尹浩杰

(太原師范學(xué)院 音樂系， 山西 太原 030012)

【教育學(xué)】

“旭日陽(yáng)剛”對(duì)音樂教學(xué)的啟示

尹浩杰

(太原師范學(xué)院 音樂系， 山西 太原 030012)

“旭日陽(yáng)剛”業(yè)余組合演唱的歌曲《春天里》，感動(dòng)中國(guó)，轟動(dòng)一時(shí)。這一現(xiàn)象引發(fā)對(duì)時(shí)下音樂教學(xué)的諸多反思，如藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系、表演時(shí)的狀態(tài)、藝術(shù)修養(yǎng)的積累、生活體驗(yàn)與音樂的表情達(dá)意、舞臺(tái)感等。最有價(jià)值的音樂表演是所有參與者之間的情感交流與共鳴，音樂教學(xué)不可舍本逐末。

“旭日陽(yáng)剛”;無意識(shí);唯技術(shù)論;表演;舞臺(tái)感

2011年讓全球華人關(guān)注的央視春晚上，由黑龍江小伙劉剛與河南“大叔”王旭結(jié)合的“旭日陽(yáng)剛”組合以一首略帶滄桑與悲壯的《春天里》讓人們感受了藝術(shù)的魅力，他們的演唱讓幾乎所有的觀眾感動(dòng)不已，真可謂“唱得中國(guó)淚流滿面”?！靶袢贞?yáng)剛”還受到人民日?qǐng)?bào)、人民網(wǎng)、央視等主流媒體的關(guān)注，同時(shí)也成為了“中國(guó)網(wǎng)事·感動(dòng)2010”年度網(wǎng)絡(luò)人物及“2010—2011年全國(guó)點(diǎn)擊率最高的網(wǎng)絡(luò)達(dá)人”。

在了解了“旭日陽(yáng)剛”組合的相關(guān)背景后，在被感動(dòng)的同時(shí)，也觸發(fā)了筆者不少的思考。什么叫“音樂專業(yè)”?難道專業(yè)僅僅是指具有一定的理論水平和技術(shù)能力?音樂是技術(shù)還是藝術(shù)?為什么業(yè)余的草根組合“旭日陽(yáng)剛”一首通俗歌曲《春天里》能將“幾乎所有的人”感動(dòng)?下面主要從音樂表演專業(yè)的角度分析他們感動(dòng)人的原因：

第一，音準(zhǔn)、節(jié)奏準(zhǔn)確。雖然沒有接受過通常標(biāo)準(zhǔn)的“專業(yè)訓(xùn)練”，但他們的音準(zhǔn)和節(jié)奏準(zhǔn)確，基本音樂素養(yǎng)符合音樂表演的基本規(guī)范和要求。

第二，作品選擇適當(dāng)，與時(shí)代熱點(diǎn)契合?！洞禾炖铩返脑~曲作者汪峰畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，科班出身的汪峰，其作品以真誠(chéng)的情感見長(zhǎng)。他的這首作品歌詞與旋律結(jié)合得恰到好處，詞曲簡(jiǎn)單樸素卻又直逼人心。歌詞“如果有一天/我老無所依/請(qǐng)把我留在/在那時(shí)光里/如果有一天/我悄然離去/請(qǐng)把我埋在/這春天里”，里面有對(duì)過去平淡日子的回憶、對(duì)現(xiàn)實(shí)艱難生活的無奈，同時(shí)又有對(duì)未來的迷惘。尾段這幾句似乎是為城市外來工作一族尤其是“旭日陽(yáng)剛”量身定做的一樣。

第三，他們的歌聲“有內(nèi)容”，有來自生活的力量感，是真情的表達(dá)和釋放。這里要從他們豐富的生活經(jīng)歷說起：王旭，20世紀(jì)60年代出生于河南農(nóng)村，高中學(xué)歷，80年代末90年代初，組建過歌舞團(tuán)走過穴。后來有十年，他游走在北京和開封之間，當(dāng)過小販賣過水果、水煎包，做過歌手在酒吧唱歌，但總是游走在社會(huì)生活的底層。王旭很喜歡玩民謠吉他，我國(guó)最大的地方劇種豫劇他唱得也有模有樣。王旭走過很多地方，當(dāng)然也飽嘗生活的艱辛，但他始終懷揣著對(duì)音樂的熱愛和夢(mèng)想。漂泊多年后的他最終還是拿起吉他，到北京的地鐵站演唱。同樣出身農(nóng)民的小伙劉剛，老家在黑龍江省的牡丹江地區(qū)，當(dāng)兵退伍之后到了北京，2003年開始“北漂”，至今八年有余。無固定職業(yè)、文化程度不高的農(nóng)村小伙，在國(guó)際大都市之一的北京漂泊，其間的酸甜苦辣可想而知。他們生活在“別人的”城市里，工作生活上都有滿腹的委屈而又無處訴說，在艱難度日后還要面對(duì)未知的明天，只能靠發(fā)自肺腑的歌聲來釋放自我，表達(dá)他們切身的想法和真實(shí)的訴求。

