藎李曉春

聲樂演唱三步驟

藎李曉春

一首聲樂作品之所以能激起聽眾的濃烈興趣和共鳴，離不開作品本身詞、曲的魅力，更離不開歌者具有生命力、富有個性的演唱，要做到這點(diǎn)，則需歌者在選擇作品、理解作品、表現(xiàn)作品方面做一番研究和斟酌。

選擇一首適合自身特點(diǎn)的聲樂作品是歌者正確表達(dá)藝術(shù)形象的前提。歌者在選擇聲樂作品之前首先要了解自己的嗓音特點(diǎn)，然后根據(jù)自己的嗓音特點(diǎn)來選擇合適的歌曲曲目。歌者的脾氣個性對于歌曲的處理也有一定的影響，《史記·樂書》上有這樣一段話“寬而靜，柔而正者宜歌《頌》；廣大而靜，疏達(dá)而信者宜歌《大雅》；恭儉而好禮者宜歌《小雅》；正直清廉而謙者宜歌《風(fēng)》；肆直而慈愛者宜歌《商》，溫良而能斷者宜歌《齊》。”因此，任何類型、聲部的歌者最好選擇適宜于自己聲型和個性的歌曲，這樣，才會使歌曲的基調(diào)不致于走形。另外，歌者在擇曲時最好選擇自己喜歡的歌曲，否則，就會象在《淮南鴻烈·詮言訓(xùn)》中講到的：“……故不得已而歌者，不事為悲；不得已而舞者，不矜為麗。歌舞而不事為悲麗者，皆無有根心者。”勉強(qiáng)唱歌，效果只會適得其反。

歌者在對一首新的聲樂作品作二度創(chuàng)作前，首先要理解作品所表達(dá)的意蘊(yùn)與內(nèi)涵。要做到這點(diǎn)，歌者主要從以下兩方面著手：

歌唱家貝基講過“我一再堅持演唱時，必須做到對作品有深刻的理解，不然無法唱出感情色彩?！睂τ诟枵邅碚f，首先要對歌詞逐字逐句地分析與研究，反復(fù)吟誦，分析歌詞的語言節(jié)奏和邏輯重音等等。當(dāng)然，對歌詞的理解不能局限于其表面含義，而要挖掘其內(nèi)涵。要能識別出詞作者在歌曲中要說什么和怎么說。如日本歌曲《北國之春》，旋律優(yōu)美，不少歌者把它唱得十分抒情和悠然自得，這顯然未能真正表現(xiàn)其深刻內(nèi)涵。這首歌曲其實表達(dá)了一位遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，常年在北國工作的人的強(qiáng)烈思鄉(xiāng)之情。所以這是一首蘊(yùn)含縷縷鄉(xiāng)愁的抒情歌曲。

其次，曲作者富有獨(dú)創(chuàng)性的音樂創(chuàng)作，會使歌詞的內(nèi)涵通過音樂發(fā)揮到極致。因此，歌者正確體會曲作者的創(chuàng)作意圖，了解其創(chuàng)作風(fēng)格，認(rèn)真分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，搞清楚每一個音樂符號的含義也是相當(dāng)重要的。

表演藝術(shù)的生活體驗有兩種情況，一是直接體驗，如要表現(xiàn)一首鄉(xiāng)村生活情趣的歌曲，可以直接去鄉(xiāng)村體驗一番。還有一種是間接經(jīng)驗，很多聲樂作品具有強(qiáng)烈的時代感與民族性，通常是某一歷史時期的社會生活的真實反映，如要演唱抗日題材的藝術(shù)性獨(dú)唱曲《嘉陵江上》時，歌者可以通過欣賞與此有關(guān)的歷史題材的影視作品、圖片、書籍等來獲得間接的經(jīng)驗，并把這種間接獲得的歷史現(xiàn)實生活的依據(jù)和當(dāng)今的藝術(shù)觀和藝術(shù)手法結(jié)合在一起，給逝去的歷史生活賦予新的生命力再現(xiàn)在舞臺上。

一首優(yōu)秀的聲樂作品，它的詞、曲終究只是寫在紙上的無生命力的東西，要將它惟妙惟肖地展現(xiàn)在觀眾面前，則要靠歌者在合理選擇、正確理解的基礎(chǔ)上用嫻熟的發(fā)聲技巧來生動地表達(dá)作品的思想感情，并達(dá)到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”的效果，以此感染、打動觀眾。

音樂是情感藝術(shù)，用心、用情演唱，是歌者傳達(dá)歌曲意蘊(yùn)和與觀眾交流的最佳方式?！妒酚洝窌分姓f道：“樂者，音之所由生也；其本在人心感于物也。是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲麤以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔：六者非性也，感于物而后動?！笨梢姡糯魳匪枷爰覍τ谡媲閷嵏性诒憩F(xiàn)聲音方面早已有了獨(dú)到的見解。

