摘要：鋼琴表演藝術(shù)中，彈性節(jié)奏因素因其自由性和隨意性，使得我們很難判斷其對錯(cuò)。這種特殊的音樂處理由于其無法像音樂中的音高一樣準(zhǔn)確地記錄在樂譜上，因而，教學(xué)過程中更應(yīng)該遵照循序漸進(jìn)、因材施教、寓教于樂、教學(xué)相長的原則。在教學(xué)的預(yù)備環(huán)節(jié)讓學(xué)生從聽覺、節(jié)奏律動感和技術(shù)訓(xùn)練三個(gè)方向出發(fā)，對于演奏者更自如地掌握作品中諸如彈性節(jié)奏等類似的二度創(chuàng)作，有著非凡的意義。

關(guān)鍵詞：節(jié)奏 彈性節(jié)奏 聽覺訓(xùn)練 歌唱性 節(jié)奏感

彈性節(jié)奏的運(yùn)用在鋼琴演奏“二度創(chuàng)作”中的地位舉足輕重，由于這種彈性原則“可意會不可言傳”，使得彈性節(jié)奏因素一直是鋼琴教學(xué)與表演中一個(gè)最具爭議的話題。有人認(rèn)為長短不一、律動混雜，很不嚴(yán)格；有人認(rèn)為嚴(yán)格規(guī)則的節(jié)奏學(xué)生都還沒有掌握，這樣會更加混亂，對節(jié)奏感本身不好的學(xué)生來說會帶來更大的不便，阻礙了教學(xué)和演奏。

然而，教學(xué)過程中對于這項(xiàng)特殊問題是有理可循的。在最初的預(yù)備階段，有效地實(shí)施聽覺訓(xùn)練、節(jié)奏律動感訓(xùn)練、技術(shù)準(zhǔn)備訓(xùn)練，對最終自然地表達(dá)音樂作品中的彈性節(jié)奏因素，有著重要意義。

一、聽覺訓(xùn)練

根據(jù)《韋氏詞典》的解釋，聽（Listen）的意義是“將耳朵交出來”。而據(jù)《馮克和華格諾爾（Funk Wagnall）詞典》的解釋則為：“留心”耳朵所聽見的聲音。所以“聽”這個(gè)字在本質(zhì)上，乃是指有意識及有意義的聽覺而言。我們不能完全把彈性節(jié)奏因素的掌握歸結(jié)到任何一種彈奏技術(shù)上，這樣會讓我們從根本上陷入一種老套。然而，正因?yàn)檫@一特殊節(jié)奏類型在根本上的特殊，我們完全有必要在熟練地運(yùn)用和掌握它之前，進(jìn)行耳朵的培養(yǎng)和訓(xùn)練。

1.在聆聽中學(xué)習(xí)“反應(yīng)”：智慧型的“聽”本身便是一門藝術(shù)。音樂的信息時(shí)常是以迂回的方式進(jìn)入我們的耳朵，它可以首先挑起你情緒上的反應(yīng)，然后觸碰你的感覺，最后才進(jìn)入你思考的領(lǐng)域。在大師們的錄音里，可以聽到他們對于某些作品的一些富于新意的音樂處理，彈性節(jié)奏是他們最常用來表現(xiàn)自身樂感和對作品理解的主要手段。這個(gè)時(shí)候，“聽”他們的演奏，成為了一種學(xué)習(xí)和指導(dǎo)。在聽的過程中，漸漸地進(jìn)行“思維”和“反應(yīng)”，將這種指導(dǎo)轉(zhuǎn)化為對自身有幫助的彈性意識。

2.避免“先入為主”：許多人在他們聆聽或?qū)W習(xí)音樂的早期，曾經(jīng)得到過一些關(guān)于作品處理的概念，此后便自始自終，緊守著那些第一步進(jìn)入腦海的印象，一旦他們聽到了一場演奏并未合乎內(nèi)心所認(rèn)同的原則，則開始感到困惑，進(jìn)而產(chǎn)生苛刻的批評。音樂審美是一種極度個(gè)人的東西，我們可以參考研究演奏者的音樂處理，但沒有必要將某種音樂的表達(dá)當(dāng)作是圣經(jīng)，從而阻擋我們內(nèi)心渴望表達(dá)音樂的欲望。

3.“博采眾家之長”：廣泛地聆聽和接觸音樂，并積極了解作曲家、樂譜的背景和他們的一切，從演奏的觀點(diǎn)以及個(gè)人的感覺來分析所聽到的演奏，不久之后便會形成一套屬于自己品位的良好鑒賞能力。這樣，對于突如其來的他人“個(gè)性化”的彈性節(jié)奏處理，便有了一定的解釋和分析，從而作為自身演奏的參考。