由于職業(yè)的緣故，筆者對(duì)日常的各種演出十分關(guān)注，盡可能地觀摩各種層次各種類型相對(duì)專業(yè)的演出。但客觀地說，不少的演出尤其是專業(yè)的學(xué)生演出，缺少“旭日陽(yáng)剛”《春天里》對(duì)人情緒的沖擊。作為一名音樂教育工作者，在被業(yè)余流浪歌手打動(dòng)的同時(shí)不禁自問：為什么專業(yè)學(xué)生的演出沒有讓聽眾“心動(dòng)”呢?究其原因，與以下幾點(diǎn)有關(guān)：

其一，在教學(xué)過程中過多地注意了為藝術(shù)服務(wù)的“技術(shù)”，而忽視了音樂本身。細(xì)心觀察我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前“無意識(shí)的”唯技術(shù)論思想盛行，不少的音樂學(xué)習(xí)者將全部精力投入在了技術(shù)的學(xué)習(xí)訓(xùn)練上，而幾乎沒有關(guān)注音樂本身。過分夸大了技術(shù)技巧在音樂表演中的作用，卻忘記了音樂的目的只是表達(dá)一種情緒，而技術(shù)技巧僅僅是為音樂表達(dá)服務(wù)的一種手段。當(dāng)然，也有一些其他的原因促使了“唯技術(shù)論”思想的增長(zhǎng)。比如在演出實(shí)踐中，器樂表演中動(dòng)人的弱奏慢速樂句出現(xiàn)時(shí)，聽眾無動(dòng)于衷，而快速的強(qiáng)力經(jīng)過句和手指的急速運(yùn)動(dòng)一出現(xiàn)，聽眾便激動(dòng)不已。舞蹈表演更是明顯，雜技式的托舉、旋轉(zhuǎn)等技術(shù)技巧總是比藝術(shù)上、情緒上最動(dòng)人的時(shí)候得到的掌聲多，這不禁讓人感慨：原來大家是看雜技來了!“市場(chǎng)這只無形的手決定了生產(chǎn)”，觀眾的口味客觀地引導(dǎo)了學(xué)習(xí)者的方向。

其二，常年“規(guī)范的”課堂學(xué)習(xí)，造成即使在實(shí)際表演時(shí)，緊繃的練習(xí)狀態(tài)的思想桎梏仍難以打破。聲樂學(xué)習(xí)者的表現(xiàn)比較明顯，日常練習(xí)時(shí)手臂找氣息的狀態(tài)、“找位置”找感覺時(shí)的面部表情，在真實(shí)的表演時(shí)似乎還沒能忘記，給人的感覺是在熱身練習(xí)，而不是“成品的展示”。音樂的表演教學(xué)有必要走出孤立的金字塔而向外看、向前看、向表演團(tuán)體看。畢竟藝術(shù)的目的除了傳承文化外，更多的還是要服務(wù)于社會(huì)生活。傳承文化與服務(wù)社會(huì)不僅不矛盾而且可以互相促進(jìn)，因?yàn)楦玫胤?wù)社會(huì)可以使更多的群眾走近藝術(shù)、感受到藝術(shù)的魅力，同時(shí)也就從更大的范圍、更高的層次起到了傳承文化的作用。

