[摘要] 色彩賦予了插畫藝術(shù)更深、更廣、更新的內(nèi)涵，使其內(nèi)容更加豐富，視覺更加完整。這就要求我們在進行插畫創(chuàng)作的過程中，對色彩的產(chǎn)生、屬性、知覺以及配色原則、調(diào)色方法等一系列問題進行專業(yè)研究，理解色彩美的內(nèi)涵，才可以創(chuàng)作出讀者喜愛的插畫作品。

[關(guān)鍵詞] 插畫 色彩 色彩美

在插畫作品中，色彩賦予了插畫藝術(shù)更深、更廣、更新的內(nèi)涵，使其內(nèi)容更加豐富、視覺更加完整。色彩美學(xué)是對色彩的產(chǎn)生、屬性、知覺以及配色原則、調(diào)色方法等一系列問題進行專業(yè)研究的理論體系，也是在設(shè)計中進行色彩應(yīng)用的理論依據(jù)，插畫藝術(shù)的創(chuàng)作同樣離不開色彩美學(xué)的指導(dǎo)。

一、插畫藝術(shù)的發(fā)展

插畫藝術(shù)有著悠久的歷史，其表面上看來平凡簡單的畫面卻常常能表達出深刻的內(nèi)涵。從世界最古老的洞窟壁畫到上個世紀的抗戰(zhàn)版畫，都在演示著插畫藝術(shù)悠久的發(fā)展史。插畫早在19世紀初便隨著報刊、圖書的印刷逐漸發(fā)展起來，到了20世紀五六十年代，在美國迎來了它真正的黃金時代，當(dāng)時剛從美術(shù)作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，之后又受到抽象表現(xiàn)主義畫派的影響，到了70年代前后，插畫又重新回到了寫實風(fēng)格。中國最早的插畫是以版畫形式出現(xiàn)的，當(dāng)時是為宣傳教義而在經(jīng)書中以配圖的形式來解釋經(jīng)文內(nèi)容。到了宋、金、元時期，書籍中的插畫有了長足的進步，應(yīng)用范圍擴大到醫(yī)藥書、考古圖錄書、地理書、歷史書、日用百科書等書籍中，并開始現(xiàn)了彩色插畫。明清時期是古代插畫藝術(shù)大發(fā)展時期，全國各地的刻書行業(yè)促進了插畫的創(chuàng)作，而不同的地域文化也形成了不同風(fēng)格插畫藝術(shù)。歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是用于宗教圖解，然后被廣泛的應(yīng)用于自然科學(xué)書籍、文法書籍和經(jīng)典作家文集等出版物之中。

二、插畫的色彩變化

早在文字出現(xiàn)以前，人類就會用圖畫記錄生活點滴、歷史變遷、表達情感思想。人們把圖畫繪制在巖壁上、器物上、身體上，由于資源的匱乏，人們只能用血液和幾種礦物當(dāng)作顏料為圖畫上色。在這個階段的巖畫、壁畫、器物上的圖案等不論發(fā)現(xiàn)的地區(qū)和年代，大都是紅褐、紅黑、黃褐、黃白幾種色彩，這是由當(dāng)時人類發(fā)展的歷史階段所決定的。到了商周時期的青銅圖畫多是黃綠色調(diào)，漢代漆器則以紅黑為主色；南方少數(shù)民族喜歡藍白的搭配，而沙漠地區(qū)的敦煌壁畫又是一種凝重、深邃的色調(diào)；古埃及高聳的金字塔中耀眼的金色壁畫，古希臘人偏愛清新淡雅的用色，非洲厚重粗獷的巖畫，日本色彩鮮明的浮世繪等都處處張揚著不同民族的獨特性格特征與風(fēng)俗。隨著人類社會的不斷進步，生產(chǎn)力的不斷提高，生產(chǎn)資料的日益豐富，人們由于不同的地域文化，使用的色彩具有較強的民族特色。

在彩色印刷術(shù)出現(xiàn)之前的階段的插畫大都以黑白線條勾勒為主。書籍中多是傳統(tǒng)的版刻插圖，17世紀50年代，法國印制出了第一張彩色石印圖樣，上世紀90年代插畫藝術(shù)飛速發(fā)展。直至今日，伴隨著社會文化的發(fā)展與科學(xué)技術(shù)的進步，顏料早已經(jīng)不是我們進行插畫創(chuàng)作的難題。色彩的風(fēng)格變化更是多種多樣，這為插畫的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了更為豐富的表現(xiàn)形式。

三、插畫藝術(shù)的色彩美

插畫藝術(shù)作為現(xiàn)代設(shè)計的一種視覺表現(xiàn)形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，被廣泛應(yīng)用于各個領(lǐng)域。從某種意義上講，插畫中的色彩是創(chuàng)作者潛意識的表現(xiàn)，是創(chuàng)作者的思想的折射。

