孫燕

華喦（1682－1756），原名德嵩，號秋岳，清康熙二十年（1682）生于福建上杭縣白沙村（又名白沙里）華家亭。上杭縣，晉代稱新羅縣，故華嵒外出謀生后，自號新羅山人，以表示不忘家鄉(xiāng)的意思，后人又多稱他為“華新羅”。華喦的別號還有布衣生、東園生、白沙道人、離垢居士等。晚年，華嵒自喻“漂蓬者”，是對自己飄零他鄉(xiāng)的感嘆。華喦二十歲左右移居今為杭州的錢塘一帶，漂泊異鄉(xiāng)達五十多年，前三十年主要活動于錢塘地區(qū)，后二十年則主要在揚州度過，乾隆二十一年(1756)，病逝于錢塘舊居解弢館。

華嵒是一位詩、書、畫兼善且富于創(chuàng)造性的清代杰出繪畫大家，也是揚州畫派的代表人物之一。他巧妙地將職業(yè)畫家的長處和文人畫的優(yōu)點結(jié)合起來，形成了“文質(zhì)相兼、雅俗共賞”的藝術(shù)特色。

華嵒才能廣博，花卉、翎毛、走獸、人物、山水，兼善并長，并都能突破陳習，具有自己的風貌。如張庚在《國朝畫征錄》中這樣評價華嵒道：“善人物山水花鳥草蟲，皆能脫出時習，而力追古法，不求妍媚，誠為近日空谷之音。”[1]華喦與當時的揚州八怪一樣，注重生活感受，致力于發(fā)揮創(chuàng)作個性，藝術(shù)作風趨向自由奔放而富有生氣，這是順應(yīng)時代要求及審美趨向的。然而他的藝術(shù)在具有時代共性的同時，也有自己的個性。華喦藝術(shù)的獨特性在于把職業(yè)畫家的專長與文人畫家的優(yōu)點相結(jié)合，既重視造型基礎(chǔ)、顧及民間欣賞習慣，又重視詩、書、畫的結(jié)合。又如華喦的好友徐逢吉在《離垢集》的題辭中評價他的藝術(shù)道：“文質(zhì)相兼，而又能超出畦畛之外?！盵2]而薛永年在《華喦研究》中則進一步評價華喦的藝術(shù)道路：“本質(zhì)上即是一條雅俗共賞的創(chuàng)新藝術(shù)道路?！盵3]因此，華嵒作品鮮明地呈現(xiàn)出“文質(zhì)相兼、雅俗共賞”的審美趣味。

華嵒在世時已有詩、書、畫“三絕”之譽，然而總的來說，在華喦的藝術(shù)成就中，以他的花鳥畫藝術(shù)成就最為顯著，對后世影響也最大。如賀天健在評價華嵒的飛禽畫時說：“這是開有清以來飛禽畫的新面貌”[4]。而鄭午昌在《中國畫學全史》中同樣對華喦的花鳥畫給予了很高的評價：“蓋清代花鳥畫，至新羅而窮其變也?！盵5]

華喦是在中晚年的時候，迫于生計，開始側(cè)重于花鳥畫的創(chuàng)作。雍乾時期的揚州經(jīng)濟富庶，對花鳥畫尤為偏愛，當時揚州就流行“金臉，銀花卉，要討飯畫山水”的諺語，這說明了花鳥畫流行的盛況。自然而然，市場的需求在一定程度上就激發(fā)了畫家們積極探索適應(yīng)社會需求的新技法和新風格。而華嵒的花鳥畫，則是一支獨秀，憑借著自身獨特的藝術(shù)魅力，在其中脫穎而出。

