■江新紅

參與，按照傳統(tǒng)的理解，就是親身加入。

對于電影、電視，因其調(diào)動了人體視覺、聽覺兩大系統(tǒng)的參與而被認(rèn)為是參與度最高的媒體；舞蹈是視覺的藝術(shù)，但絕大多數(shù)情況下，舞蹈是和音樂并存的，因此，舞蹈也可以稱為一種視聽的藝術(shù)。在這個層次上討論，舞蹈的參與度是很高的。

一、舞蹈的心理參與

對于舞蹈的心理參與，是對舞蹈所表現(xiàn)的內(nèi)容的感動，通常需要在理解的基礎(chǔ)上進行。很多出色的舞蹈作品，都能夠恰當(dāng)?shù)剡\用表情符號來傳情達意，從而加深對于舞蹈作品的理解。但表情畢竟是舞蹈的輔助表現(xiàn)工具，且只有近距離才能夠觀察到，到目前舞蹈主要是劇場藝術(shù)，不具備電視、電影等可以隨時拉近鏡頭聚集人物的表情的優(yōu)點。在劇場里，大多數(shù)觀眾注意到的只是演員的體態(tài)符號。我們知道，對于符號的理解都經(jīng)過解碼過程，就是把符號翻譯成確切的意義，這需要一種確切的符號與意義的對應(yīng)關(guān)系。

音樂和舞蹈都有其特殊的表意體系，音樂采用的是旋律和節(jié)奏，舞蹈采用的是體態(tài)語言。由于聽眾和觀眾對于這兩種表意體系在平時沒有形成一種理解習(xí)慣，也就是沒有建立由符號到意義的對應(yīng)關(guān)系，所以造成音樂和舞蹈相對難懂，這和人們無法理解沒有翻譯過來的外國電影和歌劇的道理是一樣的。因此，舞蹈成了一門失去了實用功能的藝術(shù)，而且是難懂的藝術(shù)。

但是，有一點卻是確定的，那就是“舞蹈圈”內(nèi)的人和跳過舞的人往往比其他沒有接觸過舞蹈的人更容易理解舞蹈作品。這是由于在跳舞的過程中逐漸形成了對舞蹈的理解能力，能夠把握編創(chuàng)者發(fā)展情緒、構(gòu)筑作品的脈搏，從而形成了一套從符號到意義的解碼體系，使得理解舞蹈不是那么困難了。理解，是心理參與的第一步，如果連理解都不能達到，就更不要說心理參與了。而這種對于舞蹈的理解是建立在兩個基礎(chǔ)上的，一個基礎(chǔ)是舞蹈編創(chuàng)者準(zhǔn)確地利用舞蹈語匯達意，另一個基礎(chǔ)是觀眾對于舞蹈體態(tài)語言的熟悉。要達到后一個基礎(chǔ)，往往需要以行動的參與為前提。

二、舞蹈的現(xiàn)場參與

現(xiàn)場參加感——即觀眾在心理參與的基礎(chǔ)上引起的身臨其境的感覺，仿佛來到了作品所表現(xiàn)的現(xiàn)場而忘記了自己所處的真實環(huán)境。這種現(xiàn)場參與感的表現(xiàn)，就是觀眾會根據(jù)作品所渲染的氣氛而引起感官的沖動和行動，如看電影看到感人的場面會禁不住流下淚來，受到驚嚇時會忍不住喊出聲來等等。這種現(xiàn)場參與感是對藝術(shù)作品提出的更高的要求，理解了，產(chǎn)生了心理參與，說明作品具有打動人的可能，但是還沒有產(chǎn)生打動人的效果，而只有觀眾的參與達到了現(xiàn)場參與感這個層次，也就是不知不覺被感動哭了，或者忍俊不禁，這才說明真正的感動產(chǎn)生了。無疑，這種現(xiàn)場參與感是不少藝術(shù)家的追求。舞蹈體態(tài)符號和表情符號的直接影響力就是舞蹈的真正魅力所在，也是舞蹈區(qū)別于話劇、歌劇、電影等依靠語言作為溝通工具的藝術(shù)的特點。它可以迅速使觀眾的情緒升溫，帶來現(xiàn)場參與感，使觀眾在演員的動作和表情的感染下，獲得身臨其境的感覺。當(dāng)然，這種感覺的獲得也需要對舞蹈熟悉，參與行動是熟悉舞蹈的必要手段。

1998年北京·香港現(xiàn)代舞周的香港城市現(xiàn)代舞團的表演中，在現(xiàn)場氣氛的鼓舞下及演員的邀請下，不少觀眾毅然離席，和演員一起舞蹈起來。在劇場中引發(fā)觀眾的深度參與比較困難的，主要原因是受到場地的限制。這里的深度參與才是人們熟悉舞蹈表演藝術(shù)的手段，才能培養(yǎng)觀眾的欣賞能力，使得觀眾在觀看舞蹈過程中產(chǎn)生心理參與和現(xiàn)場參與感成為可能。

三、舞蹈參與的意義

現(xiàn)代藝術(shù)家們所面臨的另一個巨大的問題就是觀眾越來越難于被打動。人們普遍要面對越來越重的壓力，緊張的情緒常常得不到緩解，會導(dǎo)致各種各樣的心理疾病。在日本，有人用喊叫來舒緩自己的心隋，達到心理減壓的目的。其實，舞蹈可以借助全部肢體來宣泄人的感情，對于緩解壓力很有幫助。目前，已有人開始了舞蹈心理治療的嘗試，也許不久的將來，舞蹈可以成為出色的心理醫(yī)生，治愈各種各樣的心理疾病。另外，舞蹈還是一種很好的鍛煉身體的方式，它對于提高人體的柔韌性和靈巧度都很有幫助，可以使人們的身體更加協(xié)調(diào)，體態(tài)更加美好。目前，對于舞蹈的參與集中在舞蹈基本功訓(xùn)練上的比較多，而忽視了對于舞蹈表演和舞蹈編創(chuàng)的深度參與，這和舞蹈工作者普及工作的傾向是有關(guān)系的。參與和普及不同，參與的主體是一般觀眾，而普及的主體卻是舞蹈工作者。兩者是相輔相成的，沒有參與意識，普及就沒有對象；而如果舞蹈工作者不放下架子開展普及工作，參與就無從談起。

四、結(jié)語

多少年來，體育發(fā)展的步伐很快，各項競技性體育項目的比賽成績更新迅速，其主要原因之一，就是提出了“重在參與”的口號。正是在這條口號的指導(dǎo)下，人們對體育的重視加強了，各種體育場館和體育設(shè)施相繼建成，從而反過來也大大提高了體育的參與程度，促進了體育的發(fā)展。而建國以來，舞蹈多是束之于高雅藝術(shù)的高閣，直到近幾年，民間舞才提出了回歸廣場藝術(shù)的論點，而芭蕾開始了分級考試這種系統(tǒng)的普及教育的研究，這些都是很好的舉措，可以吸引更多的人來參與舞蹈，對于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展大有益處。相信不久的將來，會有更多的人為舞蹈事業(yè)的發(fā)展做出喜人的貢獻。