覃 軼 （賀州學(xué)院藝術(shù)系 廣西賀州 542800）

鋼琴藝術(shù)是西方文化的精神成就所在，有其特有的西方音樂表現(xiàn)力和內(nèi)涵。而鋼琴流傳到中國并發(fā)展至今，也出現(xiàn)了一系列中國鋼琴作品，這也是西方音樂文化在中國本土化的一種表現(xiàn)。而在中國音樂作品中，旋律線條的美是非常突出的一個(gè)特征。那么，在演奏中國鋼琴作品時(shí)，既能夠體現(xiàn)得出我國音樂作品的藝術(shù)特征，同時(shí)又能夠?qū)⒆髌分行删€條的美表現(xiàn)出來，需要掌握哪些要點(diǎn)呢？

一、中國鋼琴作品的發(fā)音特點(diǎn)

中國鋼琴作品的素材來源于中國本土的傳統(tǒng)音樂，如民族器樂曲、民歌、民俗曲調(diào)等。而中國傳統(tǒng)音樂具有濃郁的民族特色，體現(xiàn)著博大精深的中華文化，深邃、委婉、含蓄、迂回，這與西方文化簡潔、明朗、邏輯嚴(yán)密有著很大的區(qū)別。所以在鋼琴演奏中，必須立足于中國傳統(tǒng)音樂文化的特點(diǎn)，結(jié)合鋼琴自身的發(fā)音性能，以不同于演奏西方音樂作品的彈奏技巧來完成中國鋼琴作品。

鋼琴的發(fā)音是通過手指的觸鍵來完成的。由于身體個(gè)部分的用力方式不同、手指下鍵速度不同、手指觸鍵方向不同等原因，彈奏鋼琴時(shí)所發(fā)出的音響便會千變?nèi)f化。鋼琴本身的發(fā)音特點(diǎn)是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音，所以顆粒性的、敲擊性的聲音是鋼琴發(fā)音的特點(diǎn)，這與延綿委婉的中國民樂器有著較大的差別，卻也有著相似之處。所以用鋼琴演奏中國作品，必須從發(fā)音特點(diǎn)上做細(xì)致的處理。

如前所說，鋼琴本身的發(fā)音特點(diǎn)具有顆粒性，這也是最基本的單音觸鍵的發(fā)音特點(diǎn)，那么中國鋼琴作品在彈奏單音時(shí)應(yīng)該如何處理呢？劉承華老師在談到中國器樂的發(fā)音時(shí)提出：“中國樂器的發(fā)音呈滴水狀，這種狀態(tài)造成一種動(dòng)勢，使音樂的表現(xiàn)獲得一種深度和力度?！盵1]范曉峰老師在《聲樂美學(xué)導(dǎo)論》書中也提到“音樂表現(xiàn)是有動(dòng)力性的，是音樂音響運(yùn)動(dòng)的過程這種過程是在時(shí)間中展開的樂音運(yùn)動(dòng)形式?！盵2]那么，在彈奏鋼琴時(shí)，也應(yīng)該盡可能地把這種動(dòng)勢表現(xiàn)出來，每個(gè)彈出來的音不僅僅是這個(gè)音而已，要能夠理解得到音中的含蓄與深邃以及這一個(gè)音與下一個(gè)音的鏈接，音與音之間的運(yùn)送所需的力度的掌握。這也是演奏好中國鋼琴作品的基礎(chǔ)。

二、中國鋼琴作品的旋律線

鋼琴音樂的演奏形式主要有復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂。復(fù)調(diào)音樂是一種“多聲部音樂”，即在作品中含有兩條以上（含）獨(dú)立旋律，通過技術(shù)性處理，和諧地結(jié)合在一起；主調(diào)音樂是多聲部音樂的一種，整部作品的進(jìn)行以其中某一個(gè)聲部（多數(shù)情況下是高音部）的旋律為主，其他的聲部以和聲或節(jié)奏等手法進(jìn)行陪襯和伴奏。

中國音樂自古以來大多為單聲部音樂，向來以旋律優(yōu)美而著稱，其單聲部的旋律性的表現(xiàn)力可謂在極大程度上得到了發(fā)揮在演奏中，盡可能地以不同的方式、手法去表現(xiàn)單聲部旋律，將其細(xì)化。美化是演奏中國作品的基本要求，正如同管建華老師所述：“中國音樂在民歌、說唱、戲曲、器樂曲中存在大量以五聲音調(diào)為基礎(chǔ)的裝飾性旋律線，這成為中國音樂旋律展開的重要基礎(chǔ)，多種裝飾手法，使旋律定型化、變形化、模式化、細(xì)膩化、節(jié)奏化等，加強(qiáng)了旋律線條的韻律感和節(jié)奏感，這也正好填補(bǔ)了沒有西方和聲立體結(jié)構(gòu)陪襯的大面積‘空白’。”[3]所以，單聲部的主旋律線條是中國音樂作品的特點(diǎn)，也是眾多作曲家們將中國音樂改變?yōu)橹袊撉僖魳纷髌返呐λ凇?/p>

