■唐飛飛

戲曲音樂教學過程中的審美體驗

■唐飛飛

戲曲教育作為藝術教育的一種具體形式，不只是表現(xiàn)在知識和技藝的傳授上，而且具有提升受教育者人文素質的獨特功能。在中國古代，道德教育和藝術教育常常是緊密相連的，而在世紀轉換的當代，更要注重培養(yǎng)學生等理解與接受多元化的素養(yǎng)和能力。

作為一名音樂教師，我在教學的過程中，總會留心于中國戲曲音樂傳統(tǒng)文化如何與現(xiàn)時代審美情趣相交融的探索，習慣從實踐中去找尋自己熟知的音樂語言解讀作品。這樣便可以讓更多的學習者通過輕松的傳教，了解音樂，走進音樂的大門。

淮劇音樂，是我授課的主要課程。從文化傳統(tǒng)意義上看，追求粗獷大氣的審美選擇，賦予了當代淮劇以質樸純美的表現(xiàn)風格，而表現(xiàn)題材與情感的力度和深度，又帶有明顯的堅守傳統(tǒng)又超越傳統(tǒng)的現(xiàn)代特征。這種因多年教學而獲得的審美體驗，無疑對我們認識淮劇劇種音樂的美，從而讓更多的求學者，從它那完美音樂的浸潤中去感受它的藝術魅力，是很有價值的。

高校的戲劇教育原本多為非專業(yè)的戲劇教育，因而我在戲曲音樂教學科目的設計上，則在給學生以更多音樂的美質和情感力量闡釋的同時，輔以必要的理性知識的灌輸。如此略呈開放式且又是交流溝通式的教學方法，恰好表明教師是引導者，她能誘導和激發(fā)起學生們對一個劇種音樂藝術的興趣、想象、理解與思考依我的教學實踐，戲曲音樂教學過程中要注意以下幾點。

—．以認知為前提，潛心于學生知覺能力的提高。

淮劇，是鹽阜、兩淮人民長期形成的歷史心聲和文化風貌，并已被列為人類非物質文化遺產(chǎn)代表項目，然而，真正能夠接觸淮劇、了解淮劇、乃至鐘愛淮劇的人，依然還是不多的。更何況當今高校的學生，社會閱歷普遍低下，他們對音樂的審美趣味，旨在“時尚”和“新潮”；他們對音樂的審美判斷，又多在“好聽”與“酷美”，因而對戲曲音樂的學習，總似乎處于一個知之甚少，且難以感受淮劇這一傳統(tǒng)音樂文化魅力的被動接受狀態(tài)。

淮劇音樂魅力何在？我們能否從它那滲溢著濃厚江淮文化韻致的“鄉(xiāng)音土調(diào)”里，換來和培養(yǎng)起更多甘為淮劇傳承和發(fā)展的知音呢？教學中我深切地體悟到，淮劇雖無法與昆曲的典雅、錫劇的甜糯、越劇的纏綿相媲美，但淮劇置根民間，其聲腔音調(diào)土俗而質樸，古樸音樂里所內(nèi)藏的民間性，凸顯著它頑強的生命力，并從審美本體上更貼近人民大眾。

這種民間性、大眾化，從根本上說是淮劇本體固有的可貴審美品質。認識和正視淮劇沿著民間因素所進行的音樂聲腔的審美創(chuàng)造，便可以使我們從不斷咀嚼、回味中刷新藝術感覺，拓寬文化視角，接近與淮劇的距離。

有了這種情感的融入，自然帶動起思維觀念的轉換。當學生們從聆聽和欣賞基礎音樂教學中，能重新認識及判斷淮劇音樂之美的時候，那曾有過的誤認為淮劇“土俗不雅”的偏見，因審美態(tài)度和審美心理的變化，會引發(fā)出新的審美意識和審美趣味，從而由理性層面的關注，轉到把求學的目光投向到對淮劇音樂藝術知識的急切渴望上來。

顯然，內(nèi)在的動力，需借助于外在的誘因。如果我們能細心地從學生心理反應態(tài)勢中，洞察出他們已從“勉強接受”變?yōu)椤绊槕邮堋钡脑?，那說明他們已具備了良好的精神狀態(tài)。在這傳與知的背后，也看出了堅持發(fā)揮學生主體作用前提下師生交融互動的效果，也揭示了教育的目的在于挖掘學生的潛能，提高學生的潛質。

二．精細琢磨品位，強化音樂表現(xiàn)上的意境和神韻。

音樂本屬于以情感表現(xiàn)因素為主的音響藝術及表現(xiàn)藝術。而戲曲音樂中聲腔曲牌由于受著唱詞語義性的制約，也就更加注重音樂情態(tài)的準確表態(tài)。

我認為地方戲曲藝術的求學者，需要學會掌握熟練的技巧，和豐富多樣的表現(xiàn)手法，因為要準確，生動地塑造好音樂形象，忽略了技巧是不可想象的。但與此同時，我們也必須正視音樂形式是一種載體，它承載著一定的思想內(nèi)容，脫離內(nèi)容所示意的情感，或過分無味地沉醉于表象地炫技，那就會失去劇種音樂應有的審美價值。

