(shù)家創(chuàng)造出了自己獨特的表現(xiàn)語言。雖然,在許多動畫中我們會發(fā)現(xiàn)有繪畫、雕塑等造型藝術(shù)的表現(xiàn)手法,但那只不過是相似的表現(xiàn)手法而已,具體的表現(xiàn)技術(shù)卻不相同。就拿油畫來說吧,傳統(tǒng)的油畫是用油彩在畫布上創(chuàng)作的,但這種方法運用到動畫中顯然不合適,因此,動畫藝術(shù)家們發(fā)明了一種在玻璃上用油畫顏料作畫的巧妙方法,他們利用油畫顏料不會馬上變干的特性,在攝影機下面邊畫邊拍來完成。這種方法的創(chuàng)造既有了油畫的造型語言特點,又產(chǎn)生了一種全新的動畫藝術(shù)表現(xiàn)語言。因此,我們發(fā)現(xiàn),正是因為各種藝術(shù)形式和材料在動畫中的使用,才更加豐富了動畫藝術(shù)的畫面創(chuàng)作表現(xiàn)語言,也使得動畫藝術(shù)更加多元化。
二、動作表演語言
動是動畫之本,我們知道電影與動畫都有一個在技術(shù)層面上的共同之處,那就是它們都把影像記錄在膠片或磁盤上?并且以每秒24格或30格的速度播放出來。但是它們卻有非常不同之處,即它們在記錄影像的方式上。電影是用攝影機去收錄生活中真實存在景物,而動畫則用各種表現(xiàn)手法來創(chuàng)造出一種藝術(shù)的仿真景物,因此,動畫中的影像就在動作表演中產(chǎn)生出了自己獨特的表現(xiàn)語言。
首先動畫表演是一種虛擬的假定性的表演,動畫角色本身沒有生命,通過動畫師的藝術(shù)加工被賦予了生命,因此其表演本身就是一種虛擬和假定的藝術(shù)創(chuàng)作。我們看到,在動畫藝術(shù)中對虛擬時間和空間的處理,人類對運動地想象力和創(chuàng)造力被發(fā)揮到了極致。它的運動性既有模擬現(xiàn)實狀態(tài)的物理運動,也有創(chuàng)作者為服務(wù)主題而構(gòu)思的藝術(shù)性夸張的運動,這些運動構(gòu)成了動畫中強有力的富于表現(xiàn)力的語言。
其次動畫表演是一種概括和夸張的表演。動畫角色是經(jīng)過概括提煉出來的藝術(shù)形象,因此它的表演就是對它獨特個性的夸張概括。通過對真實世界事物的某些動作特征進行強調(diào)和夸大,來強化效果制造出幽默和趣味的氛圍,是在動畫角色運動中最常見的手法。比如:動畫中的“米老鼠”、“湯姆”和“杰瑞”等角色都是按照它們自己的方式去動的,當然這中間有許多動作在現(xiàn)實生活中是不存在的,但是它們是藝術(shù)家們通過對生活的提煉并加入自己的想象力創(chuàng)造出的獨特動畫藝術(shù)運動。
三、蒙太奇語言
蒙太奇原來是法國建筑學(xué)中的術(shù)語,后來在影視藝術(shù)中引用,用來指鏡頭銜接與轉(zhuǎn)化,也就是我們通常所說的剪輯——根據(jù)電影藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段,當劇本創(chuàng)作,導(dǎo)演拍攝后,最后將拍攝出來的一系列鏡頭按照運動規(guī)律的合理性,創(chuàng)造性重新組接成完整的銀幕形象。動畫是影視藝術(shù)的一個門類,因此在敘事時必然遵循影視蒙太奇語言的規(guī)律,當完成所有鏡頭制作后,也同樣需要剪輯工作來完成動畫片的視覺流暢感及講述的節(jié)奏等,否則動畫片也許會成為一個沒有邏輯,含混不清的故事。但是由于動畫的虛擬假定的藝術(shù)特性,也決定了蒙太奇語言在動畫中的運用也必然呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)特色。
