郭云楠

嗓音訓練的基本原則

郭云楠

嗓音是一種天賦。最基本的嗓音就是嬰兒誕生后用肺和喉頭發(fā)出的聲音。雖然嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練培養(yǎng)的結果。換言之，歌唱是通過用特殊方式來訓練嗓音功能而學到的，是由天生的音樂能力扶持的，這種能力支配著嗓音的功能，把它作為一種藝術形式而明智地使用著。在我們今日的概念中，歌唱藝術指的是用嗓音來表達美，它強調演唱者對美學原理的應用、音樂技能和音樂趣味的高度發(fā)展。

嗓音功能和歌唱能力確實是上天賜予的，但是歌唱藝術家卻不是生就的，他們是造就的。對于他們的最低限度的要求包括健康、智力、教育、音樂常識、聲樂技巧、曲目、咬字和語言的研究、掌握鍵盤、受過良好訓練的聽覺、識譜能力、表演訓練和舞臺實踐。要成為一個專業(yè)歌唱家，這些是必不可少的，甚至還需要更多些。

第一，歌唱的藝術性與科學性。就其創(chuàng)造性而言，歌唱可以被視為一門藝術。按照這樣的看法，歌唱的價值在于產生具有想象力和藝術趣味的表現(xiàn)形式，這樣做純然是為了愉快享受。既然歌唱者和聽眾都參與表演的最終成果并對它有所提供，所以歌唱也是一種交流的手段。一首歌曲的美學感染力可以被認為是演唱者的技能和聽眾的反應的結果。這是恰當?shù)?。在這樣的交流過程中，高超的表演會鼓舞振奮有欣賞力和接受力的聽眾；從另一方面來說，有強烈要求的熱情聽眾也會促使演奏家在藝術上作更大的努力。這樣相互向對方提出高的要求，使雙方都能樂在其中。

然而，從歌唱教學的觀點來看，歌唱可以被視為既是一門藝術，又是一門科學。因此教師既要創(chuàng)造性，又要有分析地處理問題。作為一門藝術，歌唱像人類一樣地古老，歌唱是為了自我表現(xiàn)，釋放被抑制的感情，交流感觸很深的情緒而作的對靈魂的情不自禁的探索。但是，作為一門科學，歌唱仍在襁褓中，因為，要描述和分析所觀察到的歌唱情況，從構成這些情況的原因到它們的效果，方法是遠遠不夠的，需要進一步探究。

大體上可以這樣說，藝術是為藝術本身而創(chuàng)作，和創(chuàng)作出的客體的實際效用沒有關系；而科學則相反，是比較實用而且易于說明的。科學試圖分析藝術成果而不侵犯藝術的本質之美和藝術效果?？茖W是知識，知識是通過在調查研究的范圍內加以分析得出結論而獲得的；在調查研究中我們主要涉及資料的觀察、鑒別、分類，然后制定支配這些資料的可檢驗的規(guī)律。換言之，從基本上來說，科學指導我們去理解，而藝術告訴我們去做。

在科學中，我們構成邏輯思考的體系，通過這樣的思考，把我們的觀察和經驗與前人制定的理淪聯(lián)系起來，同時也把它們歸類于某些標準化的衡量準則，這樣，我們的形形色色的觀察和經驗就可以被闡明。這是一個比較、評價的過程，它是可以傳給其他人的。因此科學是精確、客觀的，也是可以分析的。另一方面說來，藝術更多地涉及表現(xiàn)的完成結果，哪怕成果是主觀的，是含混不清、虛幻渺茫的，有時是難以確切說明的。

當然，教師是先行者，他關心的是科學性的解釋、描述和分析、定義和示范。因此，總的說來，教學語言必須是科學的，因為它關系到如何唱，為什么這樣唱；也關系到正確的應用和有效的成果、可衡量的成就。它要使學生不用猜測，它不能造成毫無計劃的程序，它要能夠說明規(guī)律和原理，它還要顧及學生的反應。

第二，歌唱的獨特性。所有的藝術表現(xiàn)都有一個特點，即它們在本質上是獨一無二的。這一點對于歌唱更是千真萬確。最高級的藝術是富于個性的，而不是一塊模板澆鑄出來的。我們的思想感情各人不同。世上沒有兩個人是一模一樣的。不錯，還可以這樣說，自然界中沒有任何兩件東西是完全相同的，任何兩根青草、兩片樹葉、兩片雪花、兩粒砂土、兩塊巖石都不會有一式一樣的形式或模式。

