劉繼煒

倫勃朗油畫的光影藝術(shù)美

劉繼煒

倫勃朗油畫用光語言別具一格，本文從光影的獨特性、光影的虛實美、光影突出主體形象、光影詮釋人性、光影傳遞宗教神秘氣息等方面，闡述了倫勃朗油畫光影所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力。倫勃朗光照人間。

倫勃朗 油畫 光影 藝術(shù) 美

自十四世紀文藝復(fù)興以來，西方藝術(shù)家就開始了對光影、色彩、體積的孜孜追求。意大利畫家達?芬奇在油畫中首先對光做了系統(tǒng)的研究，在畫中他最先使用“明暗對照法”。這種明暗對照不是對自然光色的被動模擬，而是對光的規(guī)律做主動的探尋，光線被用來創(chuàng)造立體感。達?芬奇在他的作品《最后的晚餐》里，對光進行了考究的安排，他把光作為一種主體的力量引入房間，把房間里所有的人物、墻壁和桌面都照亮了，使畫面產(chǎn)生了一種縱深的空間效果?？ɡ邌虒庥暗难芯亢瓦\用就更加精妙，富于藝術(shù)感染力。在他的作品里，人物、場景，就像是被聚光燈籠罩而呈現(xiàn)在我們的眼前。他的用光，使畫面形象高度集中、統(tǒng)一，戲劇效果強烈，把西方油畫的明暗造型引向了新的高度。但是隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，把光影作為一生追求，并把它發(fā)揚光大的確是十七世紀荷蘭藝術(shù)家倫勃朗。倫勃朗油畫在光影處理的技術(shù)方面繼承了卡拉瓦喬的“明暗法”。但他對光的運用卻達到了出神入化，奇妙無窮的境界，真可謂是“震撼人的靈魂的藝術(shù)。”

一、光影的獨特性

倫勃朗的油畫對光的運用，物體空間主次的處理，都是主觀的而非客觀的，他創(chuàng)造的光影在遵守自然光影的規(guī)律上，以立意為依據(jù)，完全是為創(chuàng)作思想而服務(wù)的。他在油畫中使用的光照都聚集在主要形象的突出部位，而其他陪襯形象則處在忽明忽暗的陰影中。倫勃朗在畫面中的光影處理極為慎重且獨具匠心。對于光色在畫面中的分布，據(jù)專家測算，他畫中的光照，最亮部分占全幅畫的八分之一，陰影部分也占八分之一，其余則是大量透明豐富的中間調(diào)子。這種光與影的布局，有利于拓寬畫面的空間，使有限的三度思維，轉(zhuǎn)換成了無限的宏觀思維。同時也形成了他統(tǒng)一畫面的法則，使畫面的構(gòu)圖主次更加分明。光的聚散極大地強化了畫面的主題。倫勃朗畫中的光影是具有表情的，它能喚起我們視覺經(jīng)驗的愉悅，引導(dǎo)我們按照它的秩序感應(yīng)它的節(jié)奏。這就明確指出了倫勃朗油畫光影語言的特殊性與獨創(chuàng)性，是完全超越于自然之上的藝術(shù)之光。

二、光影的虛實美

虛與實的對比是繪畫中很重要的藝術(shù)處理手法，虛實關(guān)系的互用可以強化畫面的縱深空間，同時也提高了繪畫作品的藝術(shù)格調(diào)和品味。倫勃朗的油畫通過光影的妙用，營造出了一種空前的虛實相生的藝術(shù)氣氛。他的畫面上的光影不是單調(diào)的，而是豐富多變、具有情趣的，是與整個環(huán)境氣氛緊密相連的。他把光影巧妙的溶于形體、色彩、質(zhì)感、構(gòu)圖之中，整個畫面在光影的渲染下，形成了一種由小到大、由弱到強、由繁到簡、由虛到實的井然有序的統(tǒng)一節(jié)奏。光和影的銜接是那么的自然流暢，虛與實的過渡是那么的和諧，感覺不到半點的生硬和不合情理之處。光影主導(dǎo)著畫面的情緒和整體感覺。在大片的陰影之中，那些層次豐富的反光穿梭來往于各種空間深度、透視角度的暗處形象之中，彌漫著一種動人心魄的漫射光感和透氣感。

倫勃朗在畫中的亮光運用往往是很小的一部分，通常利用大量的暗色陰影來襯托，再用適當面積的中間色調(diào)來傳遞和過渡，使亮部形象在光線的聚焦下，向前突現(xiàn)。在整體空間氣氛中形成一種合情合理的膨脹之感，而大量的陰影形象則悄無聲息默默后退，光與影渾然一體，交相輝映，產(chǎn)生出了一種強烈的震撼人心的虛實美感。

在《圣家族》中，一束光線從窗引進，把圣家族的全體成員按序推到了觀眾的面前，畫面光的主點凝聚在哺乳的圣母圣子身上，室內(nèi)是大片深沉而溫暖的透明陰影，光線呈現(xiàn)了強烈的明暗和虛實的反差，畫面上的中間色調(diào)，在人物的四周發(fā)展出一種無限的畫面空間，使得空間本身變成了活生生的媒介，而交織在光影之間的流動，神秘之微光，表現(xiàn)出虛與實的美感，把人間母愛，美好的親情，溫馨的家庭氛圍毫無保留的呈現(xiàn)給了觀眾。

