摘要:歌聲,是運(yùn)用人體內(nèi)的氣息慢慢地震動(dòng)著聲帶,按照所要求之“音高”的高低而發(fā)出的聲音,因此,在談及聲樂(lè)時(shí),必須注意如何呼吸。
許多聲樂(lè)大師對(duì)呼吸的重要性,都有明確的指示,著名的女高音梅爾芭(Melba)說(shuō):“要有著完美的歌唱,正確的呼吸較美妙的嗓音更重要。呼吸和節(jié)省運(yùn)氣的藝術(shù),對(duì)于歌唱家是最重要的?!敝懈咭粽材肥俊ゑR克雷肯(James McCracken)說(shuō):“唱歌時(shí)不可聳肩,唱高音時(shí)氣息向下,在臺(tái)上如感到有疲乏處,那該是橫膈膜,而不是喉門(mén),唱輕聲時(shí)需更多氣息支持。”由此可見(jiàn)呼吸的重要性。
在古今中外美聲發(fā)展史上,有不少學(xué)者對(duì)美聲演唱都作過(guò)理論上的研究、實(shí)踐的探索和總結(jié),美聲演唱中的起音、聲區(qū)的統(tǒng)一、聲音的連貫、音量的控制、聲音的靈活性、微顫等一系列的技能,它們與呼吸一樣都有它的科學(xué)性。作為一名美聲歌唱者,如要完整輕松地演唱好一首歌曲,除要具有科學(xué)的發(fā)聲方法外,還要有對(duì)音樂(lè)的深刻的心靈感悟,要用心去演唱,用感情去表白,實(shí)現(xiàn)感情的互動(dòng)與相互交流,讓歌聲去感染每一個(gè)心靈,在美妙的歌聲中,產(chǎn)生讓世界都充滿著愛(ài)的音樂(lè)效果,這才是真正的聲樂(lè)藝術(shù)!
關(guān)鍵詞:美聲 唱法 基本要求
一、呼吸在演唱中的基本要求
古意大利美聲學(xué)派主要是依靠示范與模仿等口傳心授的方式進(jìn)行教學(xué),積累了豐富的經(jīng)驗(yàn),17,18兩個(gè)世紀(jì)歌唱人才輩出。但是由于當(dāng)時(shí)的科學(xué)尚不發(fā)達(dá),只能做出一些經(jīng)驗(yàn)主義的總結(jié),很少能從科學(xué)理論上來(lái)進(jìn)行提高。當(dāng)時(shí)由于對(duì)發(fā)聲和呼吸的生理機(jī)能完全無(wú)知,因之,盡管聲樂(lè)教師十分強(qiáng)調(diào)呼吸,但是從當(dāng)時(shí)的論著中我們看不到如何呼吸的具體方法。其實(shí),一般來(lái)說(shuō),人的呼吸方法有三種:一種是啜泣,哽咽時(shí)的鎖骨和上胸部位的呼吸方法,這種方法氣太短,不宜于歌唱。第二種是普通的胸式呼吸,這種方法氣雖吸的多,但呼吸時(shí)僅靠肋骨及胸部肌肉的收縮,控制力差,限制了演唱技巧的發(fā)揮,尤其是到了最后,像個(gè)泄了氣的氣球似的,此時(shí)再想做漸強(qiáng)就困難了。第三種是用橫膈膜來(lái)調(diào)節(jié)呼吸的方法,亦即通常所稱的腹式呼吸和胸腹式呼吸。很多人實(shí)際上使用的就是這第三種呼吸方法。聲樂(lè)教學(xué)中很少用生理學(xué)來(lái)解釋呼吸的具體方法,但是卻善于用啟發(fā)式的語(yǔ)言、想象、比擬和暗示來(lái)達(dá)到所預(yù)期的目的。例如要求學(xué)生像“聞鮮花”,像“雄鷹展翅”那樣地呼吸,或者讓學(xué)生體會(huì)哈哈大笑,咳嗽時(shí)的腹部感覺(jué),或者模仿狗喘氣時(shí)腹部動(dòng)作等。但也有些語(yǔ)匯初學(xué)者就很難領(lǐng)會(huì),很難一下子就做到老師所提的要求。譬如說(shuō)歌唱時(shí)明明是向外呼氣,但要“保持吸氣狀態(tài)”,又如氣息要“深”,呼吸不要“淺”、不要“飄”起來(lái)等,因此老師的示范起了很大的作用,學(xué)生通過(guò)老師的反復(fù)示范,從實(shí)際音響效果中才逐漸領(lǐng)會(huì)到所謂“深”“淺”“飄”的含義。