盡管人們在初生時看上去是相似的，但他們在生理上和心理上的發(fā)展會加強個人的差異。大自然顯然厭惡刻板雷同，成長著的東西在它們的發(fā)展過程中總是傾向于更為獨特，而不是更為相似。因此，個人總是可以憑他們的生理特征和智力特點被辨認出來的，無論這特征在于指印、容貌、思想感情的變化、日常正規(guī)舉止的類型以及嗓音音質和表情。

因此，藝術家發(fā)現(xiàn)只模仿他人的作品是不能獲得一切的。他可以研究大師的作品，分析他們的手法，實驗性地模仿他們的創(chuàng)造性技巧，但是，之后他要大膽地努力自成一格。藝術需要大膽設想、創(chuàng)新，藝術是獨特、自由的；藝術的最高成就并非僅僅是做到規(guī)定的表現(xiàn)形式，而是從其中解脫。藝術家在發(fā)展過程中，會在本身內部產生創(chuàng)造性的、富于想象力的動力，藝術家最終必將徹底服從這種動力。

模仿在藝術家的發(fā)展過程中起著重要的作用，但這作用是輔助性的。模仿是從他人的經驗中取樣的過程，而他人的經驗來自他們自己的創(chuàng)造性手法。模仿者不是藝術家，因此我們說藝術是獨特而不雷同的，我們認為歌唱藝術同樣地也受個人越來越傾向于創(chuàng)造性和自由表現(xiàn)這一原理所支配。

第三，理論與實踐的統(tǒng)一性。了解和運用那些支配學習過程的原理，這在嗓音訓練的各個方面都是同等重要的?？茖W和藝術都建立在原理上，一切倫理法典、哲學體系、邏輯規(guī)律、學與教的程序都同樣建立在原理上，因為原理是行動的確實可靠的指導。

換言之，原理是基礎真理、綜合性的規(guī)律或教條，它們是由大家確立的并被普遍接受，其他規(guī)律可以從它們之中衍生，也可以建立在它們的基礎上。每一條釋疑或每一個科學程序都是從原理開始。因此，原理是指導方向和支配活動規(guī)則的，它被確立為基礎真理，隨后的一切行為都是從其中派生出來的。

譬如說，歌唱教師必須把所有的嗓音活動看作意識和機體的雙重活動，教師矯正錯誤活動時，如果不消除學生的那些引起錯誤活動的不正確想法或觀點的話，不但是徒勞無益，也必將代價昂貴。因此，一位教師要認識到在身體的各種活動的控制和配合方面，意識是有統(tǒng)治能力的。這一原理對于噪音的各種表現(xiàn)法尤為適用。

噪音是情感活動的手段，因此也是意識的手段。我們在生理方面或嗓音方面有所創(chuàng)造之前，無論如何必須在智力方面有所創(chuàng)造。思考是因，表現(xiàn)是果。就這一點來說井非僅僅噪音是這樣的。我們每做一件事都要應用智力控制的原理。

當然，我們把智力的訓練和身體的訓練這兩個概念區(qū)別開來，其目的只是為了研究，這是大家都明白的。在實際經驗中，它們交織成為學習過程的一個個步驟，任何單獨一項都不能有效地起作用。科學專門化使我們有條件學習大量的學科。例如，歌唱學習也可以說包括這樣的科目，如聲學、語音學、音樂理論、生理學、曲目學等。但是歌唱教師，作為一個教育者，為了使學生受益，他的最高職責是把這些分散的學習科目聯(lián)系起來，使之成為努力表現(xiàn)美的富有意義的綜合領域。這樣的話，人的活動的完整性可以更好地體驗出來，而且個人也有可能表現(xiàn)出自己是個創(chuàng)造性的藝術家而不是機器人。

作為一個藝術家，他必須善于從這些歌曲中創(chuàng)造出他的思想感情最深處的生動而激勵人心的聲樂形象；他必須善于把其中所包含的情意傳送給聽眾。他的歌唱并非僅僅是正確無誤地表現(xiàn)技巧，也是一種創(chuàng)造性的高度個人化的自我表現(xiàn)，其效果對于聽眾是寓意深長、鼓舞人心的。

簡單地說，噪音訓練既是藝術又是科學。它的目的是發(fā)展，受音樂概念、音樂思維支配的靈活的肌肉控制和活動方式。真正的藝術家是會達到這一目的的。在嗓音實驗室內，除了教授拄術訓練課程外，同時要教思考、聆聽和感受的能力，并把這兩方面結合起來。從開始的第一課起，直到造成一個完美的藝術家，即將嶄露頭角時，重點都要放在自我表現(xiàn)上。

郭云楠，留俄副博士，講師）