陳秋蓉 （廣東技術(shù)師范學(xué)院天河學(xué)院藝術(shù)系 廣東廣州 510540）

淺析鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)與觸鍵技巧

陳秋蓉 （廣東技術(shù)師范學(xué)院天河學(xué)院藝術(shù)系 廣東廣州 510540）

鋼琴音樂是有靈魂和內(nèi)在生命的藝術(shù)，它需要有情感的滲透。而鋼琴音樂中的情感必須轉(zhuǎn)化為手指觸鍵產(chǎn)生恰當(dāng)動(dòng)人的音響效果，才能達(dá)到“琴人合一”。

情感表現(xiàn)；觸鍵技巧；琴人合一

鋼琴音樂是情感的藝術(shù)，它要求我們以真摯的情感為基礎(chǔ)。鋼琴音樂表現(xiàn)的媒介是聲音，美妙悅耳的聲音與手觸鍵時(shí)使用力量的來(lái)源、力度的支配及觸鍵的方法有著直接關(guān)系。因此在鋼琴演奏中需要把作品的情感化為不同觸鍵方式下的動(dòng)人音響藝術(shù)，才能達(dá)到“琴人合一”的境界。為此本文從鋼琴演奏的情感要求、演奏中的觸鍵技巧與情感表現(xiàn)兩個(gè)方面來(lái)探討如何達(dá)到“琴人合一”。

一、鋼琴演奏的情感要求

音樂是需要表演的，而表演是一種創(chuàng)造，感情和理智都是參加這種藝術(shù)創(chuàng)造的行為?？v觀本世紀(jì)偉大的鋼琴家魯賓斯坦、霍洛維茨、李云迪，無(wú)一不是把深刻的創(chuàng)作熱情與深思熟慮的自我控制結(jié)合起來(lái)。具體怎樣把握好情感，可以從兩個(gè)方面進(jìn)行探討：

（一）作品風(fēng)格與作曲家創(chuàng)作意圖的理性認(rèn)識(shí)

不同時(shí)期，不同體裁的作品，體現(xiàn)著不同的風(fēng)格，不同風(fēng)格作品的聲音、力度、觸鍵方法是不一樣的，因此鋼琴演奏者拿到樂譜要做的第一步就是確定作品風(fēng)格，如果用不恰當(dāng)?shù)穆曇?、力度演奏某種特定風(fēng)格的樂曲，會(huì)直接影響到演奏者對(duì)樂曲的理解，更談不上對(duì)音樂的情感表現(xiàn)與創(chuàng)造。

如：在演奏巴赫作品時(shí)，有的學(xué)生加入很多踏板，力度對(duì)比也很明顯，而巴洛克時(shí)期的鋼琴作品都是為管風(fēng)琴和撥弦古鋼琴創(chuàng)作，力度變化很小，通?？繑嘧嗪瓦B奏的對(duì)比與華麗精巧的裝飾音來(lái)豐富作品的表現(xiàn)力，因此在演奏時(shí)必須十分節(jié)制，不宜過分地奏出現(xiàn)代鋼琴的全部威力。對(duì)于古典時(shí)期作品的演奏，許多學(xué)生在彈莫扎特的作品時(shí)，力度對(duì)比強(qiáng)烈，個(gè)人情感投入太多，而莫扎特的演奏風(fēng)格是以理性第一，他從不用極端的力度標(biāo)記，而是傾向于中庸適度，永遠(yuǎn)保持“趣味第一”。到了浪漫主義時(shí)期，就突破了循規(guī)蹈矩的古典形式，從理性第一上升到感性第一，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的抒情性，偏重幻想和夸張的演奏手法，夢(mèng)幻般的詩(shī)意和火熱的激情是這一時(shí)期作品常見的內(nèi)容。此外，同一作曲家創(chuàng)作不同作品都會(huì)有各自的特點(diǎn)。如：在演奏莫扎特《a小調(diào)奏鳴曲》時(shí)，由于第一樂章是快板樂章，很多學(xué)生會(huì)按照快板樂章的慣例演奏成輕松、愉悅的效果，但這首作品是莫扎特遭到喪母的厄運(yùn)時(shí)寫的，樂曲正是通過那些急速向前、不斷重復(fù)的低音和弦和高音部分的附點(diǎn)節(jié)奏來(lái)體現(xiàn)悲劇性的主題。