卡魯索認(rèn)為肺部必須充分將氣裝滿。呼吸時(shí),連上腹部也感到漲大時(shí),就不必過(guò)分去要求胸腔的擴(kuò)展,而要特別注意肺部,向下伸張至橫膈膜。同時(shí),用相反的動(dòng)作,即下腹須向上縮,漸漸呼出氣來(lái)。這包括胃的左右各機(jī)體推入及橫膈膜附近的各種有彈性的組織和四周的肌肉,待練到有相當(dāng)?shù)氖湛s力時(shí),就能做到呼吸正確。
二、起音在演唱中的基本要求
良好的起音乃是聲門(mén)閉合、擋氣和呼氣通過(guò)聲門(mén)并振動(dòng)聲帶這一矛盾的恰如其分的配合。也就是說(shuō)良好的起音乃是正確的氣息支持和正確的喉頭狀態(tài)的恰當(dāng)配合。17、18世紀(jì)美聲學(xué)派對(duì)起音的要求是輕松、明亮、準(zhǔn)備、圓潤(rùn)。他們把起音看做是良好發(fā)聲的基礎(chǔ),是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本手段。因?yàn)樯喔昂眍^如果下壓得過(guò)低,聲門(mén)開(kāi)得過(guò)大,起音就會(huì)笨拙,還常常會(huì)出現(xiàn)上滑音;聲音擠卡,喉結(jié)上升過(guò)高,音色雖明亮,但氣息不通暢,聲音窄而細(xì)并且發(fā)“干”;氣息沖得過(guò)猛,則起音必然粗糙、生硬;氣息支持不夠有力,則起音無(wú)力,缺乏光彩,而且容易偏低。只有喉頭、舌位、氣息等配合適當(dāng)才能發(fā)出輕松、明亮、準(zhǔn)確、圓潤(rùn)的起音。在一個(gè)音上連續(xù)做準(zhǔn)備的快速起音,那就是跳音(Staccato)。練習(xí)跳音可以使得聲音集中。
三、聲區(qū)的統(tǒng)一在演唱中的基本要求
美聲學(xué)派的創(chuàng)始人卡奇尼是從音質(zhì)上來(lái)鑒別聲區(qū)的。他認(rèn)為人聲有兩個(gè)聲區(qū),即胸聲區(qū)和頭聲區(qū)(又稱“實(shí)聲”和“虛聲”)。歌唱者在沒(méi)有掌握歌唱技巧時(shí),在聲區(qū)變換的地方往往會(huì)出現(xiàn)破裂音或音色、音量上的不統(tǒng)一。但一旦掌握了發(fā)聲技巧之后,聲音就能上下統(tǒng)一,整個(gè)音域就像一個(gè)聲區(qū)一樣。因之,聲區(qū)的統(tǒng)一成了聲樂(lè)教學(xué)中的主要內(nèi)容和教學(xué)成敗的試金石。
在統(tǒng)一聲區(qū)的練習(xí)過(guò)程中,古代的聲樂(lè)大師們注意采用級(jí)進(jìn)的音階或半音階;有時(shí)則采用下行音階,也可取得較好的效果;有時(shí)用有氣息支持的、較輕的音量來(lái)唱歌聲區(qū),也有助于獲得頭聲和取得聲區(qū)的統(tǒng)一。不過(guò)他們把更多的注意力放在訓(xùn)練“過(guò)渡音”上,并認(rèn)為這是取得聲區(qū)統(tǒng)一的關(guān)鍵。所謂“過(guò)渡音”就是指唱上行音階時(shí)前一個(gè)聲區(qū)的最末的三個(gè)半音;要在這三個(gè)半音的過(guò)渡音上逐漸帶上下一個(gè)聲區(qū)的特質(zhì)。
四、聲音的連貫在演唱中的基本要求
如果說(shuō)呼吸是美聲唱法的基礎(chǔ),那么正確的起音和聲音的連貫則是其兩大支柱。美聲學(xué)派要求歌唱的旋律線條應(yīng)像提琴或長(zhǎng)笛演奏那樣地準(zhǔn)確、輕松、連貫、自如,氣息控制應(yīng)像小提琴演奏中的運(yùn)弓那樣平穩(wěn)、流暢、抑揚(yáng)。在訓(xùn)練聲音連貫性的過(guò)程中,同時(shí)也向?qū)W生灌輸了對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格和“美”的概念的理解——沒(méi)有聲音的連貫性就沒(méi)有旋律線條,就沒(méi)有美聲學(xué)派的“美”的歌唱!
