楊子初

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

清代陶瓷特征

THE CHARACTERISTIC OF CERAMICS IN QING DYNASTY

楊子初

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

清代自努爾哈赤稱帝至末帝溥儀，共歷經(jīng)天命、天聰、順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)十二帝，統(tǒng)治全國268年；1616年，努爾哈赤建立后金。1636年，皇太極改國號為清。1644年，清朝定都北京。1912年（中華民國元年）1月1日，中華民國宣告成立。同年2月12日，清宣統(tǒng)帝正式下詔退位，清朝滅亡。

清代是我國制瓷史上的黃金時期，特別是康、雍、乾三朝盛世，在器型、釉彩、工藝制作方面，均達(dá)到了歷史最高水平。

在整個清代，青花瓷是瓷器中的主要產(chǎn)品，斗彩、五彩、素三彩也臻于完美。

康熙朝創(chuàng)新了琺瑯彩、粉彩和釉下三彩等新品種，各種單色釉品種多樣且品質(zhì)高雅，康熙、雍正、乾隆燒制的青花器無論是器型還是釉色都極力追崇明代永樂、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色調(diào)青翠艷麗，層次分明，那濃淡的筆韻能分五色，如水墨畫一般，含蓄而生動。五彩瓷器也是康熙時最為精絕，其胎骨輕薄，釉色潔白瑩亮，畫工細(xì)膩，色彩柔和，線條流暢，令人愛不釋手。

雍、乾朝粉彩的成就最為突出，其色調(diào)溫潤，鮮艷而不妖冶，立體感強(qiáng)烈，常常讓人嘆為觀止。此外，這一時期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窯的作品也很成功，有的幾可亂真，灑藍(lán)、天藍(lán)、祭藍(lán)、冬青、茶葉末等單色釉佳作很多。

器型

總的來說，順治、康熙時的瓷器古拙、豐滿、渾厚，雍正時秀巧

雋永，乾隆時則顯規(guī)整，嘉慶、道光以后則稚拙笨重。

康、雍、乾三朝的器型最為豐富:

康熙朝獨(dú)有的器型如觀音瓶、棒錘瓶、金鐘杯、鳳尾尊、馬蹄尊等。

雍正朝最突出的器形有牛頭尊、四聯(lián)瓶、燈籠瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。

乾隆朝大件裝飾性器物的造型與前朝相比變化不大，但各類精巧小器如鼻煙壺、鳥食罐、仿象牙、仿玉器等精美無比。

紋飾

清代瓷器紋飾深受同時期繪畫的影響，御用官窯連器，圖案趨向規(guī)范化，用筆細(xì)致入微，構(gòu)圖拘泥、繁復(fù)。民窯瓷器，寫意寫實并存，用筆豪放。早期紋飾中的山水、樹木多采用斧劈簸，并加鍍點(diǎn)，柔細(xì)的花繪采用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大。由于瓷器工藝受到了西方繪畫藝術(shù)的影響，因而在瓷器上出現(xiàn)了具有西方繪畫風(fēng)格特點(diǎn)的花紋圖案。如在琺瑯彩瓷器和部分出口瓷器上，時?？梢钥吹揭恍├L畫西洋人物、樓房、船和狗之類的花紋圖案。

康熙朝紋飾以山水花鳥、人物故事，長篇銘文等最具特色，其中刀、馬、人、魚、龍變化及冰梅紋、亭臺樓閣紋為其代表紋飾。青花畫法多采用單線、平涂，前期粗獷，有明末遺風(fēng)，后期流暢，勾染皴擦并用達(dá)到了陰陽向背、層次分明的效果。

雍正朝的紋飾多重圖案化，中規(guī)中矩，除仿明云龍、云鳳、云鶴、纏枝花卉外，還盛行以過枝技法繪桃果、牡丹、玉蘭、云龍等；畫人物漁耕樵讀以男為多，琴棋書畫以女為多，紋飾線條纖細(xì)柔和。

乾隆朝紋飾內(nèi)容最為繁雜，但均以吉祥如意為主題，紋飾必有寓意，如百鹿、百福、百子、福壽、瓜蝶連綿、官爵榮升、三星八仙等。畫面規(guī)范化模式化，意境卻較通俗，制作仍是精細(xì)和華貴。

