巴黎市立美術(shù)館又稱小皇宮，坐落于香榭麗合大街上，曾為了迎接1900年巴黎的國際博覽會而建立的，外觀以其高大的柱廊，豐富的雕帶和雕塑裝飾物為特點。館內(nèi)收藏豐富，不但囊括了從古希臘羅馬時代至十九世紀歐洲大師的杰作，美術(shù)館隨著時代的發(fā)展仍然還陸續(xù)接受大量的藝術(shù)精品捐贈等等。近二十多年以來，久負盛名的巴黎市立美術(shù)館又將目光聚焦到了活躍于法國的先鋒藝術(shù)家的生活和藝術(shù)創(chuàng)作。巴黎市立美術(shù)館更是被稱作“最親民的美術(shù)館”，在學術(shù)研究、公共教育，乃至對于影像藝術(shù)和當代藝術(shù)新潮流的推動上，更是扮演著先鋒性的角色。近日，該美術(shù)館聯(lián)手上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，帶來了其近十年間在法國及世界各地杰出藝術(shù)家的影像典藏作品。此次選展的二十多件作品中典藏佳作，絕大部分來自上世紀九十年代，誕生于巴黎特定的地理和社會環(huán)境中，它們是巴黎市立美術(shù)館藏品中最具代表性、最重要的作品。多樣化的創(chuàng)作手段，豐富的題材，把時代比擬為一個龐大的思考空間來進行實驗性創(chuàng)作。了解法國早期“新浪潮”電影和“新小說”的朋友應該能感受到此次展覽作品創(chuàng)作手法中似曾相識的感覺，不過回歸當年的語境，作品具有的那種在歷史潮流中毫不讓步的“實驗影像”特質(zhì)依舊比較耐人尋味。民生現(xiàn)代美術(shù)館一樓的展廳也因為影像展而重新搭建開放，被隔開的黑房間中，每件作品講述著自己獨特的構(gòu)思和創(chuàng)作，邀請公眾體驗法國經(jīng)典影像。人們可通過感知作品的整體面貌直接或間接地來了解創(chuàng)作時期社會的風潮。在駐足觀看嵌在黑色背景之中流動的影像館，時代成為引子，藝術(shù)家則為這一時空穿梭中的敘事者，不斷探索的藝術(shù)家更像是逐浪者。藝術(shù)家們不拘泥于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，結(jié)合電影、聲音、照片、短片等多樣化形式，闡述曾經(jīng)歷史紀元中的關(guān)注點，強調(diào)以時間和空間所構(gòu)成的作品最初結(jié)構(gòu)。策展人奧迪爾·布爾呂(巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館影像收藏負責人)和洛昂熱利娜·謝爾夫(巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館現(xiàn)代部首席策展人)和批評家讓馬克思·科拉爾，一致認為此次參展的藝術(shù)家與法國70年的理論思潮及藝術(shù)創(chuàng)作有著緊密關(guān)系。而二十世紀六七十年代的敘事實驗，指的正是德里達的結(jié)構(gòu)主義，敘事學、符號學、反俄狄浦斯主義等理論。

影像藝術(shù)描繪的齊達內(nèi)肖像

進門的大空間內(nèi)，正在播放著來自藝術(shù)家道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷諾的作品——《齊達內(nèi)，一幅二十一世紀的肖像》，他們共同制作了這部關(guān)于法國足壇傳奇人物的影片。采用長焦特寫來刻畫齊達內(nèi)的電影肖像，對他在現(xiàn)場比賽中每一段的情緒變化和波動進行多角度跟蹤，影片的長度剛好相當于一場足球比賽的時間。十七架攝像機圍繞著球場，聚焦齊達內(nèi)，像是十七雙凝固時間的眼睛。你有沒有嘗試過看這樣的雙屏電影?如果場地夠大，說不定會安排環(huán)形劇場來播放。此刻，作品的呈現(xiàn)形式只采用左右雙屏幕對接播放，參和著裁判的哨聲、解說聲、球迷的歡呼聲，每一臺不同角度的攝影機都是一個單獨的劇本，雙畫面觀看總比單幅來得有感召力。據(jù)悉短片曾經(jīng)在各大院線播放過，上映數(shù)月后又制作了DVD，該作品同時保持著影片和雙銀幕版本。相比中國的大多數(shù)常規(guī)美術(shù)館的收藏體系，影像藝術(shù)收藏并不是主打，而巴黎市立美術(shù)館卻以此為傳統(tǒng)發(fā)行渠道找不到位置的藝術(shù)家們提供了展示場所，鼓勵藝術(shù)家這種以開放敘事的形式來呈現(xiàn)作品，同時，也為公眾參與、認識藝術(shù)提供了全新的途徑，這種公開性紀實的方式，也讓更多的觀眾體驗到了影像藝術(shù)那最直接的、超越時空的鮮活生命。

