王瑞剛

（赤峰學(xué)院 音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古 赤峰 024000）

淺析奧爾夫樂器在教學(xué)中的有效使用

王瑞剛

（赤峰學(xué)院 音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古 赤峰 024000）

奧爾夫音樂教學(xué)法是關(guān)于一種原本性的音樂教育觀念.奧爾夫樂器在具體使用中要根據(jù)不同的教學(xué)練習(xí)內(nèi)容，進(jìn)行不同形式的配器和訓(xùn)練，正確科學(xué)的使用奧爾夫樂器，將它的作用發(fā)揮到極致，會(huì)對(duì)我們的音樂教學(xué)產(chǎn)生重大而深遠(yuǎn)的意義.

奧爾夫音樂教學(xué)法；教育觀；奧爾夫樂器；配器；器樂伴奏；針對(duì)性

二十世紀(jì)在世界范圍有著廣泛影響的音樂教學(xué)體系有：達(dá)爾克羅茲（瑞士）、奧爾夫（德國）、柯達(dá)伊（匈牙利）、鈴木（日本）、科恩（美國）等.他們都立足于本國的音樂教育，實(shí)施了行之有效的音樂教育改革，并都走出了自己的國門，對(duì)世界的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響.其中達(dá)爾克羅茲、柯達(dá)伊和奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)我們國家的音樂教育有較多影響.在這里僅就奧爾夫樂器在器樂教學(xué)過程中的使用談一些看法.

奧爾夫音樂教學(xué)法是德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫（Carl Orff 1895～1982）所創(chuàng)立.奧爾夫音樂教學(xué)法的教育觀是關(guān)于一種原本性的音樂教育觀念.原本的音樂絕不只是單獨(dú)的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的.他是一種人們必須自己參與的音樂.從奧爾夫?qū)υ拘砸魳返慕忉專覀兛梢钥吹皆拘缘囊魳方逃且粋€(gè)綜合性的教育模式，它是把音樂、動(dòng)作、舞蹈和語言這些人本身所具有的本能都調(diào)動(dòng)起來的教學(xué)方式.奧爾夫的原本性音樂教育的基本含義是：音樂是人的本能；音樂是人人的需要；音樂教育應(yīng)為每個(gè)人成長提供幫助；音樂教育應(yīng)為不同水準(zhǔn)和性格的學(xué)習(xí)者提供共同活動(dòng)的機(jī)會(huì).奧爾夫音樂教學(xué)法，不是一種具體的方法.奧爾夫只是給了我們一種思想和力量—通過音樂的教育，去達(dá)到人類的最高智慧.在具體的音樂教學(xué)中，奧爾夫音樂教學(xué)法的基本原理是：綜合性；即興性；親自參與，訴諸感性，回歸人本；適于開端的；從本土文化出發(fā)，多元化的教育；為全體學(xué)生的.它的基本內(nèi)容包括三個(gè)方面：（1）結(jié)合語言的教學(xué).（2）結(jié)合動(dòng)作的教學(xué).身體各部位的認(rèn)知及獨(dú)立運(yùn)動(dòng)形式；平衡的感知與控制；空間的認(rèn)識(shí)和運(yùn)動(dòng)；放松與緊張的活動(dòng)；大運(yùn)動(dòng)活動(dòng)的熟練；身體各部位動(dòng)作組合與協(xié)調(diào)能力；反應(yīng)練習(xí)（對(duì)聲響做出動(dòng)作反應(yīng)）；即興動(dòng)作.（3）器樂教學(xué).奧爾夫教學(xué)中，除了使用傳統(tǒng)的和為兒童特制的打擊樂器外，奧爾夫獨(dú)創(chuàng)性地發(fā)掘人體自身的“樂器”來發(fā)出聲音，根據(jù)人體不同位置發(fā)出的聲音，將聲音分為不同的“聲勢”.奧爾夫音樂教學(xué)法的課程都是由上述幾個(gè)方面生成、發(fā)展和變化的，如果我們只是孤立地去學(xué)習(xí)那些“原汁原味”的課程，也許我們無法感受到奧爾夫音樂教學(xué)法的魅力之所在，只有我們真正吃透了奧爾夫音樂教學(xué)法的基本原理，從我們內(nèi)心生成的課程才是反映了奧爾夫音樂教學(xué)法的精神和風(fēng)貌.

“奧爾夫樂器”這一名稱原來只用于指奧爾夫和慕尼黑的樂器制造家門德勒合作發(fā)展制成的，帶有共鳴箱的音條樂器（木琴、鐘琴、金屬琴）.如今，習(xí)慣于把在奧爾夫的《學(xué)校音樂教材》中和音條樂器一起使用的小型打擊樂器，也稱作“奧爾夫樂器”.這一概念最好的解釋是“在奧爾夫?qū)W校音樂教材中應(yīng)用的打擊樂器”.