較之前人和同時代的畫家，華嵒自出新意的花鳥畫更具特色：其作品取材廣泛，善于捕捉自然界各種花鳥的千姿百態(tài)，所描繪的物象真實生動，筆墨含蓄秀雅，設(shè)色明潔雅麗，作品構(gòu)圖疏宕空靈，物象妙趣橫生，情景交融。并且，華喦還在技法上，探索出一條兼工帶寫的小寫意畫風。小寫意畫風的形成，使得華嵒塑造的花鳥草蟲栩栩如生，因而其作品極具觀賞性，更難能可貴的是他的畫蘊涵了文人畫特有的雅致韻味，因而有著過人的藝術(shù)感染力。從這個意義上看，他的花鳥畫是“文質(zhì)相兼、雅俗共賞”的作品，既迎合了市民階層的審美需求，但又不因為媚俗而失去其文雅含蓄的格調(diào)。

關(guān)于華嵒花鳥畫的風格是如何發(fā)展和演變的，在薛永年的《華喦研究》中有這樣一段論述：“華喦的花鳥畫主要是借鑒了惲派‘唯極似乃能不似’的造型能力和沒骨技法，舍棄了那種單薄平淡以及平均著力的處理方法；吸收了明代周之冕等人的‘勾花點葉派’的生動具體、主次有別的狀物本領(lǐng)，去掉了過分的蘊藉與文雅；而且更重要的是融合了石濤、八大擅長主觀揮寫的率意與瀟灑，以及大寫意水墨設(shè)色的技能，淘去了他們的縱肆和幽奇?！庇纱丝梢?，華喦汲取并融合了沒骨花卉畫法和水墨寫意派的技法之長，同時，他主張“但能用我法，孰與古人量”[6]“用我法”的藝術(shù)精神，經(jīng)過長期地探索與創(chuàng)新，逐步摸索出一條適合自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即自出新意的小寫意花鳥畫風。

如華喦所畫的《折枝芍藥圖》（圖一）是一幅反映他在吸收前人與追求創(chuàng)新過程中的精品。從這幅作品中可以看出，芍藥花葉的細膩生動，沒骨設(shè)色的清雅明潔，深得惲法的要領(lǐng)。但在花與葉的造型和動態(tài)上的刻畫上，與惲南田有所不同。華嵒的用筆比起南田的圓潤更有韌勁，線條呈現(xiàn)外柔內(nèi)剛的特質(zhì)，所以他畫的枝葉有種隨風飄動的感覺。由于華嵒在創(chuàng)作中更注重“師造化”，因此，他的作品在造型與動態(tài)上更豐富，更有變化，更貼近自然；而南田的畫則比較靜氣、雅致。除此之外，圖中可以看到畫枝干的用線凝煉自如，那種輕快秀逸的筆調(diào)，簡練地描繪出了物質(zhì)感。筆致外柔而內(nèi)剛，形象也更為瘦勁，而無一點纖弱，由此可見石濤對其影響頗大。華嵒把兩種不同畫法的長處相互融合，絲毫沒有勉強之感，這就是他的獨到之處。

在華喦的筆下，物象妙趣橫生，呈現(xiàn)了自然界的和諧恬靜之美。他花鳥畫描繪的是自然界動、植物的不事裝飾的純樸美，他傾慕的也是這種純樸美的境界。這得益于華喦靈活多變的筆法，他不恪守一家一派，在師法惲派清麗淡雅風格的同時，又旁參宋元，遠承徐崇嗣、徐熙、西蜀黃筌、宋趙孟堅、元錢選、明周之冕、陳淳、林良等等的風姿。他善于吸收各家的長處，融會貫通，為己所用，并能根據(jù)不同對象而靈活運用。尤其在畫禽鳥上，華喦創(chuàng)造性地將林良畫鳥技法與“四王”干筆枯墨技法巧妙地融于一體，在鳥的毛羽蓬松的描寫上，創(chuàng)造出一種特殊的畫法，即畫鳥多用干筆絲毛，然后用色烘染，這種畫法可以將鳥雀表現(xiàn)得非常真切、細膩，充滿活力。這類禽鳥的畫法在華嵒作品中隨處可見，如《秋枝雙鷺圖》（圖二）中禽鳥用小筆觸，用破開的筆毫隨羽毛的自然生長和鳥的結(jié)構(gòu)來絲毛，干筆皴擦，這樣鳥雀的羽毛就非常準確到位，然后兼以點染，頭部、背部羽毛較硬，胸、腹羽毛較柔軟的蓬松空靈之感，都被表現(xiàn)得淋漓盡致，同時又增添了筆致韻味。這種畫法雖然不是很工，但給人感覺卻很細膩，由于他觀察生活細致入微，所以能表現(xiàn)得如此精巧。除此之外，還有《沙際守生涯》和《桃柳雙鴨圖》等禽鳥的畫法也屬此類。

