劉青

高師鋼琴教學(xué)中的二重奏問題

劉青

至上個世紀(jì)以來，人們一直在探討高師音樂專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)課改革的問題。為順應(yīng)時代發(fā)展，在音樂專業(yè)大量擴(kuò)招的今天，要不斷提升教學(xué)質(zhì)量，提高學(xué)生音樂素質(zhì)，培養(yǎng)適合不同需求的合格的音樂人才。不論從學(xué)生的入學(xué)考試、課程內(nèi)容，還是教學(xué)手段、教具教材的選擇，很多專業(yè)人士都提出很多中肯的意見和建議。筆者從課程內(nèi)容方面認(rèn)為，鋼琴基礎(chǔ)課中加入鋼琴二重奏的學(xué)習(xí)，在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情的同時，通過更多的合奏訓(xùn)練，使演奏技巧與團(tuán)結(jié)協(xié)作能力得到更大的提高。

第一，樂譜的選擇。雙鋼琴這一演奏形式在國內(nèi)還沒有得到普及，樂譜并不多見，一般是具有較高水平的演奏者彈奏。現(xiàn)在也有一部分適合初學(xué)者和中等水平的學(xué)生演奏的樂譜，如威廉·吉羅克寫的《巴黎肖像》是一首有絢麗華彩樂段的輕松有趣的曲子。霍華德.卡斯喬為初學(xué)者寫的《活潑的手指》是一些優(yōu)美、活潑的小曲。巴西作曲家奧克塔組奧·平托1940年為雙鋼琴寫的《王子的特寫》組曲，樂曲燦爛絢麗，是一些很好的獨奏曲。

與雙鋼琴曲譜相比，四手聯(lián)彈曲目比較豐富，對于程度較低的學(xué)生挑選的余地較大。比如，《柴可夫斯基俄羅斯民歌》，共收錄36首民歌，篇幅從一行到四行不等。學(xué)習(xí)之余，還能領(lǐng)略俄羅斯風(fēng)情，品味其音樂情趣。我們最熟悉的《鋼琴基礎(chǔ)教程》，里面也收錄很多四手聯(lián)彈曲目，這些作品經(jīng)過20多年的實踐，給幾代琴童帶來了快樂，現(xiàn)在仍散發(fā)著藝術(shù)魅力。

第二，合作伙伴的選擇。學(xué)習(xí)之前要注意合作伙伴的選擇，最好程度相當(dāng)、演奏風(fēng)格一致、理解力相當(dāng)?shù)膶W(xué)生互相搭配。一個六級水平的學(xué)生和一個只有三級水平的學(xué)生搭檔，樂曲的選擇就會麻煩。樂曲有難度，程度低的學(xué)生技術(shù)攻克不了，一旦兩個人一起彈奏，就會力不從心，很難做好協(xié)調(diào)，長此以往，會使學(xué)生有挫折感和自卑感。選擇的樂曲簡單，對于程度高的學(xué)生沒有挑戰(zhàn)性，也會降低學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性。

合作雙方在學(xué)習(xí)程度及理解力相當(dāng)?shù)那闆r下，學(xué)習(xí)進(jìn)度會比較快。如果雙方在性格特征、演奏風(fēng)格上有差別，也未嘗不是一件好事。彼此在以后的學(xué)習(xí)中可以各取所長、互相學(xué)習(xí)。彈奏具有粗獷線條，對細(xì)節(jié)不夠重視的學(xué)生，可以從觸鍵細(xì)膩，注重音色的對方身上學(xué)習(xí)演奏中對細(xì)節(jié)的把握，以及音樂層次的變化。后者也可以學(xué)習(xí)前者演奏的粗獷、大氣以及結(jié)構(gòu)框架的整體性。

第三，二重奏學(xué)習(xí)中的技術(shù)技巧。合作雙方速度與節(jié)奏要保持一致，第一個音的聯(lián)彈才能準(zhǔn)確無誤。有的樂譜是在一方彈奏一小節(jié)之后，另一方再進(jìn)入。后彈的學(xué)生可以利用前一小節(jié)及時了解對方的速度，在心里打好節(jié)奏，第二小節(jié)雙方彈奏就可以對齊了。有些樂譜主奏開始是八分音符的弱起，正對著副奏是八分音符休止符，由于時值很短，單憑這一個音，副奏無法確定主奏的速度。開始的時候，二人可以把手放在琴鍵上，小聲打著節(jié)奏，副奏雖然比主奏晚一個音進(jìn)入，但是可以把主奏的第一個音看成是自己樂譜的一部分，心里唱著，然后順其自然接上自己的那一部分。如果雙方都是從同一小節(jié)進(jìn)入，就如前面所講，二人小聲打著節(jié)奏，同時觸鍵。

雙方合作的時候，必須在傾聽自己演奏的同時還要留心對方的彈奏。即便是一點節(jié)奏的誤差，也會使后面的彈奏亂作一團(tuán)。有些學(xué)生在彈奏漸強(qiáng)的時候速度容易變快，漸弱的時候則容易變慢。在合作的開始階段，學(xué)生應(yīng)該打著節(jié)奏練習(xí)。

踏板的應(yīng)用在鋼琴演奏中有著關(guān)鍵的作用，鋼琴大師安東·魯賓斯坦甚至曾經(jīng)說過“踏板是音樂的靈魂”。三個小小的踏板，并不是用腳踩下去這么簡單，它應(yīng)該在恰當(dāng)?shù)臅r間，用恰當(dāng)?shù)牧Χ?，踩下恰?dāng)?shù)纳疃?，以及在恰?dāng)?shù)臅r間松掉。踏板沒有明確的使用規(guī)則，唯一的規(guī)則就是用耳朵分辨。一個基本功過硬、技術(shù)純熟的學(xué)生，想把踏板控制自如，也不是一件簡單的事。