三、如何把握中國鋼琴作品的旋律線

盡管中國鋼琴作品大多數(shù)為單聲部旋律作品，但它畢竟不同與用民族樂器演奏。傳統(tǒng)中國作品在用民族樂器演奏時(shí)，是以單旋律奏出，而在鋼琴上彈奏卻不能僅僅只彈單旋律，因?yàn)殇撉俦仨毷请p手同時(shí)彈奏，主旋律也是與伴奏同時(shí)進(jìn)行的，是二聲部甚至多聲部的同時(shí)進(jìn)行。它相較于中國傳統(tǒng)民族樂器的難點(diǎn)在于演奏好主旋律的同時(shí)，如何協(xié)調(diào)其他聲部的伴奏，而民族樂器則僅需要考慮主旋律的演奏。

首先，把握好每一個(gè)樂句。一個(gè)樂句能表達(dá)出相對完整的意義，它是構(gòu)成一首樂曲的一個(gè)具有特性的基本結(jié)構(gòu)單位，如同文章中的一句話一樣。所以要想彈奏好一首樂曲，就應(yīng)該先表達(dá)每一個(gè)樂句。對于樂句的把握，我們應(yīng)該運(yùn)用音與音之間的連貫性，即歌唱式的奏法。因?yàn)橐魳愤M(jìn)入人耳，其實(shí)是每個(gè)音或音的組合（和聲）連續(xù)不斷地進(jìn)行、展開的，聽者在這些由音組合而成的線性旋律中找到美感。

其次，把握好音樂間的氣貫神連。中國傳統(tǒng)音樂講究的是氣、神韻，在多數(shù)作品中，往往會看到不同的節(jié)拍頻繁交替，有很大的演奏自由度，這看似無規(guī)律、可以自由發(fā)揮的作品靠的是“氣場”的控制。如如由黎英海老師改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》[4]（原為中國著名琵琶曲《春江花月夜》）有長達(dá)4行的引子部分，淋漓盡致地模仿出用琵琶彈奏的詩一般抒情的山水夜畫，散發(fā)出古色古香的傳統(tǒng)審美氣息。這段引子只有中間部分出現(xiàn)了一個(gè)小節(jié)的主題樂思，其余部分是模仿琵琶撥弦、刮奏的雙手交替彈奏的和弦與琶音。這個(gè)引子部分是自由節(jié)拍，自由拍子在西方音樂作品中甚少出現(xiàn)卻經(jīng)常出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)中。彈奏自由節(jié)拍部分就更需要結(jié)合中國文化、傳統(tǒng)音樂作品，技巧性地使用氣的貫通，形成氣貫神連的整體。

再次，在主旋律的表現(xiàn)方面我們應(yīng)該把握好它的造型性。鋼琴作品中的形象具有造型性，它通過聯(lián)覺（各種感覺之間產(chǎn)生相互作用的心理現(xiàn)象，即對一種感官的刺激作用觸發(fā)另一種感覺的現(xiàn)象，在心理學(xué)上被稱為“聯(lián)覺”現(xiàn)象）可以把山川，河流，瀑布等形象表現(xiàn)出來。在以諸如勞動(dòng)號子及山歌等創(chuàng)作元素的中國鋼琴作品中，旋律線多為蕩漾的、波折的、起伏的，其造型相似于山嶺、波浪，這是它的情感所趨。我們在彈奏時(shí)，必須把握好這樣的主旋律線條情感，并注意伴奏的中國音樂特點(diǎn)，協(xié)調(diào)好主旋律與伴奏之間的度。

四、在中國鋼琴作品中借鑒獨(dú)唱形式

中國鋼琴作品與聲樂的獨(dú)唱作品中的單旋律線條有非常相似之處。在獨(dú)唱曲中，歌詞的連續(xù)走動(dòng)其實(shí)就是主旋律。鋼琴單線條的旋律是旋律呈現(xiàn)方式中最簡單的，最直觀的一種形式，它主要表現(xiàn)為一般為右手彈奏主旋律，左手加以和聲伴奏。如章鳴改編的《瑤族長鼓舞》[5]，其主旋律是簡單的單旋律進(jìn)行，8個(gè)小節(jié)的主旋律出現(xiàn)以后，則是右手高8度的完全重復(fù)；第二樂段是發(fā)展段，與第一樂段稍慢速而較悠揚(yáng)的主題相比，第二樂段顯得活潑、歡快，并且仍然是單旋律的進(jìn)行，而后半部分又是主題的再現(xiàn)。曲中左手伴奏則采取一頓音（四分音符）加兩跳音（八分音符）的伴奏形式，除了力度上的強(qiáng)弱區(qū)分外，沒有更多的變化。要彈奏好這首小樂曲，除了學(xué)會控制好左手的伴奏力度和和弦外，重點(diǎn)肯定得在右手的主旋律上下功夫。

總之，演奏中國鋼琴作品應(yīng)該注重旋律線條的處理，結(jié)合鋼琴彈奏技巧，來發(fā)揮音樂中品原有的特點(diǎn)與內(nèi)涵，這也是鋼琴技術(shù)在中國得以本土化的發(fā)揚(yáng)與延展。

[1] 劉承華.中國音樂的人文闡釋[M].上海：上海音樂出版社，2002:81.

[2] 范曉峰.聲樂美學(xué)導(dǎo)論[M].上海：上海音樂出版社，2004:76.

[3] 管建華.音樂與描繪[M]//蔣菁.中國音樂文化大觀.北京.北京大學(xué)出版社，2001：187.

[4] 黎英海.夕陽簫鼓[J]//中央音樂學(xué)院鋼琴系編.北京：人民音樂出版社，2007:64.

[5] 翰林申 李曉平 徐斐 周荷君編 鋼琴基礎(chǔ)教程1[M]上海.上海音樂出版社，2009：46.