每一個的歌者要重視研究歌唱藝術(shù)語言的發(fā)音規(guī)律，掌握在歌唱發(fā)聲時咬字吐字的正確方法，做到“字里傳情”、“字里含形”，通過正確的歌唱語言來傳情達(dá)意。要在演唱中正確地表現(xiàn)歌唱語言，達(dá)到藝術(shù)的美感，咬字吐字必須具有清晰性、共鳴性、統(tǒng)一性和連續(xù)性。清晰性就是指咬字吐字要清楚明了。這需要歌者有良好的語言基礎(chǔ)，咬清字頭、咬準(zhǔn)字音，收韻規(guī)范，并能根據(jù)歌曲音調(diào)的需要作調(diào)整，使聽眾能清楚地聽懂歌曲的內(nèi)容，在此基礎(chǔ)上領(lǐng)會歌曲的形象與意境，否則，就會影響歌曲內(nèi)容的正確表達(dá)以及情感的抒發(fā)。如有些歌者在演唱《二月里見罷到如今》中的“牽?；ㄩ_羊跑青”一句時，把“?！背闪恕皠ⅰ保Y(jié)果聽起來令人費(fèi)解；又如“吐魯番的葡萄熟了”中的“熟”字是卷舌音，而有些歌者唱成了平舌聲母，聽起來就成了“吐魯番的葡萄餿了”，一字的讀音之差把歌詞所要表達(dá)的含義完全顛覆了。

歌唱中的語言，其咬字吐字要求具有豐富和諧的共鳴色彩，從而保證字音的共鳴性，給人以完整、優(yōu)美的音樂感。使其在發(fā)聲中達(dá)到優(yōu)美悅耳的音響效果和表現(xiàn)音樂和情感的藝術(shù)效果。

咬字的統(tǒng)一性表現(xiàn)在兩個方面，一方面要求歌唱中的每一個字，不但具有共鳴和諧的性質(zhì)，還應(yīng)在頭腔共鳴的位置上，取得咬字吐字共鳴位置的統(tǒng)一。另一方面指歌唱咬字的方法要統(tǒng)一，要求歌唱咬字中的每個聲母，都要有其規(guī)定的動作，并保證其在任何不同的組合形式或樂曲中都統(tǒng)一。否則，咬字容易走樣，演唱效果也會給人支離破碎缺乏嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)之感，更談不上情感的抒發(fā)了。此外，在歌唱中還要注意聲母與韻母的自如過渡，使歌詞具有連續(xù)性，以保證歌曲內(nèi)容的完整性。

“完美的歌聲，是由三種美的因素構(gòu)成：一是歌聲的音色美和音色的變化美；二是歌聲的音樂旋律美；三是歌聲飽含著人的豐富的情感色彩美?！痹谶^去甚至現(xiàn)在還有相當(dāng)一部分歌者在某種程度上往往只注重聲音的發(fā)揮而忽略了對作品的內(nèi)在情感表現(xiàn)。其實，聲與情兩者在歌唱中是相輔相成的。

聲音的強(qiáng)弱對比并不是音量大小的問題，而是歌曲內(nèi)容的表現(xiàn)和情感表達(dá)的需要。在具體的運(yùn)用中，還要針對不同的歌曲、不同的歌詞、不同的音樂、不同的情感的需要，做出適當(dāng)?shù)淖兓?/p>

歌唱中力度的強(qiáng)弱變化，除了根據(jù)“情”的需要和作品的要求按音樂節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律來處理外，有時也要根據(jù)語言的邏輯重音來進(jìn)行強(qiáng)弱的對比。

歌唱的快慢，既指歌曲本身固有的速度，亦指因情感表達(dá)的需要而臨時做的速度變化。為了使演唱不呆板無神，歌唱要有速度變化，但要控制得當(dāng)，快不可“趕”，強(qiáng)調(diào)旋律的流暢、連貫和穩(wěn)定，要唱得干凈利落；慢不可“散”，要強(qiáng)調(diào)音樂的流動感和情緒的飽滿度，防止因拖沓而唱得無精打采，支離破碎。

頓挫是指歌唱中斷和連的關(guān)系。歌唱中一般是一句一斷，但有時為了突出主要部分，強(qiáng)調(diào)語氣，可在字句的邏輯重音字上和句段中主要的詞語上或一些襯詞上，有目的、靈活地運(yùn)用頓挫的方法。這種方法若使用得當(dāng)，能使曲情表達(dá)更加深刻，人物形象更加鮮明。另外，聲樂作品中的休止符往往是歌者容易忽略的地方。休止符的出現(xiàn)雖然意味著音響的中斷和停止，但感情線仍然繼續(xù)，即所謂的“音斷意不斷”，有時甚至是情感力量的最高點(diǎn)。

聲音的明暗是指由于音色的變化而形成的色彩感。音色的變化主要是由于共鳴管道的長短粗細(xì)及共鳴腔的不同運(yùn)用調(diào)節(jié)而造成的。如果共鳴管道加長，氣息流動的距離拉長，聲音位置靠后，則音色濃厚，色彩暗淡；如果共鳴管道縮短，則聲音位置靠前，音色明亮，親切感人。

綜上所述，要完美地演繹一首聲樂作品，是需要歌者在選擇作品、理解作品、表現(xiàn)作品等方面下一番功夫的。俗話說“冰凍三尺非一日之寒”，只有從聲樂作品的各個層面、各個角度刻苦鉆研，才能唱出人人心中所有、人人口中所無的美妙聲音。

李曉春，江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系講師）