五、音量的控制在演唱中的基本要求
17世紀(jì)初,卡奇尼始創(chuàng)美聲學(xué)派時(shí),并不追求洪大的音量,更多地是追求優(yōu)美、抒情的音質(zhì)。當(dāng)時(shí)美聲學(xué)派的箴言是:“追求音質(zhì),音量自然會(huì)有”。當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作也較著重于優(yōu)美流暢的旋律線條,而不像19世紀(jì)后半葉的歌劇那樣注重音量的強(qiáng)烈對(duì)比和色彩的渲染。
古美聲學(xué)派訓(xùn)練音量的變化,首先注重練習(xí)在一個(gè)音上的漸強(qiáng)漸弱亦即聲音的抑揚(yáng)的能力。音量漸強(qiáng)漸弱不是用喉嚨使勁或松勁來(lái)調(diào)節(jié)的,而是用氣息來(lái)調(diào)節(jié),喉嚨及口腔基本保持原樣,不再變動(dòng)。換句話說(shuō),就是只用呼吸來(lái)控制音量的變化,而不是用喉部肌肉來(lái)調(diào)節(jié)音量。
對(duì)于語(yǔ)氣及音量的漸強(qiáng)漸弱的手法的使用,涉及到對(duì)藝術(shù)趣味的音樂(lè)風(fēng)格的理解的問(wèn)題:一般來(lái)說(shuō)一個(gè)樂(lè)句的語(yǔ)氣的范圍越大(即好多個(gè)小節(jié),幾個(gè)樂(lè)句)演唱風(fēng)格則越顯得從容、大方、風(fēng)雅、高貴、寬廣、穩(wěn)重,如果樂(lè)句的語(yǔ)氣的范圍較?。▋扇齻€(gè)小節(jié),三四個(gè)音符)則適宜于表現(xiàn)心情激動(dòng)、心潮起伏的情緒。所以,在保持樂(lè)曲的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)布局及樂(lè)句的旋律線條和總的情緒的前提下,有一些適度的語(yǔ)氣和音量變化是必要的。
六、聲音的靈活性在演唱中的基本要求
17、18世紀(jì)美聲學(xué)派重視聲音的靈活性并強(qiáng)調(diào)花腔技巧的訓(xùn)練。這從聲樂(lè)技巧的發(fā)展上來(lái)說(shuō)是十分可取的。因?yàn)樗欣诎l(fā)展音域,鞏固頭聲,使聲音松弛、解除喉音的壓迫,鍛煉氣息的控制,增強(qiáng)聲音的表現(xiàn)力,使聲音輕巧、靈活而且起音敏捷;更重要的是能延長(zhǎng)演唱的壽命。
七、產(chǎn)生優(yōu)美的音質(zhì)在演唱中的基本要求
美聲唱法最可貴的和區(qū)別于其它歌唱發(fā)聲法的最主要的特征,就在于它豐滿、明亮、帶金屬色彩而又有致遠(yuǎn)力的、松弛的圓潤(rùn)的音質(zhì)。這種音質(zhì)含有較多的高泛音,音色明亮;同時(shí)又具有充分的共鳴,音質(zhì)豐滿。具有這種音質(zhì)的聲音放聲歌唱時(shí),給人以金色陽(yáng)光似的燦爛,華麗的印象;輕聲歌唱時(shí),給人以銀色月光般地柔和、清亮的感受。這種音質(zhì)貫穿在整個(gè)音域及所有的母音中,而尤其是在高音區(qū)更為明顯。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合,適度的氣息沖擊,適度的喉頭位置,適度的軟顎部分的心奮和提起,積極但又不僵硬、緊張的喉、咽部肌肉的配合,正確的舌位,松弛的下巴和口型,自然而又松弛的歌唱狀態(tài)等等因素的綜合產(chǎn)物,任何一個(gè)因素的不足或片面地過(guò)分強(qiáng)調(diào),都會(huì)破壞這種復(fù)雜的平衡。
