潘 珅 付 禾 (寧夏大學(xué)音樂學(xué)院 寧夏銀川 750021)

約翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685—1750）1658 出生于埃森納赫，1750年卒于萊比錫，是巴洛克時期最偉大的德國作曲家。他音樂創(chuàng)作的最高成就及是復(fù)調(diào)音樂，同時他也使復(fù)調(diào)音樂達到了高度的成熟。他的作品形式嚴(yán)謹，有很強的邏輯性和哲理性。曾有評論家這樣評論巴赫的復(fù)調(diào)音樂：“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂；沒有深入的研究過巴赫的復(fù)調(diào)作品，一個嚴(yán)謹?shù)淖髑?、鋼琴家就不可能精通他的專業(yè)。”“誰要是不研究巴赫，那么對他的音樂中蘊藏著的那種，表達我們最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透徹的?！倍鴮τ诎秃珍撉購?fù)調(diào)作品的頂峰之作——《十二平均律鋼琴曲集》則被認為是一部充分體現(xiàn)巴赫的音樂風(fēng)格、音樂形象的大百科全書，是鋼琴演奏者的必修課本。在這部作品中，他的復(fù)調(diào)技巧和藝術(shù)技巧都達到了最高峰，直到今天，他也有理由成為最高典范，這部作品從藝術(shù)創(chuàng)造上證實了平均律理論的優(yōu)越性。他的賦格曲標(biāo)志著調(diào)性功能思維的高度發(fā)展，整體曲集標(biāo)志著大小調(diào)體系的完全成熟。從這個意義上來說，他所起的進步作用是不僅僅局限于鋼琴音樂發(fā)展的范疇之內(nèi)。

創(chuàng)意曲是一種自由對位式的短曲，根據(jù)一個動機即興發(fā)展而成。巴赫的創(chuàng)意曲共有30首，其中二部十五首，三部十五首，每一首小曲都有精巧的結(jié)構(gòu)和鮮明的個性，是最優(yōu)秀的復(fù)調(diào)初、中級復(fù)調(diào)樂曲教材。學(xué)習(xí)創(chuàng)意曲對訓(xùn)練邏輯思維、敏銳聽覺、不同指觸以及雙手獨立控制都有很大意思。

巴赫的三部創(chuàng)意曲原題為“Sinfonia”意思 為交響曲，但其本意并非交響曲，而僅是對多聲部器樂曲的稱謂。三部創(chuàng)意曲是巴赫在1717年—1723年的科登時期創(chuàng)作的，后來巴赫的二部創(chuàng)意曲和三部創(chuàng)意曲統(tǒng)稱為創(chuàng)意曲。如果說巴赫的《二部創(chuàng)意曲》是彈奏的基本訓(xùn)練，那么《三部創(chuàng)意曲》就是演奏復(fù)調(diào)音樂的提升階段。這是因為學(xué)好了《三部創(chuàng)意》可以使我們從聽覺上、指觸上，加強對多聲部的概念和感覺，繼而促進了我們在思維上的分析能力，在彈奏效果上就會表現(xiàn)出層次分明的剖析感。所以《三部創(chuàng)意曲》起到了很好的承上啟下的作用。

《b小調(diào)三部創(chuàng)意曲》是一首歡快、輕盈、熱情奔放的二重小賦格曲，具有鮮明的舞曲特點，音樂高雅、從容、節(jié)奏鮮明而有彈性。

主題：主要主題在高聲部進入{1}-{3}小節(jié)，是鮮明的舞曲節(jié)奏和音型，可以在每三組的第一個音上加小連線，使它優(yōu)雅的舞蹈性質(zhì)更為明顯。而低聲部的對動機確是優(yōu)美的、歌唱的易連奏，可以從弱—漸強—弱來演奏。

間句：第{3}小節(jié)—第{4}小節(jié)的第一個音，由回旋式分解和弦構(gòu)成，同時有引起小尾聲的作用。這是 一個非常有特點的獨立聲部，可以說在音樂的發(fā)展上有和第一、第二主題同樣重要的作用。與第一、第二主題構(gòu)成了全曲非常鮮明的三種音樂性格。演奏時可以想象成，經(jīng)過一串“銀鈴般的笑聲”之后，男舞伴和女舞伴交換位置，然后一起開懷大笑。

第三聲部：此曲是三部創(chuàng)意中較簡單的一首，第三聲部的進入是在第七小節(jié)，對題僅是長音和休止符的陪襯。為了引起注意，第{7}小節(jié)的長音應(yīng)該把它彈的突出些，并與后面的部分連成線條進行，層次分明。

曲式結(jié)構(gòu)：第一段{1}—{14}小節(jié)，由b小調(diào)—D大調(diào)。第二段{14}—{38}小節(jié)，又重新回到b小調(diào)。