其三，表演者文化知識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)不足。藝術(shù)生的擴(kuò)招、降分錄取和低文化分招生，使不少學(xué)生對(duì)文化知識(shí)的學(xué)習(xí)不夠重視，升學(xué)后思維慣性又使得其對(duì)文化科目仍然沒有太大的興趣。泛濫的選秀節(jié)目和良莠不齊參加有獎(jiǎng)的比賽，使人們變得浮躁冒進(jìn)。不少聲樂學(xué)生音色不錯(cuò)，歌曲的節(jié)奏沒有問題，詞唱得也滾瓜爛熟，但對(duì)歌詞的涵義、出處、歷史文化背景、作者創(chuàng)作的時(shí)代背景卻一無所知或者一知半解。器樂學(xué)生對(duì)意大利文的速度、表情術(shù)語一知半解，有的甚至連自己演奏的作品的外國(guó)作者的全名和國(guó)籍都不清楚，以致出現(xiàn)類似“德彪西是德國(guó)人”的笑話。究其原因，除了不重視、不勤奮外，還有急功近利的思想在作祟。因?yàn)槌獣?huì)了一首歌、拿下了一首曲子是實(shí)實(shí)在在能看得見的，也有成就感，而讀一本音樂家訪談錄，聽一堂美學(xué)、藝術(shù)史課好像一時(shí)沒什么效果，這說明藝術(shù)學(xué)習(xí)目的過于功利化了。

其四，我們的不少音樂學(xué)習(xí)者缺少對(duì)生活的體驗(yàn)，也沒有通過用音樂來表情達(dá)意的要求。舞臺(tái)上的演出更多的是為滿足虛榮心或?yàn)檎故炯夹g(shù)技巧而表演，并非有感而發(fā)。經(jīng)濟(jì)的高速增長(zhǎng)、優(yōu)越的生活都使得這個(gè)時(shí)代的人們有了更多的釋放渠道，以手機(jī)為代表的現(xiàn)代通訊業(yè)的發(fā)達(dá)，加上到處可見的電子產(chǎn)品、網(wǎng)絡(luò)游戲，使得人們沒有時(shí)間也來不及靜下心來品味和體驗(yàn)生活。被家人寵大的80后、90后獨(dú)生子女很多事情被父母或他人代勞，與現(xiàn)實(shí)生活接觸越來越少。21世紀(jì)是經(jīng)濟(jì)的時(shí)代，是人與人以光速溝通的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，貌似人與人之間可以實(shí)現(xiàn)瞬間的無限溝通，其實(shí)使人與人的關(guān)系被高速運(yùn)轉(zhuǎn)的經(jīng)濟(jì)大潮所淹沒。人們終日忙忙碌碌，人與人之間的感情交流越來越少?！八囆g(shù)源于生活而又高于生活”的理論似乎只停留在了紙面上。

其五，缺少舞臺(tái)感，“演”的成分不足。音樂表演專業(yè)更多的表演過程是在狹小的、沒有觀眾的琴房里獨(dú)自進(jìn)行的，沒有與觀眾的交流，也沒有舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)音響與燈光所激發(fā)下的表演神經(jīng)，因而缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)舞臺(tái)和表演不熟悉甚或很生疏。個(gè)別教師也因?yàn)樽约簩?duì)舞臺(tái)的陌生而忽視了教學(xué)中對(duì)學(xué)生表演因素的指導(dǎo)和督促?？上驳氖牵壳安簧賹W(xué)校都有了演出部、實(shí)踐教研室等部門，也積極組織了“星期音樂會(huì)”、“周末音樂會(huì)”的實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)實(shí)踐的問題已被重視和改進(jìn)。

不可否認(rèn)的是，藝術(shù)需要技術(shù)的支撐。而學(xué)生們正處于掌握和積累知識(shí)的階段，規(guī)范的技術(shù)技巧積累也是學(xué)習(xí)過程的一個(gè)重要部分和階段。我們不應(yīng)對(duì)學(xué)習(xí)者尤其是學(xué)生提出過高或苛刻的要求，但以上所述現(xiàn)象還是應(yīng)該引起我們足夠的重視。

藝術(shù)作為一種精神產(chǎn)品，其現(xiàn)實(shí)意義首先是人們進(jìn)行情感交流的一種手段。最有價(jià)值的音樂表演是所有參與者(包括欣賞者、創(chuàng)作者及表演者)之間的情感交流與共鳴，音樂教學(xué)不可舍本逐末。

1672-2035(2011)05-0164-02

G642.0

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2011-07-26

尹浩杰(1978-)，男，山西新絳人，太原師范學(xué)院音樂系講師，碩士。

【責(zé)任編輯 張 琴】