八、微顫在演唱中的基本要求
Vibrato這個(gè)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)在小提琴演奏上被譯作揉指,在聲樂(lè)中是指聲音的顫動(dòng)。但這容易和顫音(Trill)、震音(Tremolo)、振動(dòng)(Vibration)等混淆,所以譯作微顫。正常人聲歌唱的微顫,一般為每秒六到七次,平常的微顫給人一種平穩(wěn)、莊重、寧?kù)o而富于生氣之感。稍快的微顫容易使人感到激動(dòng)、心奮,但是過(guò)快則會(huì)使人感到不安。這種過(guò)快的微顫在聲樂(lè)上稱做“小抖”。過(guò)慢的微顫,給人以不穩(wěn)定和音不準(zhǔn)的感覺(jué),在聲樂(lè)上稱這種現(xiàn)象為“搖晃”。一般來(lái)說(shuō),是喉頭下降過(guò)低、舌根下壓所致,這往往與歌唱者主觀上過(guò)分追求濃重的音色或洪大的音量有關(guān)。還有一種不帶微顫的發(fā)“直”的聲音,從發(fā)聲技巧角度看來(lái)是發(fā)聲能力弱或喉部肌肉僵硬所致,是不可取的,它給人以一種力不勝任或呆板無(wú)生氣的感覺(jué)。但作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段,則可偶爾使用。例如在表現(xiàn)發(fā)瘋或驚呆的場(chǎng)景時(shí),初起時(shí)的歌聲可以不帶微顫,以適合人物、情景和氣氛的需要。微顫是否正常、流暢、穩(wěn)定,在聲樂(lè)教學(xué)中往往又是鑒定發(fā)生方法優(yōu)劣的有效手段。
人聲的微顫是歌唱中有力的表現(xiàn)手段之一。如多尼采蒂(G·Donizetti)的歌劇《愛(ài)的甘醇》(Lelisir DAmore)中著名的男高音詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》(Una furtivalagrima)的華彩樂(lè)段結(jié)束句;最后一個(gè)“da--”唱出來(lái)的時(shí)候,可以用中強(qiáng)或次強(qiáng)的音量,音色圓潤(rùn)半“關(guān)閉”一點(diǎn)。初起音時(shí)聲音的微顫可以慢一些,然后慢慢隨著音量的漸強(qiáng),逐漸加快微顫,到高潮時(shí)再來(lái)一個(gè)下行的滑音(glissande),母音[a]再加上一點(diǎn)“開(kāi)”的音色(這樣顯得更熱情、更奔放些,作為色彩性的點(diǎn)綴是可以偶爾一用的),然后下落到“mor”的音上。微顫在這里是和漸強(qiáng)、下滑音、母音音色變化配合,起了形成歌曲高潮的作用,具有一種盡情的輝煌的效果。
九、輕松歌唱在演唱中的基本要求
