中國正處于一個顢頇的變革時期，從童年至中年，此地、此在的連續(xù)生存經(jīng)驗，見證了一個非中心地域由沉悶死寂突變?yōu)樾鷩虩崃业臅r代的種種表征。一切的觀察和思考，令我在面對主流和潮流兩大話語系統(tǒng)時，曾經(jīng)相當困惑：我所“耳聞”的與我所“目睹”的總是如此格格不入，乃至一度陷入類抑郁癥的危機之中。

所幸我所取得的繪畫訓練，使我從不斷的直接寫生中可以感知人性的真實，世界的真實。

在紛繁喧囂的當代文化背景下，繪畫，這般“孓然的獨白”何以可能？它曾經(jīng)是客廳的裝飾、家譜的圖錄、歷史的插畫和宣示教義的“墻上的繪本”，但機器的映像術(shù)（照片、電影）將這種種冗余從美術(shù)史上剝離之后，繪畫，作為一種傳統(tǒng)的“技藝”，“手眼傳心”便“水落石出”地顯現(xiàn)為其本質(zhì)。作為“畫者”，認清自己仍舊是一孤獨的載體，便以“感覺”傳遞一己的生命價值觀、世界觀、情感觀，從而可以建構(gòu)出某種獨立的美學理想。

藝術(shù)，抑或僅限于繪畫吧，在我，以為是一種體驗存在的特殊方式：或可比附于禪修，無論作畫還是觀畫，此在的此刻充滿不可言說的種種況味。你面朝實存，流光遍地；你的內(nèi)省和外觀于生命的脈管中汩汩流逝。

藝道為觀心之道，證本之途。覽畫、聽琴、參禪同為開悟之器。此說似乎玄奧，其實中土禪學濫觴，自來倡言：不立文字，直指人心。六祖惠能本出身山野樵夫，正始明心見性，得開百代叢林。

我始終認為，藝術(shù)的開端正在于言語的終結(jié)處，因而，我不屑所謂“觀念藝術(shù)”——你若是受制于某種概念，并且信以為真的話，你就喪失了一個認識真理的機會?？v使真理化成人來敲你的門，你都會拒絕打開心扉。如果僅僅將藝術(shù)作為媒介，將我所珍視的繪事作為傳達某種先驗的意識形態(tài)的工具，從本質(zhì)上來說，與宣傳海報何異？觀畫者已然先被“觀念”劫持，只能是審美的粗劣與缺憾。藝術(shù)，本應有人性中高貴的謙遜品質(zhì)。資本和權(quán)力異化了藝術(shù)的內(nèi)涵，以致產(chǎn)生了大量的偽藝術(shù)。它們不再面對生命的本真，完全由利益、權(quán)力所掌控。詩性與內(nèi)觀消失，藝術(shù)家的立場消失，要么成為資本和權(quán)勢的合謀者，要么向最膚淺的快感獻媚。細想所謂“美術(shù)”一詞，便頗堪玩味：“術(shù)”這個字由權(quán)力持有人將“美”既定為意識形態(tài)的槍手，藝道因而淪陷為政工海報——無論它來自哪個主義，充其量也只是一本正經(jīng)的膚淺，甚至最自由的表現(xiàn)力都被模式化，一種急于尋求“正統(tǒng)”，被主流所溶解、接納的嘮叨。

我將繪畫視為個人的宗教，我所景仰的八大、梵高，他們的瘋癲的外殼下，有一種優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)。

二十世紀，莫蘭迪、巴爾蒂斯逝去。二十一世紀，盧西安? 弗洛依德走了。這是三位最偉大的原教旨主義者，他們的偉大是孤獨造就的。

藝術(shù)可以賦予人生一種特別的趣識。茨維塔耶娃有詩云：“生在今世，便以足嘗悲歡，敢寫下詩，已是將一切付出?！?/p>

我愿意迷失于畫與詩性的同構(gòu)。作為畫家，我只愿與詩人一起伏首于謬司膝下，乞憐于她的恩寵和賞賜。

存在的繁復和顛沛，給我們的人生堆疊了外在的多重性。然而，因了那女神的諭命，存在中的自我更多有一層訶詰。所以，藝術(shù)帶給我們的，并不總是樂享與陶醉。對于可以自許的藝術(shù)家，也就是自愿做了謬斯的囚奴。她踞座于你心中最隱秘而神圣之所，她鞭笞你，催責你，讓你在浮世之間永被驅(qū)策。而這一切，因了這同循之道，我們都不同程度地嘗得甘苦。