鏡頭是蒙太奇的基本單位,是指攝影機連續(xù)不斷地一次拍攝。眾所周知,離開了一個個單獨的鏡頭,整個影片也就不復(fù)存在。動畫也一樣,利用鏡頭與鏡頭之間連接后形成的邏輯關(guān)系來講故事。動畫中的鏡頭由景別,構(gòu)圖,運動三個內(nèi)容來完成。
景別分為遠景,全景,中景,近景,特寫5各部分,不同的景別在人的生理和心理情感中都會產(chǎn)生不同的感受,因此在動畫創(chuàng)作中,景別的選擇應(yīng)當和動畫片的實際相結(jié)合,服從每部動畫片的藝術(shù)表現(xiàn)要求。動畫的構(gòu)圖與影視、攝影、繪畫有很多相似之處,都要求簡潔、完整、生動、穩(wěn)定,從而突出主體,更好地表達主題。
在構(gòu)成鏡頭語言的三個內(nèi)容中,以運動最能體現(xiàn)出動畫的特色。這里所說的運動是指鏡頭的攝影方法,可分為固定和運動兩種,固定攝影是指在攝影機機身和機位不變的條件下進行拍攝,一般用于表現(xiàn)拍攝對象和角色臉部的特寫等。但是,對于表現(xiàn)畫面運動,固定攝影還有局限性,所以在動畫中,要表現(xiàn)畫面的運動一般都用攝影機的運動來完成,也就是我們常說的運動攝影,它是指攝影機在推、拉、搖、移、跟、升降、旋轉(zhuǎn)和晃動等不同形式的運動中完成對故事情節(jié)的表現(xiàn)。通過攝像機的運動可制造運動感和動勢,而且可以創(chuàng)造節(jié)奏和韻律。在動畫中通過不斷運動著的方面來體現(xiàn)時間的演變,空間變換,完全同客觀的時空交換相吻合,使影片可創(chuàng)造出寓意、對比、強調(diào)、聯(lián)想、反襯等各種藝術(shù)效果。同時運動攝影還可產(chǎn)生動態(tài)構(gòu)圖,平衡畫面,由于運動有方向、力度、速度、持續(xù)時間和節(jié)奏的不同,因此,一般來說,大量運動鏡頭的運用會造成一種有活力的或急促的,激動的或暴力的感覺;相反,運動鏡頭太少,則會產(chǎn)生一種沉悶、安靜、壓抑的感覺。
四、聲音語言
動畫是視聽的綜合藝術(shù),因此聲音也是動畫藝術(shù)語言的重要組成部分。動畫中的聲音主要用于烘托補充和豐富畫面的造型效果,增強動畫的試聽魅力,交代故事情節(jié),并通過聲音再現(xiàn)動作、代表動作……
一部動畫片的成功與否,與視覺形象和聽覺形象是否相互補充,從而達到時間和空間的“聲畫同步,時空合一”有著直接的關(guān)系。動畫聲音與電影一樣,都包括對白、音樂、音效等藝術(shù)元素。但是動畫的聲音制作卻與電影有很多不同?,F(xiàn)代電影為了強調(diào)現(xiàn)場感和真實感,一般都采用同期錄音或后期錄音。而動畫聲音的制作卻不同,由于動畫是創(chuàng)造出來的,所以對白和音效都無法進行同步錄制,因此動畫聲音一般采用先期錄音或后期錄音的方法。就是先根據(jù)分鏡頭劇本錄制好音樂與對白,然后根據(jù)錄音來繪制動作畫面以控制畫面節(jié)奏;或先繪制動畫,然后進行音樂和對白的錄制。比如許多美國影院動畫為了使動畫和聲音達到高度統(tǒng)一就是采用先期錄音的方式。在影院動畫中,為了配合角色口型以及表情的繪制,對白一般都是采用先期錄音的方式;而后期錄音則多見于效果音和環(huán)境音等自然音效的錄制。但是在實際工作中,動畫創(chuàng)作者需要精心考慮聲音與畫面之間的關(guān)系,然后根據(jù)創(chuàng)作的需要,對動畫片中的聲音做藝術(shù)構(gòu)思和處理,才能營造出無比優(yōu)美的藝術(shù)境界。
參考文獻:
1.中國知網(wǎng)《論動畫的基本語言》常虹 黎陽
2.孫立 《影視動畫視聽語言》海洋出版社2005.10
(作者單位: 湖南涉外經(jīng)濟學(xué)院)
責(zé)任編輯:李薇薇