林 旭 （青島科技大學藝術學院 山東青島 266000）

到現(xiàn)在油畫在西方已有五個多世紀的歷史了，而其真正在中國的歷史也就是一百年，其間從傳入中國到與本民族傳統(tǒng)文化藝術的碰撞、融合、創(chuàng)新，油畫在中國經歷了本土化的發(fā)展歷程。如何將中國豐厚的傳統(tǒng)文化底蘊和精神內涵融入油畫的創(chuàng)作中，使油畫成為具有民族特色的畫種，一直是中國油畫家們探索的重要課題。在這樣條件下油畫界提出一項重要命題—“油畫民族化”，就是要發(fā)展具有“民族性”“中國氣派”“中國特色的中國油畫藝術”。中國油畫一直在進行著探索與嘗試，并已經取得的一定的成就，而且民族化趨勢還在進一步地深入。當代一批有使命感的畫家也正在努力實踐如：洪凌的意象風景油畫，張冬峰的具有中國山水畫韻味的油畫風景等等。筆者認為油畫的民族化應該是全方位的體現(xiàn)民族的特質，包括在形式，內容，和民族審美精神三個方面，并且筆者認為這三個方面的實踐都同等重要，沒有高低之分。

一、形式上的民族化

中國繪畫有著悠久的歷史，已經形成了自己的形式特點，如講究水墨韻味，書寫性，意象性，以及對氣韻的高度重視、在這些方面已經有許多藝術家作出了探索，如祁海平、曹吉岡，洪凌等人把水墨觀念用到作品中， 祁海平的作品充滿了水墨的氤氳，撲面而來的墨色和揮灑的筆法體現(xiàn)出了他對民族文化的理解。曹吉岡的油畫風景也接近水墨，他在油畫風景中挖掘黑色豐富而微妙的表現(xiàn)力，以油畫筆觸模擬水墨山水畫中的披擦，充分發(fā)揮油畫在表現(xiàn)空間深度方面的特長，使那些略似宋畫山水局部的景物顯得蒼茫深邃。洪凌也不是簡單地搬用水墨畫的披擦點染，而是要把油畫的色調和空間處理與中國山水的氣韻揉合起來，在不強調景物的空間透視關系同時將筆墨觀念用到作品中，使作品既具有現(xiàn)代繪畫的平面性又有斑駁的凝重感。又如張冬峰對書寫性的關注，強調好畫是寫出來的，從其畫中線條的勾勒，加上國畫山水的皴擦，明顯可以讀出其已將書法入畫，并把筆意、筆法放在了很重要的地位。當然上述幾位的油畫風格也是意象性的。“意象”一詞，是中國傳統(tǒng)審美思想中主客體高度融合而往往超越客觀物象的藝術表現(xiàn)特征。這個“意”，即意趣、思想、精神?！耙狻迸c“象”結合，以“意”為“象”，以“意”造“象”，造型上的“似與不似之間”，筆法上的“筆不到而意到”，發(fā)揮線條的作用，空間處理趨于“平面化”和“抽象化”，甚至吸收了中國畫“計白當黑”的觀念大塊留白，色彩趨于單純化等等，以體現(xiàn)畫家思想感情，在于人格精神的蘊寓。在這方面老一輩藝術家如林風眠、劉海粟、吳大羽、常玉等，當代油畫家如吳冠中陳鈞德，尚揚，王懷慶，許江，賈滌非，王玉平，陳淑霞等等，都做出了卓有成效的探索，取得許多寶貴而豐富的經驗。南齊藝術評論家謝赫所提出的“六法論”在一千五百年來一直被作為中國畫論的金科玉律，影響著中國歷代畫壇，成為歷代國畫家和批評家的必修課。而“氣韻生動"一條被放在“六法論”之首：其重要程度可見一斑。在油畫民族化的道路上，當然也有不少畫家正在追求這種“氣韻生動"的繪畫品質。在很多意象油畫家們的作品中就有對“氣韻生動”品質的體現(xiàn)，如趙無極的作品，在其畫面中始終可以讓人感覺到有難以言狀的“氣韻”貫穿其中。在趙無極的意象油畫作品中體現(xiàn)出了他本人對中國傳統(tǒng)繪畫中“氣韻生動”的理解，也體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)繪畫的精神。他的繪畫無疑是成功的，而這種成功又主要結實在對中國繪畫中“氣韻生動”的追求上。

二、內容的民族化

內容的民族化被提到的很少，但筆者認為其實它是非常重要的一項，因為其中在一個側面承載了我們民族的精神和生活空間。人物畫如徐悲鴻的《田橫五百壯士》，董希文的《苗女趕場》《哈薩克牧羊女》，靳尚誼的《維族老人》《塔吉克新娘》，羅中立的《父親》，陳丹青的《西藏組畫》，王沂東的《深山里的太陽》《蒙山雨》《山喜鵲》，忻東旺的《探索者》，風景畫如劉海粟的《北京前門》，吳冠中的《魯迅故鄉(xiāng)》、《景山公園白皮松》，張冬峰的《故鄉(xiāng)的河》，洪凌的《秋江泛舟》，歷史題材的如董希文的《開國大典》，艾中信的《紅軍過雪山》，陳逸飛和魏景山的《蔣家王朝的覆滅》，詹建俊的《狼牙山五壯士》等等都是其中優(yōu)秀的代表.可以說百年油畫在內容上已經展現(xiàn)了中華民族的風貌。這體現(xiàn)了藝術家對自身社會文化土壤的關切，這是一項藝術形式重要的民族特征之一。

三、民族審美精神的體現(xiàn)

中華大地廣闊壯美，民族多樣，并且經歷了長期的農業(yè)文明，產生了獨具特點的民族性情，主要體現(xiàn)在.對自然的崇拜和親和，對生命和宇宙形而上的認識，使其追求生命與自然的和諧統(tǒng)一，也就是“天人合一”的觀念。在此觀念下中國畫的哲學思想是道，何為道？老子曰；“有物混成，先天地生。寂兮寥兮!獨立不改，周行而不殆?？梢詾樘煜履?。我不知其名，字之曰道，強為之名曰大”又曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物中包括人與繪畫，故繪畫也是由道而生。老子認為道的更高境界是自然，所以說"道法自然"。自然對于道來說，是更根本的東西，也是人所取法的最根本的對象。這就在藝術上要求師法自然，而在天人合一的觀念下需要自然和人渾然融解，無所謂我，無所謂自然，物我兩忘。這種觀念注重生命及其精神的體驗，超越物質世界去感悟生命的及宇宙世界，形成了中國傳統(tǒng)的審美精神。在此精神中的生命是虛靜的，“因為解消了以自我為中心的欲望及與欲望相勾連的知解，而使心的虛靜本性得以呈現(xiàn)，這即是打開了個人生命的壁障，以與天地萬物的生命融為一體。”，虛靜的生命追求的是返璞歸真，呈現(xiàn)的是純素之美也就是所謂的逸格或平淡天真，這就是中國繪畫的最高境界也是人生修為的最高境界。虛靜的平淡天真的純素之美是我們民族文化中追求的大美，也是油畫民族化的重要內容。其中之方法當然是“心師造化”，“當法自然”。

筆者認為以上三方面是“油畫民族化”應有之意，并同等重要，不可偏廢。只有這樣油畫才能成為真正中國的藝術形式，并承擔起承載中華文明的使命。

[1]中國畫論輯要（增訂本）.周積寅編著.江蘇美術出版社 2005.

[2]中國藝術精神.徐復觀.商務印書館.2010.