恍然憶起詩人波德萊爾的短句：“在那黑暗或光明的孔中，人生活著，人生夢著，人生辛苦著?！?/p>

畫者著筆，那便也是一種傾述、一種怨訴、一種禱祝、一種倦懷，甚至是啼血和歌哭。那時寫畫，潑色可成歌者之詠、游筆可聞嬰兒之啼，糾纏、抑或顛狂的狀態(tài)，畢竟是真情感的吐與泄。

繪畫用人工的印刻抓獵生存的相貌，但其實畫者更像是被謬斯摁住的囚奴。我在畫布上淡施濃抹，之后，便等待著他者的探問。生活過的，經(jīng)歷過的，它會永遠靜默地在畫布上演繹著，尤其那些隱忍的歷練，表面上不動聲色，一旦攪動，它就在心靈的玄湖中蕩起大波。

繪者之眼，確乎可以是心靈的玄窗。

繪事無功，更關切靈魂而非智慧。

智慧如天平，可以稱量事功輕重、利害得失。

而心靈則如同行云，不計較方向與目的：可以飄然起，始于青萍之末；可以怵然成雨，生物以息相吹；或徙于南溟、或止于丘壑。展轉(zhuǎn)遷延、舒卷虬結(jié)，種種況味，盡在過程之中。

繪者但求以眼傳心，貼近實存，乃至刻入肌膚，由個別存在而逼近生命本質(zhì)。

堅持寫生，堅持基于即時感受的作畫方式，可以說是我的美學追求中最基本的東西。沒有任何間離地將“目擊”傳移到畫布，是一個直接注視生命及現(xiàn)實的行為：作為畫者，我端詳著這個世界，打量人們的顏面，肉眼的觀注傳帶心手的演繹。而我因此在人物背后抽離了底色，企望于畫布上續(xù)寫存在的實相。我所企求的，是在盡可能短促的突進式的作畫過程中、在來不及矯飾的狀態(tài)下，從每個臉龐和身型捕捉到某些可能性，它們或許是歷史的刻痕，或許是文化的胎記，或許是時光的潰變，或許是命運的脈息……

存在總是被綿延的事實驅(qū)迫著，逝者如斯、不舍晝夜，你不太會站下來，更不會站開去看。此時，藝術(shù)可以提交一份情懷，讓我們從生存的泥濘中躍然而起，從生活之流中蹩出來，打量一下叫做“人生”的這個東西。好，現(xiàn)在，請看：那一張張面孔，個個有氣味，有重量，有溫度，個個當然在精神上也都有追求，欲望和夢想（我和他們一模一樣?。麄冿嬍称鹁?，他們當然也會生病，煎熬，然后有葬禮和墓地……所有這些是我們?nèi)巳藶橹?，日以繼夜的，此時他們，直接了當?shù)囟巳痪嶙麄兙驮趯γ?。而當你一旦站在看客的角度，你的心中無法不咯噔一下，愣在那里。你仿佛被藝術(shù)之手突然推到一個結(jié)實而具體的問題面前：人生這樣酸甜苦辣，喜怒哀樂地走一趟是為什么?

藝術(shù)的存在可能彌補現(xiàn)實的不足，而存在本無旁觀，可藝術(shù)卻能給我們提供一個自我觀照的機會，讓我們產(chǎn)生難得的對人生的思索，那樣的作品一定不會讓你覺得藝術(shù)多余。另一是，藝術(shù)肯給生活做幫手，而不是拿腔拿調(diào)，扭捏作態(tài)，也完全不再拿自己當成個天大的事，時時要凌駕于生活之上。

“永遠年輕，永遠熱淚盈眶”——凱魯亞克如此吟誦。藝術(shù)已然給我的命苻涂上了濃稠的底色，在淪為繆斯之囚當時，女神也給了我一個永恒的應許。在繆斯的座下，心靈痛徹，而青春永在，畫者踽踽前行，背負著被繆斯紋在脊樑的咒語，即便終將青春不再，也可寄望于讓我的靈魂不隨著肉身一塊兒衰朽、潰敗。