地理學家的馬拉松人生

湊在幾排觀眾中看作品《馬拉松人生》，似乎有點單調(diào)，畫面以一名一邊自言自語，一邊向前跑步的男青年為主畫面。他沿著昏暗的街道，路過明滅相間的住宅房屋、窗戶、貼著打折標簽的商場、停車庫……這些身后的背景悄無聲色，像是一座凝固了時間的空城。同步跟隨的鏡頭時而靠近、時而遠攝，我們看不太完整這位跑步者的清晰面目，他穿著運動衫，服裝打扮和通常情況下的跑步者絲毫沒有什么區(qū)別，他以中性的聲音開始了內(nèi)心獨白。敘述從回憶童年的零碎片語開始——花園中的櫻桃、小謊言、初戀、小學生的恐懼。接著是青少年時期，和“同伴們”在花園里一塊兒抽大麻。生活的一貫流程在繼續(xù)：公寓、夫妻生活、離婚、搬家、接著是退休、憂傷、煩惱、嘟囔著的女友名字、前妻的名字以及和她們的過往……碎嘮的敘述交代仍在繼續(xù)，聽不出任何榮耀之事，孤獨的跑步者開始變得氣喘吁吁。

看了一旁的介紹，才了解到這位于連先生居然是位地理學家。我開始可以將他的創(chuàng)作和他的本職聯(lián)系起來了，地理學家看問題的角度習慣性地偏向重視空間概念，于是跑步青年就變得很能理解是將主觀個體和宇宙時間的思考串聯(lián)到了一起。猜測青年也許就是他本人，像是人生走到盡頭后站在某一種高度回望，從他口中道出的是平淡無奇的常態(tài)化人生軌跡，聲音中聽不到喜怒哀樂的情感波動，這是大多數(shù)平凡人生的概述，從出生到死亡，一本徹底的流水賬。而他不停往前跑，路過重復或相似的場景，時隱時現(xiàn)的燈光，籃球落地拍打的聲音寓意著日常生活的節(jié)奏單調(diào)。終于被自己的生命追趕得“精疲力竭”而停止腳步，并從畫面中消逝，唯有呼嘯而過的散景繼續(xù)空蕩在風中。藝術(shù)家的表達是簡練而到位，不追求場面有多刺激，也無需加入戲劇沖突，只通過單一的跑步動作來表達人的主觀感受和精神狀態(tài)。跑步者的疲憊感和敘述長度成正比例，昭示著人們一生的起落。敘述是乏味的，但我相信跟著看完短片的觀眾一定不會覺得無聊，因為無論觀眾的年齡有多懸殊，這一直觀的視覺信息傳遞都正在調(diào)動著大家的私人經(jīng)歷，都將他們牽入了各自人生的倒敘中。

將文明與自然并置的圓眼睛

阿里亞納·米歇爾的《圓眼睛》作品被安放在了民生美術(shù)館展區(qū)走廊一端的上方，這一位置可不是隨意的，它正好符合了作品中主角貓頭鷹的視線：它棲息在夜色中的樹枝上，專注乖巧地觀看著夜幕中的世界，視線鎖定在巴黎市中心協(xié)和廣場上的燈火，圓眼睛看出去的模糊光斑，好似攝像機大光圈景深中的世界。路上有三三兩兩行走著的人，來往輕微轟鳴的車輛，逐漸擴散在周圍的空氣中，大部分的空氣是靜謐的?？吹竭@里，觀眾不得不問：埃菲爾鐵塔的一側(cè)怎么會出現(xiàn)貓頭鷹呢?其實這是藝術(shù)家充滿戲劇化的安排。將人類文明和自然生靈并置于同一個空間語境中，看似突兀，但這種大膽的設(shè)想是耐人尋味的，對生命和自然的感知來自不同的注視。不得不稱贊藝術(shù)家那敏銳的眼光和豐富的想像力。

