摘要：音樂是一門表情的藝術(shù)，它特別擅長變現(xiàn)和激發(fā)情感。由于音樂表現(xiàn)的手段的局限性，不可能直接地把現(xiàn)實(shí)生活以具體的音樂形式表現(xiàn)出來。無論對(duì)客觀世界描繪得多么生動(dòng)、獨(dú)具匠心，他畢竟還是一種聲音形象，只是通過音響傳達(dá)給欣賞者，再通過欣賞者對(duì)音響的感性體驗(yàn)進(jìn)行聯(lián)想和想象，才能把它轉(zhuǎn)化為客觀的形象和意境。

關(guān)鍵詞：音樂音響；感性體驗(yàn)；音樂形式

中圖分類號(hào)：J611 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：Ａ文章編號(hào)：１６７３－２９１Ｘ（２０11）17－０291－02

音樂是一門表情的藝術(shù)，它特別擅長變現(xiàn)和激發(fā)情感。由于音樂表現(xiàn)的手段的局限性，不可能直接地把現(xiàn)實(shí)生活以具體的音樂形式表現(xiàn)出來。無論對(duì)客觀世界描繪的多么生動(dòng)、獨(dú)具匠心，他畢竟還是一種聲音形象，只是通過音響傳達(dá)給欣賞者，再通過欣賞者的想象和聯(lián)想，才能把它轉(zhuǎn)化為客觀的形象和意境。所以，想象和聯(lián)想有助于欣賞者更具體更形象地感受和理解音樂。同時(shí)，他又是把音樂和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系在一起的中介環(huán)節(jié)。通過欣賞者的感性體驗(yàn)進(jìn)行想象和聯(lián)想，會(huì)在一定程度上豐富和提高欣賞者對(duì)生活的感受和認(rèn)識(shí)。

對(duì)音樂的最直接感受就是聆聽，直接面對(duì)音樂音響是我們了解音樂最佳的途徑，也是最有效、最直觀的方式?！榜雎牎币魳?，從物理角度來說，就是聲波傳入耳朵的一個(gè)物理過程，從心里角度看，它是一種“音響感知”，是個(gè)體心理與音響互動(dòng)的過程。

一、“聆聽”是欣賞音樂的前提和基礎(chǔ)

有很多人在聽音樂的同時(shí)往往會(huì)伴有聯(lián)想的進(jìn)行。比如去猜想這段音樂說的是什么事情，描寫的是什么具體形象。這也是本文后面將要闡述的問題。其實(shí)，如果在沒有做任何提示的情況下，很多人往往都猜不出什么結(jié)果，這是因?yàn)樗麄兊南胂蟛⒉皇钦嬲亟⒃谝繇懜兄幕A(chǔ)上的。我們?cè)谛蕾p音樂時(shí)，最直接接觸到的就是音響本身而不是別的什么東西。音樂中的一切表現(xiàn)內(nèi)容都要由音響來引發(fā)，一切情感體驗(yàn)和聯(lián)想都要以音響為基礎(chǔ)。所以說，音響感知是整個(gè)音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)。

