許瀟尹

構建新型聲樂藝術教學理念與體系
——方瓊與學院派民族聲樂

許瀟尹

學院派民族聲樂是以目前我國音樂藝術院校中民族聲樂為代表的，即不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論與特點而形成的獨樹一幟的新民族歌唱藝術。

方瓊；歌唱藝術；學院派；民族聲樂

一、表現中華民族情感的方瓊獨唱音樂會

方瓊獨唱音樂會如期進行了。當來到音樂會現場，拿到方瓊獨唱音樂會的節(jié)目單時，著實被豐富多彩的曲目所震撼。不過仔細一想，也不值得大驚小怪，這些年所謂“民美”“民通”以及“原生態(tài)”民歌層出不窮，唱首外國詠嘆調，表演通俗歌曲，甚至惟妙惟肖地再現一首原生態(tài)民歌的歌唱家也不乏其人，無非也就是展現一下藝術功底、多才多藝的歌唱實力罷了。為此，筆者首先帶著欣賞的情感，為她地道地詮釋美國藍調鼓掌，然后為她惟妙惟肖的少數民族歌曲喝彩……但是，隨著音樂會的進行，曲目進一步展開，筆者開始質疑自己最初對方瓊教授曲目安排的揣摩。當聽過《鳥兒在風中歌唱》和《我和你》后，我終于明白了方瓊的藝術追求。她是在博采百家之長，創(chuàng)建一種適合表現中華民族情感的聲樂藝術，演唱或學唱中國民歌以及世界各民族的聲樂作品已經無法承載她的歌唱藝術。對于方瓊歌唱藝術而言，原汁原味地演唱其他民族聲樂作品，包括西方歌劇詠嘆調應該是最初的學習和借鑒階段，其目的在于掌握所有能掌握的聲樂演唱方式，并用其中適合表現中華民族情感的聲樂手段，表現中華民族情感。但是其表演形式又與世界主流表演藝術接軌，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征。

這些年藝術界不知不覺地經常引用“民族的就是世界的”這句名言，似乎只要是民族藝術都應該被世界所接受。確實，任何民族的藝術都是世界的，但確切地說只是屬于世界的一部分，生硬地把民族藝術歸結為世界的藝術未免有些牽強。因為各民族藝術本身就有其區(qū)域性色彩，各民族之間存在的區(qū)域性文化造就了各自的審美標準，而審美標準恰恰決定不同民族對不同藝術的取舍。要想讓一個區(qū)域性的民族聲樂被眾多民族接受，甚至被全世界接受，那么它就必須具備主流文化審美特質。換句話說，它可以在內容上和風格上保持原貌，但在形式上必須被世界所接受。

方瓊的聲樂表演藝術，在內容上和表演形式上實現了與世界主流表演藝術的接軌。在內容上，她的選曲范圍極廣，但卻不脫離廣大受眾的審美視野。她不靠選擇那些“罕見”的地域性民歌標新立異，而是選擇演唱那些深受廣大觀眾喜愛的歌曲。在歌唱技巧上，方瓊的歌唱技巧已經達到爐火純青的境界。在她的歌唱中已經沒有任何技術痕跡，各種聲樂技巧，包括美聲、戲劇、通俗等各種聲樂表現手法，都已成為她表現音樂內涵的手段。而且最重要的是，她所采用的聲樂技巧都是被世界主流聲樂表演藝術接受的聲樂技巧。那些獨特的不被人熟悉的，甚至是難以讓人理解的聲樂技巧不屬于方瓊的演唱范圍。她追求用廣大受眾接受的聲樂技巧，在無技巧痕跡的前提下表現中國的情感世界。在形式上，一架鋼琴和方瓊本人，構成了整個音樂會。這就是世界主流音樂的獨唱音樂會形式，這是被任何民族接受的表演形式。作為聲樂表演藝術，人們欣賞的是聲音，而不是服裝和道具。想想那些靠各種少數民族服裝和道具取勝的演出，真不明白他們是讓人們欣賞聲樂藝術還是利用音樂會炫耀服裝或道具。

當然，在方瓊的獨唱音樂會上還可看到新的嘗試性演出形式。比如與通俗歌手的二重唱，通俗歌手用麥克風，而方瓊以嗓音和經過擴音的通俗歌聲形成和諧的重唱，這實在令人不可思議。特別是對不以音量見長的民族唱法的歌唱家而言，讓人聲和強大的電聲抗衡，這確實令人敬佩。

二、方瓊帶領下的學院派民族聲樂教學

當筆者來到上海音樂學院，觀摩方瓊的教學實踐，考察上海音樂學院民族聲樂教學系統(tǒng)時，終于知曉何謂學院派民族聲樂藝術。

（一）民族聲樂的內涵。方瓊認為，基于學科的角度考慮，如果說古典音樂隸屬于古典音樂學，那么民族聲樂應該屬于世界民族音樂學。在這個理念下，方瓊正在追求改變當下民族聲樂專業(yè)理論教學系統(tǒng)。理論課涵蓋的范圍不僅僅是中國音樂史和外國音樂史，而是世界民族音樂史。理論課內容也不是單純局限在史學，更重要的是拓展為藝術學，也就是藝術理論。這些藝術理論即包括研討世界各民族聲樂的表演形式，同時也囊括學習世界各民族偉大歌唱家的表演形式。