“清空巴黎”的瘋狂念頭

把巴黎清空，真是一個瘋狂的念頭!藝術(shù)家尼古拉·穆蘭主要利用電腦photoshop處理，將巴黎街道上的人類生活痕跡全部擦除，沒有面包房，沒有花店，沒有車輛，沒有午后咖啡館里坐一個下午看報紙的人們，只留下城市結(jié)構(gòu)的空殼，所謂的“清空”由此被點題。觀眾視野中的巴黎只剩下了單調(diào)的建筑畫面，開始令巴黎的空氣變得冰冷和恐懼，仿佛這個地方從來沒有人類居住過，像極了電影《盜夢空間》中的場景。高墻的畫面一幅接著一幅，空茫凄美，配合著平靜的背景聲，以極其緩慢的速度切換，沒有次序，可以說看完這件作品其實是相當考驗觀眾耐心的。人類總是假借“生活更美好之名”來改變世界，使得我們的地球成了一個為建筑而存在的世界，假如回到最初那個沒有被人類太多改變和建設(shè)的原始狀態(tài)，香艷的巴黎，古老的樓宇，人文遺跡遍地，它究竟是怎樣的一座城?跟著藝術(shù)家的這種假設(shè)走，去掉人為添加的城市風景，這種和習慣抵觸下的城市可能會令人失語，從現(xiàn)代回到舊時年華，引發(fā)了關(guān)于歷史和現(xiàn)實中城市建設(shè)的思考。

除了這幾件令人印象深刻的作品之外，卡德·阿蒂亞(Kader Attia)的作品《著陸跑道》，通過一百五十多張幻燈片的播放，畫面切換的機械聲帶領(lǐng)觀眾回到生活在巴黎的馬格里布人的世界，藝術(shù)家用定格的影像，記錄生活在社會邊緣的族群，為我們揭開了不為人知的陌生世界，因為害怕在自己的國家被殺，他們來到了法國，沒有簽證，只能夠依靠暴力、吸毒和賣淫為生。他們將巴黎北部的位于城市與環(huán)線之間的那條大道稱為“著陸跑道”，并在這條跑道上展開生活。熱烈的色彩、洋溢著異國情調(diào)的曲調(diào)、眼神游離

的男青年、街邊穿著放蕩、濃妝艷抹的妓女，路燈下陷入沉思的側(cè)影，我們領(lǐng)略到其中有藝術(shù)家探索不同種族、文化和社會差異的更深意圖，作品也正因為感官世界里真實的敘

述而打動人心。此外，彼德拉·米齊克和讓一弗朗索瓦·莫里索的作品《感覺》，算是我個人覺得最有趣的一件作品，動畫片的簡單形式也總是最能讓各個年齡層次的觀眾接受。黑白線條構(gòu)

成元素，快速的產(chǎn)生然后變形成為另一些新的、扭動舞蹈著的避孕套，男人變到女人、樓房變到牌車、假山變到皇宮和女人指尖的鉆石，觀眾跟著藝術(shù)家進入謎一樣的自由發(fā)想國。是否可以理解為人類最原

始的欲望帶動了社會的發(fā)展?而每個圖形變化下的源頭下游又有很多個支流，這些錯綜的變化令人發(fā)笑并拍案叫絕。

當然，介于年代和國界的差異，二十世紀九十年代的藝術(shù)家們總是挑自己最熟悉和敏感的段落去探索，相比繪畫，影像閱讀更具有挑戰(zhàn)性，對觀眾的認知也有一定的要求。如果只是走馬觀花，自然看不到什么深層次的意味。比如瓦

萊麗·瑪里珍(Valerie Mrejen)的《天氣非常好》、安妮一瑪麗·施耐德(Anne-Maie Schneider)的《無題》，就讓觀眾看得有點摸不著頭腦了，好在主辦方為每件作品都配備了簡要的文字解說，用以幫助觀眾們從身體、觸覺、視覺、語義等

多個層面理解和感知?？傮w來說，不管觀眾們反應是好奇還是贊嘆的，是能產(chǎn)生共鳴還是一頭霧水，這樣的跨文化體驗性展覽對中國觀眾的接受程度是一種全新的嘗試，也必將會受到觀眾的歡迎。