二、節(jié)奏律動感訓(xùn)練

對于節(jié)奏感的培養(yǎng)，從初學(xué)鋼琴時(shí)就應(yīng)該成為一個(gè)日常的學(xué)習(xí)課題，對初學(xué)的學(xué)生而言，準(zhǔn)確地掌握強(qiáng)弱拍之間的關(guān)系，掌握四分音符與八分音符倍數(shù)的關(guān)系，掌握附點(diǎn)音符的正確比例是非常重要的。教師不能因?yàn)閺椬喾矫娴睦щy而遷就學(xué)生對節(jié)奏的漫不經(jīng)心，必要的時(shí)候，要用節(jié)拍器來作為輔助工具。

1.培養(yǎng)良好的節(jié)奏感。概括說，彈奏中的良好節(jié)奏感是指善于感受到、捕捉住、表現(xiàn)出樂曲節(jié)奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節(jié)奏美。鋼琴教學(xué)中迫切需要有一套實(shí)際可用的提高學(xué)生節(jié)奏感的教學(xué)方法，這些看似簡單卻十分具有效果的練習(xí)都是來自大師們的親身體會和經(jīng)驗(yàn)：

（1）輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習(xí)，打出均勻、準(zhǔn)確、無輕重音的點(diǎn)子；

（2）同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強(qiáng)、弱，3/4的強(qiáng)、弱、弱，4/4的強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，以及其他節(jié)拍強(qiáng)弱關(guān)系；

（3）雙手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同時(shí)每拍均勻打兩下，再練習(xí)每拍均勻打四下，均勻打三下。開始不管節(jié)拍，只求均勻，然后再加上節(jié)拍；

（4）兩手互換做第（3）步練習(xí)；

（5）速度可以適當(dāng)改變，但每拍四下的速度不宜太快；

（6）對于能力較強(qiáng)的學(xué)生，可以進(jìn)行進(jìn)一步的復(fù)合節(jié)奏練習(xí)：A．手打拍子，口中念“答一答”節(jié)奏形態(tài)；B．口念拍子，手打節(jié)奏形態(tài)；C．左手打拍子，右手打節(jié)奏形態(tài)，或反之；D．凡兩種節(jié)奏形態(tài)復(fù)合，可口念大拍子，兩手各打一種節(jié)奏形態(tài)；

（7）以上所有練習(xí)均可以借助節(jié)拍器的協(xié)助。

——（摘自）趙曉生，《鋼琴演奏之道》；露絲·史蘭倩絲卡，《指尖下的音樂》。

2．建立自然反應(yīng)的律動感。史蘭倩絲卡在《指尖下的音樂》中提到：“以節(jié)拍器上各種速度進(jìn)行某首作品的練習(xí)?！边@迫使我們在不同的速度里重復(fù)清晰地聽到每一段的音符，音樂里每個(gè)細(xì)節(jié)便穩(wěn)固地存于我們的腦中。經(jīng)過了一遍又一遍去蕪存精的練習(xí)后，我們的頭腦和雙手便在不知不覺中吸收滋長了每一首樂曲。樊禾心在《鋼琴教學(xué)論》中對此進(jìn)行了完善：“當(dāng)學(xué)生有了基本的均衡節(jié)奏觀念時(shí)，可以停止使用節(jié)拍器，讓學(xué)生嘗試用腳來打拍子幫助建立基本節(jié)奏的觀念。”用腳打拍子可以通過有規(guī)律的肌肉動作建立起下意識的肌肉運(yùn)動記憶，使之與內(nèi)心的節(jié)奏律動相吻合，逐漸建立起內(nèi)在的自然反映律動感。

雖然上述的聯(lián)系中，我們是那么看重節(jié)拍器，但它僅僅是我們在某個(gè)練習(xí)階段上一個(gè)最佳的工具，它最大的意義亦止于此。如果把階段性的節(jié)拍器機(jī)械練習(xí)當(dāng)作永久的訓(xùn)練方式，那整個(gè)音樂語言會變得死板和老套。

三、技術(shù)準(zhǔn)備訓(xùn)練

要想在琴鍵上如蝴蝶般地飛舞，除了先前所說運(yùn)用節(jié)拍器慢速度地訓(xùn)練去克服一切障礙，進(jìn)而除掉對節(jié)拍器的依賴外，第三步就是需要訓(xùn)練雙手能自由肯定地出入琴鍵。這種放松觸鍵的能力，與我們是否能彈奏優(yōu)美的音樂有很大關(guān)系，也是進(jìn)一步對音樂進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要前提。

