關(guān)于我們生活的城市，無數(shù)人有著無數(shù)的解讀和闡釋。詩人會運用纏綿或婉轉(zhuǎn)的話語，而作家則接連起無數(shù)發(fā)生著故事的尋常巷陌，攝影師聚焦在陽光明媚的早晨或是大雨傾盆時的瞬間，藝術(shù)家則采用變幻莫測的材質(zhì)與筆觸?？偠灾?，描繪生活，從我們的生活環(huán)境開始，既具有真實和客觀的視點，也擁有給觀者直接而親切的感知條件。對于在北京798藝術(shù)區(qū)初夏開幕的兩個展覽“激浸”和“沉浮”，都將目光聚合在北京這個擁抱著萬千來來往往的人們的巨大都市，以及在這個都市的每個日升日落的過程中，所聚集和累積的生活片段。他們的作品迥然不同，創(chuàng)造者的身世、背景也都未曾平生，依然是這個城市，為這種遭遇提供了溯源、乃至是呈現(xiàn)的舞臺。

“激浸”系列繪畫的締造者諾特·維塔爾1948年生于瑞士，18歲便開始了流浪各國的生活，在法國巴黎、美國紐約、埃及開羅等地留下了自己的足跡和創(chuàng)作的歷程。來到中國，藝術(shù)家在北京草場地藝術(shù)區(qū)建立了自己的藝術(shù)工作室。在多年的藝術(shù)旅程中，他曾經(jīng)用不同的材料創(chuàng)造了風(fēng)格各異的藝術(shù)作品，金屬、石膏、纖維、茶葉、煤炭、肥皂……這些日常生活中的事物都為藝術(shù)家的“妙筆生花”提供了無限的可能。在這個名為“激浸”的展覽中，繪畫成為了他當(dāng)下的選擇。而在北京的生活，則令他記錄下了無數(shù)動人的視覺形象：家人、詩人、老師、藝術(shù)家們，這些來自于他生活中的親朋好友這次成為他繪畫的對象，而在自畫像的方面，藝術(shù)家則采用了自我形象的設(shè)定方式，將自己置身于農(nóng)民、朝鮮人、中國歌手等，角色的置換在視覺上體現(xiàn)在服裝和造型的區(qū)分中，并結(jié)合當(dāng)代的中國現(xiàn)實，創(chuàng)造了藝術(shù)和社會的雙重價值。可以說，藝術(shù)家的繪畫方式是略帶抽象和寫意的，卻表達(dá)了在這個城市生活細(xì)節(jié)中真誠和穩(wěn)健態(tài)度。在展覽策劃人杰羅姆桑斯看來：“改變天然地發(fā)生著，那些被世俗生活抓住的意義便塌陷了，成功、規(guī)則、穩(wěn)定，包括過去被看到的?！本S塔爾的中國之旅，必定成為他人生不斷旅程和行進中的重要的—環(huán)。

而對于年輕的中國藝術(shù)家蘇志光而言，關(guān)注和聚焦城市，更多地是著眼于影響這個城市的微觀“生命力”。于是，從事實驗藝術(shù)研究和創(chuàng)作的他，將創(chuàng)作的素材鎖定在北京的塵土與灰燼。蘇志光利用他在北京市朝陽區(qū)小關(guān)、和平街以及和平里附近收集到的256種不同類型的塵土，采用綜合繪畫的形式呈現(xiàn)為《塵埃》、《花與蟲》與《塵譜》三件作品。物質(zhì)的流浪和漂泊，亦如蕓蕓眾生，藝術(shù)家的作品，極具中國傳統(tǒng)文人繪畫的矜持與清高，而從物理層面上，這些要烘托東方意匠的材質(zhì)卻涵蓋了西方現(xiàn)代文明的痕跡，這說起來有些戲謔，卻足證藝術(shù)家對于當(dāng)代中國城市文化的衡量與思考。塵土并沒有什么現(xiàn)實意義，它們脆弱、混亂、骯臟，卻又是構(gòu)成現(xiàn)代文明的微觀細(xì)節(jié)，它們困擾著現(xiàn)代都市的生活、資源與自然環(huán)境，卻又是我們無法回避和割舍的。作為一種意向的延伸，圖像足可以窺視人類文明的發(fā)展和世界觀、價值觀的逐漸變遷；而由灰燼構(gòu)成的圖像則更加增添了其中的層次，圖像的歷史觀與灰燼承載的經(jīng)歷，作為一個藝術(shù)家的極富個人化的解讀方式，為人們追憶時代的脈搏提供了一種渠道，這不關(guān)乎其力量的大小和強弱，卻是發(fā)自內(nèi)心、至情至性的。

回歸到城市的生活中，不論是抽象和寫意繪畫，還是來自獨特的城市風(fēng)景的微觀呈現(xiàn)。人們的經(jīng)歷和城市的發(fā)展依然在繼續(xù)，依然在為一代又一代人們“造夢”，藝術(shù)家是天真的，卻給每一個人不同的以情感面對生活的豐富的視聽體驗。