對(duì)于這種極具價(jià)值的奧爾夫樂器，我們?cè)诰唧w的音樂教學(xué)中又該如何使用呢？下面將針對(duì)不同的教學(xué)和練習(xí)內(nèi)容進(jìn)行具體的使用方法介紹.在開始奏樂之前，盡可能緊湊地排放樂器，但是要使演奏者有足夠的自由活動(dòng)的余地.及時(shí)的放好樂器，座位要用有平面的凳子，雙腳應(yīng)當(dāng)舒適地著地.安排好正確的高度，如果是坐著演奏，就要用齊膝的高度，如果是站著演奏，樂器的高度要高及肚臍.在隊(duì)形排列上要按圓形（或半圓形、3/4圓形）排列演奏集體；同類或相近的樂器并放在一起，音效低（音響較暗）的在指揮者的右邊，音效較高的（音響較亮的）在左邊.

在排練已作好的歌曲和器樂曲時(shí)，要盡可能背奏！首先，讓全體一起練習(xí)旋律以及伴奏動(dòng)機(jī)，然后才按作曲者規(guī)定區(qū)域分配各個(gè)樂器的角色.只有一件沒有固定音高的打擊樂器的演奏者，可以唱或哼唱旋律性的動(dòng)機(jī)，或者只限于一起練習(xí)節(jié)奏性的因素.初步練習(xí)時(shí)可以首先用手和腳（拍掌、拍腿、跺腳、捻指）練習(xí)，或參與一起練習(xí)擊奏的音型，然后再把這些音型移到樂器上去演奏.練習(xí)過程中要保證速度穩(wěn)定，并注意力度！不僅存在一種不固定的中強(qiáng)，而且還有弱、極弱、強(qiáng)、極強(qiáng)、漸強(qiáng)、漸弱，以及一切可能的力度層次！有節(jié)制地應(yīng)用強(qiáng)和極強(qiáng)！首先要把所有打擊樂器處理作音樂的產(chǎn)生體，而不是噪聲的產(chǎn)生體.也可以逐首樂曲地，讓學(xué)生們輪流分擔(dān)不同的樂器角色，以使所有奏樂者隨著時(shí)間的推移，能熟悉所有的樂器，而不固定地限于某種樂器.有時(shí)可以將練好的樂曲錄音，并放給大家聽聽，以帶有批判性地考察合奏的音響結(jié)果.最后，每個(gè)演奏者也應(yīng)當(dāng)擔(dān)任指揮，指揮應(yīng)當(dāng)擔(dān)任一個(gè)中心的打擊角色，而不是起指揮表演的作用.

每首樂曲，在練習(xí)好之后，應(yīng)當(dāng)不用指揮也能演奏，指揮僅在一開始進(jìn)入時(shí)需要指示一下就可以了.當(dāng)集體不用指揮幫助與參與，也能把指揮指導(dǎo)下練就的樂曲演奏得完善，這位指揮的教學(xué)任務(wù)才算完成.

在為已作好的樂曲配器或改編時(shí)，如果作曲者沒有規(guī)定樂器的配制，或由于演奏技術(shù)的困難，或由于缺少某些樂器，而不得不對(duì)配制進(jìn)行必要地改動(dòng)時(shí)，應(yīng)當(dāng)注意：應(yīng)用樂器的特點(diǎn)和演奏方式.如發(fā)音激烈的樂器（響木、響板、鐘琴等），應(yīng)有節(jié)制地采用.要通過按曲式的各段變換樂器的配制（加或省去某一“音栓聲部”常常就夠了），可以避免音響形象的單調(diào).并不是所有現(xiàn)成的樂器都必需在每一首樂曲中被采用！控制配器的最終決定權(quán)，應(yīng)當(dāng)歸于有批判的聽覺；應(yīng)當(dāng)要求并激勵(lì)全體奏樂者，參與這一控制（在聽錄音時(shí)或演奏時(shí)）.通過省去一些音（僅系不必要的重復(fù)音），以及在各別聲部中加進(jìn)休止符，即可使音響形象松動(dòng)、澄明.另外，配器或改編也應(yīng)當(dāng)適合演奏者的實(shí)際演奏技術(shù)能力，而這能力與其取決于馬上就能勝任所要求演奏的程度，不如說取決于通過練習(xí)可以達(dá)到能力.另一方面，也可以為一個(gè)有才能的演奏者，將一個(gè)太容易的、從而乏味的音型改得較復(fù)雜一些，只要這樣的改動(dòng)在音樂上才是站得住的.要仔細(xì)地注意盡可能地交替并均衡地使用兩只手擊奏的“手法”.在這里值得一提的是獨(dú)奏.獨(dú)奏的任務(wù)能促進(jìn)演奏的樂趣，并能提高演奏者的興致，所以從教育的角度來說是有價(jià)值的，應(yīng)當(dāng)盡可能地安排進(jìn)去，但這里所謂獨(dú)奏，是指相當(dāng)于一個(gè)突出的音栓，而不是顯示高極技藝的能力.獨(dú)奏的任務(wù)不一定在技術(shù)上難，所以，即使是技藝并不高的演奏者也有機(jī)會(huì)作為獨(dú)奏而突出（如擊奏三角鐵作為進(jìn)入、過渡或終止的指導(dǎo)者），從而增強(qiáng)他們的自我意識(shí).