1.插畫色彩的基本屬性

自然界中的色彩種類是無限的，在色彩學(xué)中將色彩分為有色彩和無色彩兩類。有色彩指的是所有在光譜中的色彩，由紅、黃、藍三原色混合而成；無色彩是指黑、白、灰，因為它們不包括在可見光譜中，因此稱不上是色彩。色彩因其體系多樣而復(fù)雜，而形成了一個獨立的知識體系。色相、明度、純度構(gòu)成色彩的三屬性。

色相是色彩的相貌。插畫創(chuàng)作中要有精密的色彩秩序的表現(xiàn)和安排，作品創(chuàng)意創(chuàng)新必須在符合色彩規(guī)律的前提下進行，否則就會失去藝術(shù)美感。

明度是色彩的明暗程度，主要由光波的振幅決定的。在無彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色；有彩色中最亮的是黃色，最暗的是紫黑色。我們可以通過加入黑白灰來改變明度。明度變化也可以單獨使用，如素描用單一的色相來表現(xiàn)事物的形體與結(jié)構(gòu)；也有只用色相和純度變化來做畫的。色彩明暗的反差度是決定插畫視覺清晰度的關(guān)鍵。

純度指色彩的鮮濁度，也稱飽和度。通常在自然界中我們看到的色彩不會像光譜色那么純。而且由于受技術(shù)限制顏料無法達到理論純度，因此我們也很少會看到高純度的插畫作品。

在插畫設(shè)計中只要把握好色彩的色相配比，在明度和純度上進行細心的調(diào)整，使作品整體的色調(diào)符合所要表達的主題思想，這就有利于插畫創(chuàng)作的語義傳達。

2.插畫色彩的心理感受

插畫可以帶給觀眾的感受有時不僅僅是圖片本身的意義，還可以通過色彩與觀眾達到心理的交流。雖然色彩本身是沒有溫度的和冷暖之分的，但我們對自然的認識和經(jīng)驗往往會給起到很多暗示的作用。如紅、黃讓人聯(lián)想到太陽，使人感覺到熱和溫暖；青、綠讓人聯(lián)想到大海、森林，使人感覺到?jīng)鏊?。同時，人們還會對不同顏色產(chǎn)生不同的味覺體驗。如紅色系是果實成熟的顏色，橙黃、朱紅相間，給人甜蜜的感覺；紅、綠色是辣椒的顏色，常給辛辣之感；黃、綠色這樣的組合是果實未成熟時的顏色，給人酸澀的感覺；灰褐色是無望的顏色，像中藥給人帶來苦澀的味道一般。甚至色彩有時還會影響人的生理機能。如暖色能引起血液循環(huán)和肌肉活動的快速變化，產(chǎn)生亢奮，稱之為興奮色；冷色具有壓抑心理亢奮的機能，會令人消極、沉默，稱之為冷靜色。

所以，插畫表現(xiàn)中采用不同的色彩表現(xiàn)，帶給觀眾的心理感受也不一樣。把握好色彩對人的心理影響，結(jié)合插圖所要表現(xiàn)的主題思想，可以為插畫創(chuàng)作帶來更多體驗。

3.插畫色彩的韻律體現(xiàn)

節(jié)奏和韻律是音樂、舞蹈中的術(shù)語，常用來指一種有方向、有秩序、有組織的運動。插畫色彩的節(jié)奏與韻律是在視覺空間形成的有規(guī)律、有秩序的編排和組合，通過有秩序的色相、明度、冷暖、虛實、形狀、位置、方向、大小等要素表現(xiàn)以形成節(jié)奏感。色彩的節(jié)奏與韻律是現(xiàn)代插畫藝術(shù)中不可缺少的重要因素，無論節(jié)奏還是韻律都會激發(fā)人的情感，引起人的視覺與心理上的快感。在比亞茲萊以黑白為主的插畫作品中，他始終遵循著一種對立與統(tǒng)一的規(guī)律，極其巧妙的轉(zhuǎn)換黑白之間的矛盾，從而使畫面產(chǎn)生既對立又統(tǒng)一的和諧藝術(shù)效果，給人以空間上的節(jié)奏感。作品在增加了作品節(jié)奏與韻律的同時，也表現(xiàn)出畫家的藝術(shù)境界。

插畫中的色彩韻律表現(xiàn)，可以捕捉觀眾的心理感受，將這種有序的對比與統(tǒng)一進行合理的組合應(yīng)用，并結(jié)合插圖所要表現(xiàn)的主題思想，可以為插畫創(chuàng)作帶來更多體驗。

四、結(jié)語

在插畫創(chuàng)作中，只有不斷地探索和思考，在前人的基礎(chǔ)上大膽嘗試，緊緊圍繞插畫主題進行設(shè)計表現(xiàn)，在創(chuàng)作出基本的造型語言的基礎(chǔ)上，還要把握好畫面的色彩語言，要做到畫面造型語言與色彩語言的和諧統(tǒng)一，才可以創(chuàng)作出讀者喜愛的插畫作品。

參考文獻：

［1］張雪．插圖設(shè)計[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2006.

［2］王相鈴.黑白插畫的黑與白[M].杭州：浙江理工大學(xué)，2010.