輕松自如地唱好中外作品,并為大眾所接受.既是初學(xué)歌唱者所追求的目標(biāo),又是無(wú)數(shù)歌唱者努力奮斗所期望達(dá)到的最高藝術(shù)境界。古今中外的歌唱教育家都以不同角度、不同側(cè)面論述過(guò)聲樂(lè)學(xué)習(xí)的歌唱方法。但人們對(duì)什么是輕松自如地歌唱卻眾說(shuō)紛紜。有的強(qiáng)調(diào)自然,認(rèn)為天生有個(gè)好嗓音條件,歌唱時(shí)自然放松就能唱得輕松自如:有的強(qiáng)調(diào)方法,認(rèn)為只有經(jīng)過(guò)嗓音的充分訓(xùn)練,才能獲得輕松自如地歌唱;有的強(qiáng)調(diào)情感,認(rèn)為輕松自如地歌唱就是歌唱者的熱情與靈感的發(fā)揮:有的強(qiáng)調(diào)風(fēng)格,認(rèn)為輕松自如歌唱的標(biāo)志就是有自己獨(dú)特的歌唱個(gè)性和風(fēng)格等等。輕松自如地歌唱是歌唱者把握歌曲內(nèi)涵,展示自己個(gè)性的自然表現(xiàn)。全面的文化修養(yǎng)和歌唱者的靈感渲染以及充分展示歌唱者的個(gè)性與藝術(shù)魅力,是輕松自如的歌唱靈與魂;建造科學(xué)的精巧的人聲樂(lè)器是輕松自如歌唱的骨與肉;勇氣和毅力是走向成功的動(dòng)力。那種只強(qiáng)調(diào)某一個(gè)側(cè)面而忽略其它的做法對(duì)學(xué)習(xí)聲樂(lè)有害無(wú)益。要達(dá)到輕松自如的歌唱境界,首先要做到“學(xué)者先要會(huì)疑”,凡事要經(jīng)過(guò)大腦的思考,這是做一切學(xué)問(wèn)的基本條件。我們?cè)谧非筝p松自如歌唱時(shí)也要有懷疑精神,無(wú)論是名家或是無(wú)名之輩在指點(diǎn)你歌唱時(shí),都要對(duì)自己多問(wèn)幾個(gè)為什么。如有的老師講“氣足腔才甜”,怎樣才能使歌唱時(shí)氣足? 歌唱中多給氣多用氣能不能氣足? 結(jié)果又會(huì)怎樣?不妨可用多種方法體會(huì)一下呼吸對(duì)歌唱的作用。實(shí)踐證明,氣粗時(shí)音易浮,氣濁時(shí)音易滯,氣散時(shí)音易竭,氣弱時(shí)音易薄,巧用氣聲結(jié)合,放聲不放氣。氣才可能足,腔才可能甜,歌唱才不費(fèi)力。歌唱學(xué)習(xí)正是在這樣的不斷求解中,循序漸進(jìn)地靠近所追求的目標(biāo)。輕松自如地歌唱是生理、精神、情感、毅力與全面文化知識(shí)結(jié)合的產(chǎn)物。它既體現(xiàn)著歌唱訓(xùn)練的自然生理規(guī)律,又超越自然。在追求完美的輕松自如歌唱進(jìn)程中既要注重具體的技術(shù)手段,又要注重學(xué)習(xí)方法,也不可忽略人的真摯情感和克服困難的毅力,否則歌唱訓(xùn)練將會(huì)欲速則不達(dá)。
美聲唱法的基本要求是我在美聲演唱中理論與實(shí)踐的總結(jié),作為美聲演唱者,要完整地演繹好一部或一首聲樂(lè)作品,除應(yīng)注意在實(shí)際演唱中音樂(lè)演唱技能的運(yùn)用外,還要注意感情的力量與演唱者舞臺(tái)上的音樂(lè)表現(xiàn),否則,聲樂(lè)演唱將變得蒼白無(wú)力。
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