演奏：要想彈好巴赫，就要在層次感上動腦筋。這首作品的主要主題以弱起進入，三組十六分音符最好做到強—弱—弱的感覺，彈為斷奏，但在音量上最好不要壓過低聲部的動機。低聲部的動機歌唱性很強，從第{1}小節(jié)的第二拍到第{3}小節(jié)的第一拍可以劃一個連線，由p—f的演奏。間句注明non legato(非連奏)，演奏這種回旋式分解和弦，指尖一定要均勻，干凈，利索，顆粒性很強，末音要彈足時值，才能顯示出兩個聲部之間的交替力度最好大于主題，尤其注意手指的平穩(wěn)過度。呈示部最后一次進入并不是主題的完整形式，僅有一小節(jié)而已，而且與前面呈示中的某一次高音位置又是相同的{7}小節(jié)，因此聽起來倒像是前一部分的變奏發(fā)展。仿佛加了一個長音聲部進行裝飾襯托。這樣一來，這一聲部就身兼二職。在這段落中先以主題為素材，上方兩聲部模仿，再以過渡句為素材，最后引到D大調(diào)（第10小節(jié)）。第三聲部以長音出現(xiàn)，最好把長音彈的突出些，并與其后的部分連成線條進行，注意長音的時值。 主題素材的過渡要注意句子，“氣息”的感覺，演奏是以對動機的模仿為主要聲部。雖然出現(xiàn)第三聲部的長音保持但也要彈奏出歡快，鮮明的舞曲特點。尤其是三個十六分音符的后兩拍，雖然弱下來，但聲音一定不能虛。中間部第{14}小節(jié)也有二次半進入，一次是在第{20}小節(jié)，仍然在中聲部上，并且和前面一樣，由主題素材接續(xù)過渡素材，直至一個懸念性的高潮第{32}小節(jié)，最后一拍的延長可以根據(jù)演奏者的彈奏速度做相應(yīng)的延長。第{24}小節(jié)出現(xiàn)了D2和弦，具有戲劇性效果和特點。演奏時第{26}小節(jié)的分解式和弦要彈出漸強的感覺。第{31}小節(jié)逐漸漸強，為懸念性高潮的到來做好提前準(zhǔn)備。這首樂曲雖然沒有主題的再現(xiàn)，但調(diào)性回到了b小調(diào)第{33}小節(jié)。最后是完整的終止式DD—D7—K46—D—T。尤其注意第{37}小節(jié)最后一拍音的時值和彈奏，一定要把符點的感覺彈出來。

彈奏時要注意以下問題：講究彈奏方法，講究觸鍵。在清楚的理解主題性質(zhì)之后，要決定何處用斷奏，何處用連奏，并將這些奏法的安排，貫穿于全主題的第一次出現(xiàn)。彈奏巴赫的作品，通常四分音型用斷奏，十六分音型用連奏，巴赫重視如歌的連奏。巴赫作品的跳奏，不要彈的太短，用斷奏即可。各聲部的進行要清楚有立體感。要突出各聲部出現(xiàn)的主題。正確處理樂句也很重要，樂句就像我們平時唱歌一樣，是有呼吸，有語氣的。節(jié)拍要準(zhǔn)確、嚴(yán)謹。注意把握主題、答題、對題和間句的各自特點。巴赫時代的古鋼琴上沒有踏板，但其發(fā)音上有一定的自然延長音，用現(xiàn)代鋼琴演奏巴赫的作品時，可以適當(dāng)使用踏板。不過為了保持作品中復(fù)調(diào)的清晰性，踏板的使用一定要謹慎小心，一般只用于手指的連奏。希望筆者的分析能為鋼琴愛好者提供一些幫助，從而更好地演奏本首作品。

[1]黃雪生.巴赫二部創(chuàng)意曲的演奏風(fēng)格探析[J].藝苑，2006，(10).

[2]陳東.巴赫《二部創(chuàng)意曲》主題句法解構(gòu)[J].中國音樂學(xué)，2006，(1).

[3]趙曉生.巴赫《平均律鍵盤曲集》與組曲、序曲、幻想曲和創(chuàng)意曲之關(guān)系(一)[J].鋼琴藝術(shù)，2007，(10).

[4]趙曉生.巴赫《平均律鍵盤曲集》與組曲、序曲、幻想曲和創(chuàng)意曲之關(guān)系(二)[J].鋼琴藝術(shù)，2007，(11).

[5]周年.巴赫創(chuàng)意曲版本比較研究[J].黃鐘(中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報)，2010，(4).

[6]李亞萍.巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品“創(chuàng)意曲”教學(xué)淺議[J].大舞臺.2010.(4).

[7]宋琳.論《巴赫創(chuàng)意曲》版本釋義在教學(xué)中的應(yīng)用[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報)，2008，(1).

[8]李文韜.關(guān)于巴赫三部創(chuàng)意曲觸鍵問題的幾點體會[J].藝海，2009，(12).

[9]耿煒娜.巴赫《D大調(diào)二部創(chuàng)意曲》的音樂學(xué)分析[J].大舞臺(雙月號)，2009，(5).

[10]耿煒娜.巴赫《D大調(diào)二部創(chuàng)意曲》的法國風(fēng)格[J].民族音樂，2009，(5).