（二）民族聲樂的教學體系。方瓊認為，作為學院派民族聲樂，最重要的是實現民族聲樂的傳承性。所謂傳承性在于民族聲樂教育在時空概念下的延續(xù)性，也就是說在學院教學系統(tǒng)中，民族聲樂教育要具有對群體教育的代代相傳延續(xù)功能，而絕非民間藝人那種師徒之間口傳心授的學藝方式。傳承性主要包含三個內容：①教材系統(tǒng)。建立相關的民族聲樂理論教材、樂譜教材、多媒體教材和表演藝術形式數據庫，實現文字記載層面上對民族聲樂藝術的傳承物質媒介系統(tǒng)。②課程體系。方瓊認為，民族聲樂教學應該細化為不同專業(yè)和不同程度。專業(yè)方面，如：民族聲樂表演、民族聲樂教學研究和民族聲樂理論等等；程度方面，既要考慮研究生、本科生和進修生程度，也要重視同等學歷下不同學生的自身程度。她認為應該將世界民族音樂劃分為若干知識點融入每門課程中，根據學生的專業(yè)和專業(yè)程度，建立起涵蓋學生所學專業(yè)的課程體系，用課程體系實現對民族聲樂專業(yè)學生的專業(yè)教育。③教學方法。在建立科學唱法的基礎上，可以先后或同時進行民族聲樂個性唱法的訓練。在保留學生本身風格和唱法基礎上，逐漸使用西洋唱法去調整，使學生盡快解決歌唱狀態(tài)的合理性問題，同時根據進展情況擴大演唱曲目。要以不破壞原來風格和特點為前提，以鞏固、發(fā)展、提高原有唱法的特色為原則。必須考慮到民族語言、個性、習慣、審美觀以及傳統(tǒng)的表演形式等因素，它們是形成民族風格和唱法特點的統(tǒng)一體。最終使學生達到在具有正確的演唱方法的基礎上，必須具備“混合聲”的色彩；清晰、準確和善于表達感情的歌唱語言；濃郁的民族風格；符合民族欣賞習慣并與唱法風格統(tǒng)一的表演形式，包括形體動作；比較全面的文化、藝術修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。

三、通過實踐檢驗學院派民族聲樂教學

在聲樂教學中，每一位教師都有自己的經驗和體會，所持的觀點和訓練方法也不盡相同，這是普遍存在的正?，F象。方瓊認為，采用什么方法和手段，只要能培養(yǎng)出好的聲樂人才，在實際演出中受到廣大觀眾的歡迎和好評，并能經得起時間的考驗，就可以證明他使用的方法是對的，總結的經驗和理論也是可靠的。實踐是檢驗真理的唯一標準，聲樂理論必須經過實踐來驗證才有它的實用價值，否則將是“紙上談兵”，毫無用處。古今中外的聲樂藝術，凡被人們公認是成功經驗的，都是經過了長期實踐考驗的。憑空想象、沒有經歷過實踐去創(chuàng)造一種唱法是不現實的，也是不可能的。理論必須來自于實踐，聲樂尤其是這樣。學習和吸取別人的經驗，首先應當通過自己的實踐去體會和驗證別人的經驗，經過反復地理解和消化之后，才可能吸取精華、為我所用。任何理論無不例外地在不斷的實踐和探索之中常常有所調整和充實。聲樂理論可以指導實踐、服務于實踐，使學生少走彎路，而實踐又是驗證理論是否可靠和正確，沒有實踐也不可能有理論。代表聲樂藝術最高水平的“金鐘獎”“全國青年電視大獎賽”是人才輩出的平臺，上海音樂學院民族聲樂專業(yè)的學生在歷屆比賽中均有獲獎。這也足以證明以方瓊為代表的學院派民族唱法是被同行認可的，也是被廣大觀眾所喜愛和接受的。

四、學院派民族聲樂教育的歷史使命

毋庸置疑，無論從理論層面，還是教學層面，在方瓊的教學理念中已經形成了學院派民族聲樂體系。這個體系以傳承民族聲樂藝術，培養(yǎng)民族聲樂藝術家為教學目的；將建立民族聲樂學科藝術理論作為該體系的理論支撐基礎；通過系統(tǒng)化的課程體系，實現引進世界民族聲樂藝術，傳承民族聲樂藝術的學術和歷史使命，并最終將中國民族聲樂推向世界。

據方瓊介紹，上海音樂學院聲樂系民族聲樂專業(yè)已經走過了五十余年的專業(yè)建設道路。在這期間，王品素、鞠秀芳、才旦卓瑪、何紀光、巴哈爾古麗等老一代民族聲樂教育家，為上海音樂學院民族聲樂傾注了他們的智慧和年華。方瓊特別指出，上海音樂學院民族專業(yè)能夠從最初的再現少數民族民歌和培養(yǎng)少數民族歌唱家，發(fā)展到今天的建立學院教育功能，這完全得益于周小燕教授的關心和指導。

可以相信，方瓊一定會實現自己的民族聲樂教學理念，因為在背后支持她的是上海音樂學院和這個學院五十多年的民族聲樂文化積淀。有這樣一個世界一流的音樂學院作為強大的后盾，學院派民族聲樂藝術一定會成為民族聲樂教育事業(yè)的未來，肩負起傳承民族聲樂藝術和培養(yǎng)民族聲樂藝術家的歷史使命。

G42

A

1004-700X（2011）05-0077-03

海南大學藝術學院）