胎體釉面

清代瓷琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時瓷器胎體體重，質(zhì)地堅硬細(xì)密。雍正時則胎質(zhì)輕薄、細(xì)潤，潔白度高。道光以后的胎體厚笨、質(zhì)地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑，到清代已基本消失。

清代瓷器釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細(xì)膩，胎釉結(jié)合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉慶、道光以后的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質(zhì)疏松，不夠堅致。

款識

順治傳世品中官窯款器物甚為罕見。有款者，一般在盤、碗底部書青化“大清順治年制”六字或“順治年制”四字楷款，有的字體書寫講究，有的較草率。民窯器也有四字、六字楷款，但常見的是干支紀(jì)年款和文人題記，還有堂名款、吉語款等。

康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統(tǒng)三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。

康熙時期有一度是被禁止寫款的?？滴跛氖旰蟛砰_放禁令讓其落款?？滴醯目钭R在琺瑯彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為“康熙御制”四字楷書，加雙方框。四字款有三種形式，其區(qū)別在于“康”字和“御”字各有兩種不同用筆?？滴趺窀G雖然用“大清康熙年制”的款式比較少，但也不是沒有的，有考證傳承的民窯青花書年號款的物件，就不下十余件。

雍正時期在琺瑯彩器上的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，只見蘭科款。

乾隆官窯瓷器款識有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三種，以“大清乾隆年制”六字篆書款為主?！按笄迩∧曛啤绷挚蠲黠@多于“乾隆年制”四字款?！扒∧曛啤笨?，楷書款一般用于彩瓷上(如圖)?！按笄迩∧曛啤笨?，篆書多于楷書?！按笄迩》鹿拧币话阌糜诜鹿糯缮希嗷ㄗ顬橹?。高足盤、高足碗、雙連瓶一般是在足內(nèi)寫篆書六字橫款。

乾隆青花楷書款字體端莊，落筆利落，早期款字與雍正時期如出一人之手。青花篆書款筆畫平直，橫豎粗細(xì)一致，轉(zhuǎn)角熟練，不留停落痕跡。青花字呈色早期有暈散現(xiàn)象，中期為純正藍(lán)色，晚期則藍(lán)中含灰。

“大清乾隆年制”款雙行多無邊圈，三行則多雙圈?！扒∧曛啤笨疃嚯p圈?？瑫钣辛蛛p行、三行雙圈，也有四字雙行雙圈或雙框。

乾隆在琺瑯彩器上的款識只有“乾隆年制”四字雙方匡形一種，乾隆有蘭料也有赫色料款。

民窯款也多書“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字體不夠漂亮，位置不夠規(guī)則，與官窯款比較，有很大的差距。堂名款、花押款之多與康熙時期相比，有過之而無不及(如圖)。

嘉慶粉彩瓷器的款識。官窯款識多數(shù)在器底，為紅彩或金彩或青花篆書“大清嘉慶年制”六字款，字體工事，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。值得提出的是嘉慶民窯款識，常見一種青花篆書的“大清嘉慶年制”六字款，筆劃不齊，均用六字的半邊字組成，草率松散，有的還不易識別。

道光粉彩的款識也別具風(fēng)格。青花或紅彩篆書者行筆圓潤流暢，緊湊?？瑫酁辇S堂款，用側(cè)鋒書寫，筆力剛?cè)嵯酀?jì)，紅彩濃艷勻凈，難以仿制。

咸豐一朝時間短，又處于戰(zhàn)亂之中，御窯斷斷續(xù)續(xù)地?zé)?。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到?？钭R書寫仍用側(cè)鋒，字體工整清秀,有過紅彩書“大清咸豐年制”款，松底石綠書寫“大清咸豐年制”款，也出現(xiàn)過個別的室名款，如故宮藏一件“咸豐辛亥仲夏退思堂主人制”款。

同治以后景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的工藝水平明顯下降，從傳世品看還有一定的時代風(fēng)格，現(xiàn)存官窯粉彩瓷器，大部分是御窯廠專門為皇帝和慈禧太后所燒制的餐具和陳設(shè)瓷。