首先，應(yīng)該讓學(xué)生明白使用踏板是為了增加音樂效果，起到潤色的作用。不論是主奏還是副奏的學(xué)生使用踏板，聽覺的分辨要放在第一位。有的學(xué)生在彈奏跳音，音階上下跑動的時候，腳踩住踏板不放，聲音渾濁一片，毫無顆粒感可言。同樣要求突出旋律線條的歌唱性的時候，踏板卻沒有使用，音色干癟，缺乏色彩。

那應(yīng)該由誰來控制踏板呢？獨奏的時候，彈奏者通常坐在正對踏板的地方。合奏的時候，由于兩人所在的位置不同，主奏者控制踏板身體就需要向左側(cè)傾斜，造成身體的扭曲，也會影響副奏者的演奏。另外，使用左腳又不夠靈活，因此，踏板通常由副奏者控制。合奏雙方的樂譜幾乎是不同的，副奏者根據(jù)音樂發(fā)展變換踏板，同時，還要抽出一部分精力留意主奏部分的踏板，這是有很大困難的。這需要副奏者在讀譜階段就要熟悉彼此的樂譜，開始的時候慢彈，逐漸再加入踏板。在四手聯(lián)彈中，究竟由誰控制踏板并不是一成不變的。既可以自始至終由一個人控制，也可以根據(jù)樂譜情況兩人交替進(jìn)行。例如，主奏部分踏板較密集，控制力度需要細(xì)微的變化，此時副奏者控制比較容易慌亂，不夠清晰，那就應(yīng)該由主奏來負(fù)責(zé)。在踏板變化不大、使用不多的時候，也可以由主奏者的左腳完成?？傊?，踏板的使用只要能烘托旋律的發(fā)展，恰如其分地增添音樂的音響效果，都是正確的。

合作雙方演奏作品還要保持音色的，避免出現(xiàn)一個人觸鍵輕而快，聲音干凈、利索，而另一個觸鍵重而慢，聲音較厚重。學(xué)生學(xué)會用耳朵“傾聽”，根據(jù)音樂發(fā)展的需要，靈活調(diào)節(jié)觸鍵的方式。

學(xué)生在獨奏作品時，身體會隨著旋律的發(fā)展而自如地晃動。在四手聯(lián)彈中，動作過大，彈奏時就會造成身體的碰撞，演奏雙方要注意彼此肢體動作的幅度。在雙手音區(qū)靠近的地方，合理安排好指法，以防止手指“打架”。

在雙鋼琴演奏中，鋼琴往往是相對擺放，學(xué)生初次接觸這種演奏形式，兩人相距太遠(yuǎn)，心理容易造成緊張。在學(xué)習(xí)初期，可以把兩架鋼琴一字并排擺放，彼此動作都能夠看見，配合有了一定的默契后，鋼琴的位置再作調(diào)整。

第四，鋼琴二重奏學(xué)習(xí)的，首先可以培養(yǎng)學(xué)生合作意識，這是最主要的一點。學(xué)生在鍵盤專業(yè)的學(xué)習(xí)中主要是采取獨奏。這種演奏形式只是要求彈奏者按照自己的速度、節(jié)奏，以及自己對作品的處理獨自完成，中間任何地方的變化都不會影響到別人的彈奏，相比較有很大的自由性。二重奏的學(xué)習(xí)會讓學(xué)生在彈奏過程中，始終都要傾聽對方的聲音，彼此默契配合，共同完成作品的演奏。這會使學(xué)生的合作意識有很大的提高。

其次，對學(xué)生所學(xué)知識的鞏固及靈活運(yùn)用。高師鋼琴專業(yè)的學(xué)生在校期間需要學(xué)習(xí)樂理、和聲、練耳、即興伴奏、曲式與作品分析等多門功課，二重奏的學(xué)習(xí)對學(xué)生各方面都有幫助與促進(jìn)作用。二重奏要求學(xué)生更加仔細(xì)地讀譜，了解各種符號、術(shù)語的含義。因為區(qū)別于獨奏，任何疏忽都會影響雙方的演奏。如果個人經(jīng)常出現(xiàn)錯誤，還會影響對方的學(xué)習(xí)情緒。學(xué)生對音高、節(jié)奏、速度會更加敏感，在二重奏中有什么問題，就需要及時地從相關(guān)課程中查缺補(bǔ)漏。從各個不同的聲部進(jìn)行中增加對伴奏肢體的感受力，并提高了復(fù)調(diào)作品的演奏水平。

四手聯(lián)彈以及雙鋼琴演奏作為一種特殊的演奏形式，大大開闊了學(xué)生的視野，為學(xué)生提供了一個新的舞臺。經(jīng)過正確的學(xué)習(xí)，學(xué)生的演奏水平、心理素質(zhì)、音樂鑒賞會得到很大的提高。高師音樂專業(yè)并不是培養(yǎng)專門的演奏人才，而是培養(yǎng)各方面協(xié)調(diào)發(fā)展的音樂教育工作者，希望鋼琴二重奏的學(xué)習(xí)能得到更多的重視，不論在舞臺上還是生活中，都能欣賞到二重奏美妙的聲音。

劉青，山東理工大學(xué)音樂學(xué)院講師）