三、光影突出主體形象美

王朝聞先生說：“凡是美的藝術(shù)，總是以其富于魅力的特征來感染觀眾?！眰惒实睦L畫之所以打動人，感染人，在藝術(shù)史上經(jīng)久不衰，其原因是光影下的人物形象不僅美麗動人，而且更突出了主體形象的刻畫?？梢赃@樣說光影是倫勃朗畫中的靈魂，然則光影照耀和烘托下的主體形象卻是畫中的生命。為了突現(xiàn)出主體形象美，他總是把光聚集在形象最美、最特殊的區(qū)域，并將最明亮區(qū)域的一切細節(jié)刪除掉，集中刻畫主要點，給觀眾留下凝具的視覺中心，使觀眾情不自禁的被光影所托起的主體形象的美麗所吸引、所打動。《扮花神的莎絲吉雅》，光線集中照射在莎絲吉雅的頭、胸和放在胸前的手上，人物目光有神，臉帶微笑，體形豐滿，膚色白中透紅，真是美麗絕倫。此時畫家的用光是柔和的，把花神那種莊嚴神圣的人間母性的美表露無余，令人折服。

《夜巡》是倫勃朗光影變化最具革命性的繪畫，他將傳統(tǒng)的荷蘭群體肖像畫轉(zhuǎn)化成了充滿光影、色彩與動感對比的激情作品。畫面龐大而復(fù)雜，但在光影的籠罩中，統(tǒng)一又協(xié)調(diào)。畫中班寧?柯格隊長與副官，正帶著尚未成形的民兵隊伍向前行進，畫面光線呈兩條透視斜線主動的向中心移動集中，聚集到中心點的人物班寧?柯格隊長和身著黃色制服的副官身上。光線由弱到強，在陰影的襯托下猶如一個金色的箭頭，將主要人物推到頂尖位置，在金色的光照下，跳躍而突出。畫面人群的向前運動擁戴著主體形象，如眾星捧月。同時畫面的整體氣氛因強有力的光影，虛實的對比而達到了高潮，創(chuàng)造了似夢境般的視覺與戲劇性的效果，使主體形象在光和影的互補中得到了完美的塑造。

四、光影詮釋人性

倫勃朗油畫中的光影，不只是在暗示空間，也在詮釋人性的內(nèi)涵。他借由光線、空氣、陰影等不可捉摸的視覺特性，來喚起人物心靈深處與精神的神秘，提示人性的美。倫勃朗的光影藝術(shù)在提示人物的思想方面是獨一無二的。在光的剖析下，人物的外表細節(jié)，全部解化了，袒露出的是精髓和靈魂。他畫中的主人翁不只是在思想，同時還在傾聽自己心靈深處的低訴。在《詹西克斯的畫像》中倫勃朗的用光是弱美而溫暖的，是一種由下而上的慢射光感，最終定格到詹西克斯的臉部。人物神情微妙，眼神親切，仿佛這位阿母斯特丹的市長正在聽取市民的傾訴，難怪德國藝術(shù)家卡爾?紐曼在描述該作品時稱畫中的人物充滿了“思想”。

倫勃朗在人物的描寫中用光是靈活多變的，他完全是憑借揭示人物精神內(nèi)涵和思想深度的需要來決定。為了達到這個目的，他的用光有時采用頂光，側(cè)光、聚光，有時則是底光。有的用光由中心向旁邊延伸，有時則是由旁邊向中心聚攏。在描寫真善美時，他選用柔和溫暖的光，刻畫人間苦難時他用昏暗的光；再現(xiàn)暴力，丑惡時，他用聚射光；表現(xiàn)宗教的神秘時，則用彌漫光?！斑@時的光線不再是自然之光，而是藝術(shù)之光了?！?/p>

五、光影傳遞宗教的神秘氣息

在倫勃朗的宗教繪畫中,由于他獨特的光影效應(yīng),使他的宗教題材的作品都帶有濃烈的神秘氣息。倫勃朗一生經(jīng)歷苦難,二度喪妻,在艱難困境中兒子離去,晚年孤苦伶仃,飽受人生的坎坷、世態(tài)的炎涼。在對宗教的領(lǐng)悟方面,可以說倫勃朗是用自己的生命感知宗教,解讀圣經(jīng)。因此他感覺到天主不是與人同在,而是離人間越來越遠,越來越神秘。所以在他的宗教繪畫里,在用光上不是陽光普照,而是深沉、憂郁、帶有神秘的不可知性。

光似乎都很突然,光線從哪里來,沒有明確的示意,都帶著神秘的色彩,好像《圣經(jīng)》上說的:“要有光就有了光”縱觀倫勃朗的宗教繪畫,我們可以悟出這樣一個道理,光是上蒼給的,光創(chuàng)造了世界上所有的生命,而光線所及的范圍之外,一切是不存在的,是虛無的。這種氣息讓觀賞者強烈的感到,所見之物只不過是從虛無中浮現(xiàn)出來的,而人類的視覺、思想所能關(guān)照的則是有限的。

倫勃朗油畫在用光上所傳遞出的神秘的宗教意味,雖然難以用文字來解析,但對我們卻極具耐人尋味的魅力。

倫勃朗的藝術(shù)所給予我們的是高度的審美滿足與創(chuàng)造啟示。他創(chuàng)造的成熟,精湛的藝術(shù)語言,高品格的精神性與高品格的繪畫性在他的手下統(tǒng)一而不可分。從而使西方繪畫達到了光、色、形的高度完美,不愧是“繪畫光影的魔術(shù)師”。倫勃朗光照人間。

(劉繼煒：懷化學(xué)院美術(shù)系，副教授。研究方向：油畫表現(xiàn)語言及創(chuàng)作。)