如我在進行淮劇唱腔的授課上，較少苛求學生的模唱要與譜面相絕對一致，而是從唱腔曲牌美感的新穎度和可理解度入手，講述【淮調(diào)】、【拉調(diào)】【自由調(diào)】，因腔韻形態(tài)的不同所必須采用相適應的腔韻聲態(tài)?！净凑{(diào)】的剛勁、【拉調(diào)】的柔婉、【自由調(diào)】的舒展，盡可在你對高、低、快、慢及聲色的掌控中，輔以多樣的技巧方式得到完美的體現(xiàn)。

又如我在器樂二胡的教學中，一方面重在技術的培訓，講究手感反應的靈敏度和均衡度，及其音色、音亮的自我感受，另一方面又重在聲線琴韻的處理。強調(diào)二胡的音質要有一定的厚度和密度。突出二胡的審美，不只是看它聲音的形態(tài)，更多的記憶是它音樂表現(xiàn)的情態(tài)。以淮劇音樂中的【淮調(diào)】為例，它有著自己個性化哭音與哭腔，有著自己最具特色和最具代表性的調(diào)式特性音。以及升4和降7所形成的深沉、哀怨、高亢、激越的凄美音調(diào)，及長于表現(xiàn)懷念、憂傷、悲痛凄涼的感情。針對這聲腔曲牌的特性，我在指導學生運弓和弦法的技術上，力求做到二胡演奏聲腔化，盡可能控制跳弓，多用“摳揉”揉弦方式，作這樣的演奏，由于均勻地按壓琴弦而改變了弦的張力，故其產(chǎn)生的音波恰與哭腔類的【淮調(diào)】情感相熨帖吻合。不難看出，一個稱職的演奏者，只有當他熟知曲調(diào)的特性，并對演奏曲目內(nèi)在情感及旋律形象有所深切的體悟與理解后，方能從手中的弓弦里，調(diào)制出一種有生命力的旋律，和感人的情感力量。

同樣，像對淮劇【大悲調(diào)】這樣一首因旋律、調(diào)式、調(diào)性乃至曲式結構的不同，而引伸出別樣音樂色調(diào)的曲牌演奏技巧的處理上，我則采以分段講解，逐一示范的教學方法，嘗試性地運用二胡風格性技巧的表現(xiàn)手法，將弓法中的墊弓、飛弓，作用于【大悲調(diào)】連續(xù)三十二分音符的快速長板大過門；將指法中的壓揉、滑揉與潤音分解在【大悲調(diào)】極緩柔板之中。加之從琴音里所傳出的二胡語言，又恰切地做到傳情達意。故而不僅聽來別有風味，同時也拓展了二胡在戲曲樂隊中的音樂表現(xiàn)力。展現(xiàn)了二胡氣韻生動、以情傳神的純美特質。

三．注重智力開發(fā)，培養(yǎng)與提高學生的協(xié)調(diào)能力、想象能力、審美能力和創(chuàng)造能力。

二十多年的藝術生涯，是我從令人陶醉的音樂里，感悟到藝術在某種程度上就是一種想象力和創(chuàng)造力。

由于戲曲藝術表現(xiàn)形態(tài)各異，且具有一定的不確定性，故其演唱或演奏則帶有相對的多邊性。為此，我在教學中特別強調(diào)樹立再創(chuàng)造的自主意識。讓學生從對樂曲的認識和理解中。從各自獨特的審美觀空間里，去自由發(fā)揮，馳騁自己的才情。

論演唱，我除了從嚴把握音樂唱腔表現(xiàn)形態(tài)上的音高、音準、音色和發(fā)聲方法等諸要素的準確無誤外，盡量把情感色調(diào)方面的聲腔韻味、程式風格，人物特征，流派樣式等內(nèi)含思辨色彩的問題。通過對大量聲腔曲牌信息的比較、分析，使學生們從比較的角度中作出自己的把握，從自我審美體驗中，做到感覺和理智的很好結合。顯然，有了這深一層的樂感體驗，就有了演唱情緒，感情表達上的深度及分寸感、動力感。

論演奏，我一方面著力于二胡教學中的指能訓練，借以助長演奏者心智技能和動作潛能的開掘，另一方面又始終如一地要求學生錘煉起一個良好的自控性，以便在從事舞臺實際演奏時，要能準確地控制和協(xié)調(diào)自己的行動，合理地調(diào)整自己演奏的情緒、速度、節(jié)奏、音色和音量，從而拉奏出一個完美的音樂意境來，使每一部音樂劇作或每一個聲腔曲牌的音樂形象，都具有它直線的可感性，產(chǎn)生出令人咀嚼不盡的音樂美感。

總之，我覺得戲曲中的演奏或演唱。既是技術層面的，又是精神層面的。教學的結果，就是要讓那每一個音符從歌喉與琴弦中躍出，喚起人們對戲曲藝術的情懷和情趣。

我懂得戲曲音樂教學的份量，深知傳教淮劇音樂，旨在傳達出淮劇音樂特有的風骨、抒情和氣韻，因為這是最具永恒價值的根基

誠然，教育為本，教書育人是國家賦予給我們每一個教育工作者的神圣職責。我愿把我滿腔熱情和全部精力，獻給人民的戲曲教育事業(yè)，讓更多的人們沉浸在醉人的淮劇音樂里去分享快樂。