音樂是聽覺藝術(shù)，因此無須“懂”。但是，我們?cè)趯?shí)際欣賞音樂作品時(shí)，總愛把具體音響與現(xiàn)實(shí)事物聯(lián)系起來。張前先生在對(duì)樂曲不做任何說明的情況下，為學(xué)生播放了一段德沃夏克的《大提琴協(xié)奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學(xué)生們寫出自己的感情體驗(yàn)。五個(gè)學(xué)生的回答分別是：（1）回憶的，欲以掙脫某種糾纏；（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調(diào)；（3）充滿深沉的情緒；（4）悲哀、哀怨；（5）遠(yuǎn)方的傾訴。五個(gè)學(xué)生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗(yàn)在性質(zhì)上比較接近，而且與原作的感情內(nèi)涵基本上是吻合的。德沃夏克在這首樂曲中所抒發(fā)的對(duì)祖國的深切思念與身在異鄉(xiāng)所感到的孤寂與愁苦的感情，學(xué)生們憑借感性的直覺也是能夠有所體驗(yàn)的。聆聽柴可夫斯基的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，感覺樂曲開門見山便“敲響洪鐘”。但這些視覺形象都是想象中的，在聽音樂的同時(shí)，這些視覺形象并不真實(shí)地存在于眼前，但是，我們的感性體驗(yàn)讓我們真切地感受到了那些畫面，仿佛就在我們眼前。斯美塔那最著名的交響詩《我的祖國》中的《沃爾塔瓦河》就是一首非常生動(dòng)的描述性的樂曲。樂曲一開始，表現(xiàn)兩股清澈的泉水從山澗涌出，寒流由長笛的音色和上行波動(dòng)的音型奏出，不久，單簧管以溫暖的音色攜下行波動(dòng)的音型進(jìn)入，表示暖流前來匯合。與此同時(shí)，小提琴清脆的波奏、豎琴晶瑩的泛音猶如飛濺的浪花在陽光下閃爍著銀輝，兩條小溪?dú)g悅地向前流淌，漸漸地，水流越來越大，水勢越來越猛，最后終于匯聚成一條波濤翻滾的河流——沃爾塔瓦河。后面作者采用狩獵的號(hào)角聲和樂隊(duì)濃重厚暗的音響來塑造森林的形象，同時(shí)印發(fā)人們對(duì)陰暗、廣袤和神秘莫測森林的聯(lián)想。

二、“聆聽”是感性與理性的結(jié)合

法國哲學(xué)家亨利·柏格森（Henri Bergson，1859—1941）文筆優(yōu)美，思想富于吸引力，曾獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。他認(rèn)為，人類認(rèn)識(shí)事物有兩種根本不同的方法。一種是圍著對(duì)象轉(zhuǎn)，名為知性或理性；另一種是進(jìn)入事物的內(nèi)部，被稱為感性或直覺。理性的認(rèn)識(shí)方法是一種主客二分的思維方式，它將認(rèn)識(shí)對(duì)象分離為各種要素，借助對(duì)要素的認(rèn)識(shí)來達(dá)到對(duì)事物整體的認(rèn)識(shí)。以往的音樂教學(xué)，總是先要把握樂曲的結(jié)構(gòu)，按照結(jié)構(gòu)分為幾個(gè)部分，把每個(gè)部分分解成幾個(gè)樂句，在對(duì)每個(gè)樂句理解的基礎(chǔ)上，由樂匯及句，由句及段，再由段及整個(gè)樂曲來分析作品，這就是使用理性的認(rèn)識(shí)方法。由于這是一種分拆和組合的分析方法，所以它永遠(yuǎn)不會(huì)激起學(xué)習(xí)者的情感。而感性的認(rèn)識(shí)方法卻是主客一體的思維方式，這是一種有關(guān)“行為”與“體驗(yàn)”的認(rèn)識(shí)方法。認(rèn)識(shí)者通過努力把自己置于對(duì)象內(nèi)部，與對(duì)象融為一體，并隨著對(duì)象一起搏動(dòng)、生成，獲得對(duì)對(duì)象的完整認(rèn)識(shí)或體驗(yàn)[2]。這里所說的理性認(rèn)識(shí)主要是指對(duì)音樂音響的藝術(shù)組合及其形式結(jié)構(gòu)的理性認(rèn)識(shí)，它是通過基本樂理以及和聲學(xué)、對(duì)位法、配器法、曲式分析等音樂技術(shù)理論知識(shí)的掌握來進(jìn)行的。這種理性認(rèn)識(shí)對(duì)音響感知只是一種引導(dǎo)和啟發(fā)的作用。音響感知的特性在于欣賞著對(duì)音樂音響及其結(jié)構(gòu)形式的感性體驗(yàn)與直接印象。比如對(duì)于一首作品，欣賞者在初次聽到時(shí)大多能感受出這個(gè)作品的整體感情。是喜悅的還是悲哀的，是積極的還是消極的等等，這些都是通過欣賞者發(fā)自內(nèi)心的感受，沒有將自己的情感投入到作品中，是無法得到正確答案的。