在排練即興演奏及改編歌曲的器樂伴奏時(shí)，對(duì)于調(diào)式的旋律（即非終止式的，無半音的五聲音階的，六聲和七聲的，教會(huì)調(diào)式或自由調(diào)性的），可以用持續(xù)音、波爾動(dòng)（五度低音）和固定音型（保持不變的動(dòng)機(jī)）作為基礎(chǔ)，并且（或者）可以通過音栓化（平行聲部）或加花（從同度音出發(fā)進(jìn)行裝飾性的、“支聲性”的加工），使旋律在音響上得到豐富.持續(xù)不變的音，雙音和多音，可以在一切音區(qū)（即在旋律的下方、上方或旋律的同一音區(qū)）應(yīng)用.樂器和伴奏形式的選擇，不僅取決于旋律的性格，而且還取決于歌詞的內(nèi)容，但同時(shí)要避免過于煩瑣的象征手法.任何動(dòng)機(jī)均可基于純形式和純音樂性而存在，對(duì)此，沒有一種學(xué)說和建議可以代替良好的示范！對(duì)于終止式的旋律，即明確地基于主（Ⅰ級(jí)）、屬（Ⅴ級(jí)）和下屬（Ⅳ級(jí)，這在有些歌曲中并不出現(xiàn)）的大、小調(diào)時(shí)代的歌曲曲調(diào)，首先用樂器演奏那些主三和弦的根音去伴奏，然后可以使這些根音節(jié)奏化，發(fā)展成兩個(gè)或三個(gè)音的和弦，加以音型化，最后在現(xiàn)有的曲調(diào)上展開成為新的旋律.限于主三和弦形式的和聲結(jié)合節(jié)奏上的變化和音響上精致化（通過和聲結(jié)構(gòu)的松弛），以及接近于固定音型的風(fēng)格（利用不同級(jí)和聲的共同音），這樣才是適合于原本的奏樂風(fēng)格.

在課余時(shí)間的即興練習(xí)，也可以將奧爾夫樂器進(jìn)行有效的運(yùn)用.即興器樂演奏，以掌握即興演奏音響范圍內(nèi)的演奏技術(shù)為前提，音條樂器可以使音響材料（通過取下不用的音條）局限于已熟悉的音響范圍之內(nèi).在奧爾夫《學(xué)校音樂教材》和其他教本中，有供即興練習(xí)的模式：供繼續(xù)引伸和補(bǔ)足的節(jié)奏和旋律，供配曲的歌詞，作為旋律即興基礎(chǔ)的低音和固定音型，帶有即興插段的回旋曲演奏，以及其他的課題.關(guān)于節(jié)奏性的即興練習(xí)，應(yīng)當(dāng)首先用生而俱有的樂器（手、腳）練習(xí)（拍掌、拍腿、跺腳、捻指），然后移到小型打擊樂器上去.音響的“對(duì)話”（問和答的動(dòng)機(jī)）可按順序進(jìn)行：以自由的和嚴(yán)格的（可分小節(jié)的）節(jié)奏，變成純打擊節(jié)奏的歌詞，以及最后用較大型的形式（ABA，AA-BA，回旋曲ABACA等）作即興演奏.關(guān)于旋律性的即興（這也包括有節(jié)奏的因素）可以將已有的歌詞節(jié)奏和打擊節(jié)奏，用聲樂或器樂加上旋律化.然后和節(jié)奏練習(xí)相仿地進(jìn)而去解決形式的課題.

在帶表演的演奏和舞蹈的訓(xùn)練中，音樂樂器和小型打擊樂器特別適合于作帶表演地奏樂以及作為舞蹈伴奏.這時(shí)既可以發(fā)揮音樂的價(jià)值，也可以發(fā)揮旋律與節(jié)奏的運(yùn)用可能性.在說話和朗誦的部分中重要的句逗處，擊奏某些音響，固定音型作為說或朗誦式的唱詞（宣敘調(diào)、詠敘調(diào)）的基礎(chǔ)，以及特性音型的音樂動(dòng)機(jī)化（國王：金屬琴或定音鼓的音型，魔鬼：沙球或其他噪聲樂器，小丑：鈴鼓等）.可以從音樂上使歌詞和場面透明，而不一定會(huì)超越原本音樂的界限.

根據(jù)不同的教學(xué)練習(xí)內(nèi)容，將奧爾夫樂器有針對(duì)性的活學(xué)活用，充分發(fā)揮它的效果，會(huì)對(duì)我們的音樂教育起到極大的幫助作用.它是樂隊(duì)訓(xùn)練不再雜亂無序，而變得井井有條.它是器樂的技巧練習(xí)不再枯燥乏味，而變得生動(dòng)有趣.它是各種樂器的配置不再復(fù)雜困難，而變得簡單易學(xué).正確科學(xué)的使用奧爾夫樂器，將它的作用發(fā)揮到極致，會(huì)對(duì)我們的音樂教學(xué)產(chǎn)生重大而深遠(yuǎn)的意義.

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1673-260X（2011）12-0231-02