晚清官窯粉彩款識的寫法，不同品類的器物書寫不同的款識，如一般的官窯制品，器底寫青花楷書朝代款。光緒粉彩賞瓶較多，以前多為青花紋飾。造型為撇口、長頸、肩上凸起一道弦紋、圓腹，底青花或紅彩楷書“大清光緒年制”。慈禧太后專用的是“大雅齋”、“天地一家春”閑章款。宣統(tǒng)一朝僅三年,圈足內(nèi)寫楷書“大清宣統(tǒng)年制”。

除青花外,琺瑯彩和粉彩在清朝瓷器具有獨(dú)特的地位,歷來備受追捧,下面單列出來,粗略歸納一下:

琺瑯彩

琺瑯彩瓷器是在景泰藍(lán)基礎(chǔ)上演變而來。二者不同之處景泰藍(lán)是在銅胎上經(jīng)施琺瑯釉而燒成，瓷胎上施琺瑯釉則叫琺瑯彩?，m瑯彩始于康熙后期，雍正期的琺瑯彩水平最高，工藝最美。乾隆時則轉(zhuǎn)向粉彩，故琺瑯彩終止于乾隆后期，期間有一部分瓷器其釉料有琺瑯釉和粉彩共存?，m瑯彩的制作是由景德鎮(zhèn)燒制的上好素白瓷送進(jìn)宮中再由宮中畫上琺瑯彩釉烘烤而成。

康熙琺瑯彩的特點(diǎn)是有花無鳥，其色彩調(diào)配比雍正乾隆兩代都差一些。康熙的琺瑯彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

雍正的琺瑯彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的采用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應(yīng)的詩句，溶詩、書、畫于一體，別有風(fēng)味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風(fēng)格。這是獨(dú)創(chuàng)，特別靚麗。

乾隆前期琺瑯彩瓷。風(fēng)格特征與雍正后期制品風(fēng)格極其接近，是詩、書、畫、琺瑯、制瓷等的完美結(jié)合體。制作地點(diǎn)為養(yǎng)心殿琺瑯作與圓明園琺瑯作。由于比較接近雍正后期琺瑯彩瓷的風(fēng)格，即在純潔的填白釉瓷胎上繪制山水、花鳥等工筆繪畫。只是較雍正后期增加了人物、樓閣等圖案。

乾隆后期較乾隆前期琺瑯彩瓷變得繁縟化，基本不使用詩詞，普遍應(yīng)用色地、“錦上添花”、松綠釉以及口、底部鍍金裝飾。制作地點(diǎn)為養(yǎng)心殿琺瑯作、圓明園琺瑯作以及粵海關(guān)。后期制品除增加了更為復(fù)雜的制胎造型外，表面普遍使用色地、錦上添花，甚至在口部和底部鍍金，另外，在器底足、內(nèi)部使用松綠釉也是該時期制品的一大特征。乾隆后期琺瑯彩瓷的這些變化與當(dāng)時的粉彩變化特征極其相似，無疑表明裝飾由簡練漸趨繁縟，符合該朝彩瓷特點(diǎn)與器物的發(fā)展變化規(guī)律。

由于乾隆帝對粉彩情有獨(dú)鐘，很關(guān)心和發(fā)展粉彩的枝藝。因之琺瑯彩有些退后，而出現(xiàn)了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產(chǎn)品也有其較高的藝術(shù)水平。乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。此時又出現(xiàn)了軋道工藝，隨之而來就有了非常優(yōu)美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質(zhì)上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫“綠里粉彩”。

粉彩

粉彩是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎(chǔ)上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷。它的獨(dú)特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白”?！安ＡО住本哂腥闈嵝Ч嫵龅膱D案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。其作法是用經(jīng)過“玻璃白”粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經(jīng)第二次爐火燒烤而成。粉彩初創(chuàng)于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆，成為清代瓷業(yè)生產(chǎn)的一個主要品種。直到現(xiàn)代，景德鎮(zhèn)的許多瓷廠仍繼續(xù)生產(chǎn)。