1．理解放松的宗旨?？枴ぼ嚑柲嵩f：“絕對不要讓你那不聽使喚的雙手，阻礙了你藝術(shù)家般的詮釋?！笨傮w的、持續(xù)地放松手指：在彈奏的整個(gè)過程中，手、臂、肩、背至整個(gè)上身，始終保持放松、自然。這有助于我們對音樂的所有表達(dá)。雙手先夸張地做出放松動作，使之成為習(xí)慣，再慢慢地達(dá)到理想。

2．從最慢的速度開始練習(xí)。慢練時(shí)，在節(jié)拍器上找尋一個(gè)能使手指舒適而正確地彈奏出每一個(gè)音符的速度，在這個(gè)速度上不斷地練習(xí)。面臨復(fù)雜的樂段時(shí)，以三種不同的方式慢練：右手以強(qiáng)音、左手以弱音配合練習(xí)；左手以強(qiáng)音、右手以弱音配合練習(xí)；雙手以適當(dāng)而均衡的音量彈奏。在每個(gè)艱難的樂段上放松并耐心地做以上訓(xùn)練，則幾乎任何問題都迎刃而解，在對節(jié)奏彈性的表達(dá)上會有一個(gè)良好的技術(shù)準(zhǔn)備前提。

3.手指快速跑動的準(zhǔn)備訓(xùn)練。（1）改變節(jié)奏的附點(diǎn)訓(xùn)練：長音盡可能彈的充分，使將要彈的兩個(gè)急速的音的手指做好最佳的準(zhǔn)備。彈奏那兩個(gè)快速音時(shí)，一是要求兩個(gè)音盡可能快（迅速下鍵），二是要求聲音盡可能靈巧清晰；（2）重音帶動法：用這一方法訓(xùn)練四音一組的十六分音符，重音用手臂放下去彈，以此為支撐和動力，緊接著帶動其余三個(gè)音符用手指輕輕奏出（利用重音的慣性），從而改變每個(gè)音和每個(gè)手指用力的觀念和習(xí)慣，使其避免了處于一直僵化的狀態(tài)。

4．歌唱性訓(xùn)練。歌唱是音樂的原型，是音樂中極其重要的基本要素，是衡量音樂上和所有美的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。要對音樂作品準(zhǔn)確地進(jìn)行“二度創(chuàng)作”的詮釋，首先應(yīng)該學(xué)會內(nèi)心歌唱的能力。音樂呼吸的特點(diǎn)是培養(yǎng)內(nèi)心歌唱能力的前提，安靜、平和、悠長的呼吸現(xiàn)象是演奏心境的直接反映，極度興奮或恐慌會加快呼吸，從而加快節(jié)奏。教學(xué)過程中，我們對歌唱技術(shù)性的指導(dǎo)應(yīng)該明確注意：（1）聽覺監(jiān)督要連奏的兩個(gè)音，后一個(gè)音下鍵時(shí)，前一個(gè)音不早不晚，準(zhǔn)時(shí)離鍵；（2）肩力直通指尖，運(yùn)用重量轉(zhuǎn)移，這種重量感依次逐個(gè)轉(zhuǎn)移下去，不斷地隨著彈奏呼吸和音樂分句法進(jìn)行下去；（3）從各個(gè)方面培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，開發(fā)學(xué)生對音樂的感受力，對歌唱的真實(shí)感和誠摯感；（4）語言和歌唱同根而生。讓學(xué)生明白，有些語言中附著音樂要素，特別是富于音樂性的詩歌當(dāng)中，“抑、揚(yáng)、頓、挫”是演奏和人聲歌唱的起源，這一特點(diǎn)在所有結(jié)構(gòu)相同的句子中都是同樣存在的；（5）教會學(xué)生在歌唱訓(xùn)練中對自然節(jié)奏精心處理，對歌唱中各音節(jié)的不同輕重作精細(xì)的表現(xiàn)（注意中外語言特點(diǎn)的重音區(qū)別），特別重視對特定語言中主要重音的處理。一段旋律，一個(gè)曲調(diào)，師生一起鉆研分析，通過以上環(huán)節(jié)是可以訓(xùn)練出鋼琴演奏中歌唱性的規(guī)律的。

有了以上三大步的預(yù)備訓(xùn)練，對系統(tǒng)地展開彈性節(jié)奏的演奏教學(xué)是有決定性意義。然而，上述各點(diǎn)都不是絕對的法則，彈性節(jié)奏是非常微妙的音樂處理，只有多聽、多想、多細(xì)心觀察，養(yǎng)成良好的樂感，獲得靈敏的悟性，才能將其處理得恰如其分。

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