華嵒獨創(chuàng)的 “兼工帶寫”技法，雖然無法取代工筆重彩、水墨大寫意、以及沒骨法各自的特長，但卻具備了自己的特色。這種技法適于把作者的主觀情感同更廣泛的題材和更豐富的形象結(jié)合起來，避免了只重具體形象的刻畫，不重視筆墨傳情的效能，又擺脫了過于強調(diào)抒發(fā)自己的感受忽視形象塑造的弊端。從畫面上看，華喦把“具象”因素和“抽象”（筆墨）因素兩者巧妙地結(jié)合起來，使不同審美水平的觀眾可以“各取所需”：即具有一定審美修養(yǎng)的觀者可以越過其中描摹的某些物態(tài)而去欣賞畫面上的“抽象美”的“筆墨”（包括色彩形式）；而其他一些欣賞不了“抽象美”的觀眾，則可以從其中所描摹的一些生意盎然的花鳥蟲魚形態(tài)上獲得一定的審美滿足。因此，它也是別種畫法無法取代的。

此外，華嵒塑造出許多“雅俗共賞”的花鳥形象，不只是在技法上的創(chuàng)新，也是他重視體察和寫生動植物的生長狀態(tài)和活動情狀，善于從極平凡的日常生活中發(fā)掘題材有很大的關(guān)系，其作品觸及面廣泛：花卉如牽?；?、石榴花、野菊等；禽鳥有山雀、大鵬、玄鶴等；草蟲有螳螂、天牛、甲蟲等；還有白馬，大象，駱駝等等，這些都是平民百姓中最常見、最通俗的動植物，體現(xiàn)了華喦作品中“通俗”的一面，也是其平民意識的真切反映，這些都為他富有創(chuàng)造性的小寫意花鳥畫風格的形成奠定了良好的基礎(chǔ)。

華嵒雖然離開我們一百多年了，但他的影響并沒有隨著時間的推移而減小。在一定程度上，華嵒文質(zhì)相兼、雅俗共賞的花鳥畫藝術(shù)成就，實實在在地影響了與他同時代以及后世的人。然而，華喦真正影響后世的，應(yīng)該是他順應(yīng)歷史及藝術(shù)發(fā)展的潮流，并且不忘發(fā)揮自己所長，注重在平凡的題材中發(fā)現(xiàn)真善美，以自己飽滿的熱情及創(chuàng)新的手法傾力表達出來，追求理趣法統(tǒng)一的藝術(shù)境界的精神和實際行動。同時，華嵒“雅俗共賞”的花鳥畫藝術(shù)，在一定程度上突破了當時藝術(shù)專為貴族雅玩的狹隘范圍，逐步推向更廣大的群眾，在這個意義上，它代表著一種進步的潮流，尤其值得今天的我們?nèi)W習和借鑒。

注釋：

[1]左海，《鑒賞新羅山人作品的感受》載《美術(shù)》，1961年，第一期。

[2]引自《四庫未收書輯刊》（八輯·二十九冊），華喦《離垢集五卷》之徐逢吉在雍正九年辛亥歲重九日的題辭一，北京出版社，1998年，第397頁。

[3]薛永年，《華喦研究》，天津人民美術(shù)出版社，1984年 10月，37頁。

[4]賀天健，《新羅山人畫集·序》，上海人民美術(shù)出版社，1962年。

[5]鄭午昌，《中國畫學全史》，上海書畫出版社，1985年3月第一版，第384頁。

[6]引自《四庫未收書輯刊》（八輯·二十九冊），華喦《離垢集五卷》之徐逢吉在雍正九年辛亥歲重九日的題辭一，北京出版社，1998年，第397頁。