例如，柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》取材莎士比亞的同名戲劇，但作曲家并未著重于對(duì)戲劇情節(jié)與人物形象的具體描述，而是著利于人物內(nèi)心的情感刻畫，并通過情感的對(duì)比沖突來概括地表現(xiàn)原著的主題思想。如當(dāng)聽到序奏中出現(xiàn)的在宗教音樂中具有典型意義的眾贊歌形式的、莊嚴(yán)安詳?shù)囊魳分黝}時(shí)，欣賞者頭腦中可能自然地浮現(xiàn)出一位年邁、慈祥的神父形象。呈示部中有兩個(gè)形成鮮明對(duì)比的主題，仿佛十分緊張，節(jié)奏頓挫急促，使人會(huì)自然地出現(xiàn)對(duì)兩個(gè)敵對(duì)家族格斗廝殺、刀光劍影的場面的聯(lián)想；在出現(xiàn)優(yōu)美、抒情的副主題——愛情主題時(shí)，則可能會(huì)浮現(xiàn)出一熱戀的年輕人溫柔相依的想象聯(lián)想。

我們來欣賞《舍赫拉查達(dá)》組曲第一樂章。音樂開始時(shí)由于采用長號(hào)與大號(hào)為主要音色，加上單簧、大管和全部的弦樂組樂器演奏，在音樂聲中我們仿佛看到蘇丹王這個(gè)暴君形象；采用了單簧管、大管、長號(hào)、大號(hào)和弦樂組在低音區(qū)齊奏，音樂沉重、兇險(xiǎn)，有一種難以抗拒的力量，使音樂很有個(gè)性，具有威嚴(yán)、狂暴、威懾力的性格特點(diǎn)，與暴君的形象非常吻合。經(jīng)過木管的過渡，立即感受到音樂的變化，小提琴的獨(dú)奏奏出了具有東方特有的嫵媚色彩和阿拉伯音樂節(jié)奏的特征非常的優(yōu)美動(dòng)人，使我們不禁聯(lián)想到，其實(shí)他就是舍赫拉查達(dá)的化身。接著音樂彷佛轉(zhuǎn)向?qū)Υ蠛５拿枥L，以大提琴、中提琴演奏的三連音大跳音程的伴奏音型，使我們感覺到了波光閃爍、一望無際的大海出現(xiàn)了。又好似辛巴達(dá)的小船在閃爍著的林粼粼波光的海面上飄然滑行著。這兩個(gè)音樂形象先后交替出現(xiàn)，給人以大海十二洶涌、時(shí)而平靜之感。就在這大海形象的襯托下，又漂來了先后連接出現(xiàn)的由長笛、雙簧管和單簧管演奏的帶有悠閑、蕩漾情味的水手辛巴達(dá)音樂主題的笛聲。

人是一種感性的、對(duì)象性的存在物，是從事著感性的對(duì)象化活動(dòng)的，是有意識(shí)、有情感的。由于人是在實(shí)踐中自我生成的，因而，人的生成方式必然也是感性的，或者說感性的對(duì)象化活動(dòng)應(yīng)當(dāng)是人的最基本的生成方式，是人之生成的基礎(chǔ)性活動(dòng)。我們欣賞音樂的時(shí)候更是以感性的活動(dòng)來知覺、來體驗(yàn)，所以，我們要用感性的體驗(yàn)性的活動(dòng)方式去認(rèn)識(shí)理性的知識(shí)，把外在音響和內(nèi)在的音樂本身結(jié)合起來，去感受、去品味音樂的真諦。

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The perceptual experience straight face the music sound

RUAN Rui-rui

(Music college，Zhejiang normal university，Jinhua 321000，China)

Abstract: Music is an expression in art， and inspire the emotion. They expressed by the music of the limitations， cannot be directly to the realities of life in the form of music. The objective world no matter how vivid description， and he is still a sound image is only through the sound to appreciator， the sound of the perceptual experience appreciator right to association and to put it into an objective image and the artistic.

Key words: music sound; perceptual experience;music style