作曲家們將他們的創(chuàng)作意圖蘊(yùn)藏在樂曲之中，采用一種特殊的音樂語(yǔ)言，運(yùn)用純粹物質(zhì)的手段，如：音符、表情術(shù)語(yǔ)及樂曲注釋等。那么我們就應(yīng)該傾聽他們所采用的特殊音樂語(yǔ)言，才能找到表現(xiàn)情感的正確方法。如：樂譜上的各種感情記號(hào)：裝飾音可以表現(xiàn)靈活和圓滑，重音可以表現(xiàn)肯定和果斷，連奏可以表現(xiàn)流暢，斷奏可以表現(xiàn)穩(wěn)健，強(qiáng)可以表現(xiàn)激昂的情緒，弱可以表現(xiàn)安靜的情緒等等，當(dāng)把這些感情標(biāo)記組合起來(lái)，就會(huì)形成多樣的情感表現(xiàn)。如果不仔細(xì)研讀樂譜，就無(wú)法揣摩出作曲家在音樂作品中要表達(dá)的心境。

（二）自身情感意識(shí)的融入

鋼琴演奏是一個(gè)二度創(chuàng)造的活動(dòng)。演奏者的創(chuàng)造，首先要求演奏者必須有強(qiáng)烈的參與意識(shí)。因?yàn)橛欣硇缘姆治?，演奏中奔騰的激情會(huì)控制在邏輯結(jié)構(gòu)中，服從音樂整體表現(xiàn)的需要；同時(shí)演奏者要有精益求精的熱情，尋找新的感悟、激發(fā)靈感。當(dāng)一個(gè)人的靈感被激發(fā)時(shí)，往往在演奏中會(huì)出現(xiàn)一些意想不到的效果，比如對(duì)某些音的強(qiáng)調(diào)，或一些微妙的對(duì)比等，這時(shí)刻他必定深切體驗(yàn)到他正以自己的心聲向聽眾直接傾吐，這就是我們期盼達(dá)到的“忘我”的境界。

二、演奏中的情感表現(xiàn)與觸鍵技巧

鋼琴演奏者需要表達(dá)的情感意境是通過在鋼琴上演奏出來(lái)的音響效果，使聽眾與之產(chǎn)生思維上的共鳴的。倘若只用情緒牽引演奏者去演奏聲音是不夠的，還要理性思考如何在心理和身體上準(zhǔn)備聲音，即用何種觸鍵技巧去達(dá)到我們需要的聲音。

在鋼琴演奏過程中，演奏者應(yīng)根據(jù)情感的需要將注意力集中在聲響上，并且根據(jù)音樂的變化不時(shí)地調(diào)節(jié)觸鍵感覺，把各種聲音表達(dá)出來(lái)，并對(duì)這些聲音有控制自如的能力，而且納入自己獨(dú)特的心理模式中，轉(zhuǎn)化為自己獨(dú)特的情感體驗(yàn)。在彈奏中手指觸鍵的方法有很多，有輕觸鍵與深觸鍵、快觸鍵與慢觸鍵、面觸鍵與點(diǎn)觸鍵等等。當(dāng)表現(xiàn)抒情需要輕柔、緩慢的聲音時(shí)我們要選擇輕觸鍵的方法，手臂要微微抬起，手掌要有韌性，手指的觸鍵面要多，下鍵要有柔韌性；當(dāng)表現(xiàn)沉重悲傷的情感時(shí)我們要選擇重量觸鍵，通過肩臂重量讓手指力量完全沉到鍵底，以濃郁、深厚的音色表現(xiàn)此情此景；當(dāng)表現(xiàn)熱情歡快需要強(qiáng)烈快速的音響時(shí)，手臂要放松、主動(dòng)，手掌要盡量地打開，手指觸鍵的速度要快，觸鍵點(diǎn)要集中，使聲音宏亮、結(jié)實(shí)。一開始我們需要刻意地去做力度變化，逐漸過渡到跟隨自己的情感體驗(yàn)自覺地去表現(xiàn)音樂中的強(qiáng)弱變化，進(jìn)而發(fā)展到將自己和音樂融在一起，這樣才真正達(dá)到“琴人合一”的境界。

總之在鋼琴演奏中做到“琴人合一”是我們追求的最高審美標(biāo)準(zhǔn)，所學(xué)習(xí)的一切有關(guān)觸鍵表情的真正意義都在于這個(gè)境界的實(shí)現(xiàn)。這就要求我們既要通曉彈奏的基本觸鍵技巧，又要深刻理解作品的情感內(nèi)涵，這樣才能充分發(fā)揮自己的演奏才能，創(chuàng)造性地進(jìn)行藝術(shù)表演。