雍正粉彩，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達(dá)到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產(chǎn)，精細(xì)的官窯制品可與琺瑯彩比美。雍正粉彩的造型極為豐富，無論是餐具、文具還是陳設(shè)品都很優(yōu)美，一改康熙時古拙厚重之感。大型器規(guī)整不變形，小型器各部位處理嚴(yán)謹(jǐn)?shù)卯?dāng)，反映當(dāng)時制作技巧的高超。所繪紋飾以花鳥草蟲為主。人物故事畫多為室內(nèi)景觀，人物線條柔和，仕女體態(tài)修長，面目嬌美，多襯以幾案、繡墩、博古架等室內(nèi)陳設(shè)。畫面都留有一定的空白，顯示出深遠(yuǎn)和層次感。還有氣勢雄偉的山水畫，筆法勁健，設(shè)色較為淺淡。

乾隆粉彩在用色和施彩的工藝方面有突破，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花五彩，斗彩并施于一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就于一身。

乾隆粉彩在裝飾方法上出現(xiàn)多種色地“開光”粉彩，如紅、黃、藍(lán)、綠、紫及多種色釉為地，可達(dá)十多種，有的在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花，有的在色地上借用琺瑯彩的軋道工藝用一種較鋒利的金屬工具劃刻出精細(xì)的鳳尾紋(圖)，即所謂的“錦上添花”，開光內(nèi)繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。乾隆粉彩有一個獨(dú)有的特征，即器物口部及底部都施松石綠釉。

乾隆官窯粉彩的紋飾,多由“大內(nèi)”送來的圖樣，主題紋飾按不同時節(jié)都有嚴(yán)格規(guī)定。主紋是纏枝花，形象是將傳統(tǒng)的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形，仿佛西洋花卉。紋飾中也有西洋人物。同時還常以纏枝花作主體，分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡(luò)、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內(nèi)容的圖案。

乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精，不論是大型陳設(shè)瓷，還是小至幾厘米的扳指、鼻煙壺，造型都非常規(guī)整，很少出現(xiàn)夾扁或歪塌現(xiàn)象。更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕為乾隆時期新創(chuàng)，各式鏤雕瓶包括轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉(zhuǎn)足碗等，千姿百態(tài)，為歷朝之冠。

嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經(jīng)比乾隆器物遜色很多。綜觀其制瓷技術(shù)，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍(lán)本，沒有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的說法。嘉慶的精品如不看款識，很容易與乾隆相混淆。嘉慶晚期作品已走向衰退,但也有不可埋沒的佳作，應(yīng)該重視。事實上，現(xiàn)在也受到收藏家和各拍賣行重點(diǎn)關(guān)注。

道光粉彩無論是官窯、民窯的傳世品都較為常見。此時處于瓷業(yè)的衰退階段，重物不多，道光粉彩中齋堂款的瓷器較多。官窯的技術(shù)水平雖然存在一定缺陷，但少數(shù)產(chǎn)品也可與乾隆、嘉慶比美。比如是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。

道光粉彩的紋飾新創(chuàng)紋飾,主要表現(xiàn)在喜繪動物紋。傳世品中大小動物畫多達(dá)十余種，如貓、蝶、狗、牛、羊和象、鴛鴦、水鴨和仙鶴、喜鵲、鴿子和燕子、螞蚱、蟈蟈和蜻蜓、蝙蝠、雉雞等等。這些大小動物與多種花卉、瓜果組成吉祥畫面，形成道光粉彩紋飾的一大特色。后世的醴陵釉下五彩汾水受其影響較大,花卉、藤果與小動物配飾成為主流.

同治時期粉彩瓷器色彩較淺淡，喜繪折枝花卉。

光緒仿制的乾隆粉彩較多見。

總之, 嘉慶朝以后，道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)各朝其瓷器的制作工藝、紋飾內(nèi)容、表現(xiàn)技巧、器型樣式等都未能超越康、雍、乾三朝。當(dāng)然每個朝代還是有一些代表作品，如嘉慶朝的粉彩瓷；道光朝的青花山水；咸、同間的一些彩器。光緒朝的制瓷有再興之象，景德鎮(zhèn)窯以外瓷產(chǎn)地也偶有佳品(如圖)，如禮陵創(chuàng)新的釉下五彩瓷等。

本文僅作粗淺歸類，東拼西湊，不太關(guān)乎專業(yè)和學(xué)識，只是從陶瓷這一局部去看看歷史的變遷。感覺蠻有意思的，象女人逛街一樣，興之所在，有點(diǎn)參與感，這也是一種玩法吧。