摘要：背譜是指演奏者完全脫離樂譜準確無誤的演奏。解決好背譜問題就是牢牢抓住認記、保持、再現(xiàn)這三個環(huán)節(jié)。從眾多的科學記憶法中選擇一些適合自己的有效方法才較為實際。付出自己的努力，才能逐步跨越制約熟練演奏的難關(guān)。

關(guān)鍵詞：記憶 心理 背奏 方法 讀譜

記憶在人的整個心理活動中處于突出的地位。不僅是知覺，任何其他一個心理活動和心理現(xiàn)象，從認知到情緒情感以至個性都離不開記憶的參與。記憶屬于心理學范疇，在大量的研究基礎(chǔ)上，人們提出了兩種記憶說，即認為記憶不是一個單一的東西，存在著短時記憶和長時記憶兩種不同的記憶，它們彼此獨立又相互聯(lián)系，形成一個統(tǒng)一的記憶系統(tǒng)。短時記憶容納有限的幾個項目并保持短暫；長時記憶則是一個信息庫，可以長期儲存大量信息，因而又稱永久記憶，在視唱練耳的訓練中，較為簡單的節(jié)奏或旋律聽記等聯(lián)系便是屬于短暫記憶的范疇，而比較復雜的大中型樂曲的演奏者則需要長時記憶來維持。

1、視覺記憶

視覺記憶中首先應(yīng)該是讀譜，讀譜的正確與否，是樂曲舒暢練習演奏的前提。視覺記憶是視覺器官在大腦中留下的一種符號影像，其特點是具有相當突出的無序性、整體性和抽象性，它必須經(jīng)過大腦的分析處理才能變成聲音，繼而產(chǎn)生生動的音樂形象。人們在演奏任何一首古典或者浪漫時期的鋼琴作品時，首先需要看清楚樂譜為自己提供的拍號、譜號、音符、休止符、速度記號等，各種表情記號以及其他說明性符號等信息，才能進入有序的深入分析和實際視奏，在反復看譜閱讀的過程中，人們雖然處于無意識的記憶中，但也會潛移默化地集注樂曲各個段落的分布，印刷排版的順序，樂曲的基本結(jié)構(gòu)，段落中的情緒甚至某些音樂細節(jié)。這也就是所有的視覺記憶的部分。大多數(shù)有極好音樂素質(zhì)的演奏家都具有這種背譜方法演奏時頭腦就像有一本樂譜，樂譜中的所有符號都能清楚地映現(xiàn)出來。以至在彈奏中出現(xiàn)了哪些錯音，之后都能全部想起來。在讀譜過程中合理、有效的利用視覺記憶的積極方面，無疑對樂曲的快速記憶有很大的促進作用，所以，在演奏的預備階段就應(yīng)該有意識地加強視覺記憶，使它真正地服務(wù)于樂曲的全方位準確記憶。

2、聽覺記憶

聽覺記憶是鋼琴演奏中最可靠的裁判和督導。音樂是聲音的藝術(shù)，而第一個欣賞和評價音樂的人就是我們演奏者自己。音樂又是遺憾的藝術(shù)，任何演奏者都會在演出后對樂曲中某些段落或細節(jié)感到某種程度上的遺憾。這是非常普遍的現(xiàn)象，也是必然的結(jié)果。要想在演奏中及時修正正在彈奏失去控制的樂句，以及其他可能的錯誤表達，細心的傾聽自己琴聲發(fā)出的音樂史最基本的先決條件。聽覺把感受到的聲音重新反饋到大腦處理，得出的結(jié)果往往又是以新命令的形式及時的出發(fā)，指揮演奏中忙碌的雙手更細致的控制演奏。這個過程需要一定的時間才能完成。有種說法：在你開始演奏之前，其實音樂已經(jīng)開始了，也就是說，在演奏者的內(nèi)心音樂史自始自終在歌唱的，不論你是否在琴上。所以當有人問奈貝爾通常每天練多少小時的琴時候，仍然從內(nèi)心聽見自己所演奏的音樂。他們彈琴的音響，那不斷追求理想境界的音響，已經(jīng)深深印入內(nèi)心記憶。有琴的時候，讓音樂領(lǐng)著走進音樂的本質(zhì)。

3、觸覺記憶

觸覺記憶放在鋼琴的彈奏中也可以說是彈奏動作的記憶，指主 要依靠動作重復形成的記憶。動作記憶有著保持長久，不依賴大腦過多思考的下意識動作等優(yōu)點。良好、合理的動作記憶有賴于正確的指法編排和演奏習慣。不良的練習方法導致從頭至尾的機械練習，直到樂曲能夠順手背出為止。這種記憶多半依賴人類小腦對動作的記憶，無法再短時間內(nèi)記住所在的樂句，而只是依靠小腦指揮手臂與手指的下意識進行記憶。演奏動作進行無數(shù)次的重復，會由生疏變熟練，由有意識變無意識，這種無意識的動作的連續(xù)，也非常有助于記憶。不過在此我想說的是，動作記憶建立在下意識動作上，不應(yīng)該成為背譜的最重要出發(fā)點。有的人從不依靠理性分析來背譜，而僅僅在不斷重復的練習過程中，使肌肉產(chǎn)生“記憶”?？考∪獾摹叭詣印眲幼鱽肀匙V，這種方法很容易出毛病，我們在背譜的過程中應(yīng)該正確、科學的把它和其他記憶法結(jié)合起來運用。

4、邏輯記憶

音樂邏輯記憶主要有兩方面的含義：一是指樂句之間的音樂邏輯關(guān)系，二是指樂段、樂章之間的音樂邏輯關(guān)系。通過對作品曲式結(jié)構(gòu)方面的理性分析研究，對每一段樂譜進行細致的對照，比較分析。找出樂段分句的共同與不同之處，找出每一段樂譜進行細致的對照，比較分析。找出樂段分句的共同與不同之處，找出樂曲中的規(guī)律進行巧記，這種背譜是理性化的，記憶相對比較牢靠，而且花費時間相應(yīng)較短，在演奏過程中也不易忘譜，即使偶爾因為記憶模糊而出現(xiàn)差錯也容易及時接上。例如，奏鳴曲式的呈示部與再現(xiàn)部，三部曲式的A段與A段都是完全相同的重復部分的開始，通過一個不同的連接樂句，或者是一個不同的和弦轉(zhuǎn)向另一個不同于前調(diào)的調(diào)性，于是有兩個“不同”處就特別容易出錯。其一，如何過度，要掌握住轉(zhuǎn)調(diào)的和弦或樂句；其二，在轉(zhuǎn)調(diào)后，盡管音樂可能完全相同，但是調(diào)卻不同，因此要正確把前調(diào)和后調(diào)區(qū)分清楚。俗話說：欲要記得，先要懂得。沒有理解的記憶是枯燥機械的記憶，理解是高水平記憶的基本條件，理解越深，記憶就越好。

參考文獻：

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[3]魏廷格.鋼琴學習指南[M].北京:北京出版社，1997年，第一版

作者簡介：

俞真真（1983.3—），女，漢，河南省新鄉(xiāng)學院音樂表演系；研究方向：音樂類鋼琴專業(yè)，職稱：助教。