楊 欣 （西北師范大學音樂學院 甘肅蘭州 730070）

矮矮的個子，大大的鷹鉤鼻，寬大的衣服伴隨著謙卑的鞠躬姿勢，顯示出這個人十足的農(nóng)民身份，此人便是19世紀浪漫主義后期的交響曲大師安東?布魯克納。單從形象上看，這位大師既沒有巴赫的才氣，也沒有莫扎特的靈氣，更沒有貝多芬的霸氣，有的只是那質(zhì)樸的鄉(xiāng)村氣息。而就是在這么不起眼的樣貌下，“這位大師被看作是‘德意志命運的塑造者’，他的交響曲更被稱為‘德意志的啟示錄’”。[1]

1824年九月四日安東?布魯克納出生在奧地利林茨附近的一個小村莊。他的父親是當?shù)氐囊粋€小學教師，也是村莊教堂的音樂家，由于這層原因，布魯克納很小就會演奏管風琴和鋼琴，還知道一些關于小提琴、圓號和單簧管的基本知識。十一歲時他被父親送到約翰?魏斯（一位很好的管風琴家）學習，并接觸了一些巴赫、亨德爾、海頓等的小型教會音樂作品，使他的音樂知識更加豐富。十六歲那年，布魯克納在林茨參加了師范預備生培訓班，準備子承父業(yè)當教師，主要學習的課程是音樂和宗教，次年便被派往溫德哈頓的一所學校擔任教學助理。他三十一歲時到維也納跟隨當時著名的西蒙?塞西特（舒伯特也曾求教過）學習對位法。1866年起，布魯克納接任富羅辛合唱團的指揮，兩年后在維也納音樂學院任教，五十一歲在維也納大學當講師。1896年10月11日布魯克納在維也納去世，四天后被安葬在圣佛羅里安教堂的管風琴下。

“大器晚成”這四個字用在布魯克納身上再合適不過了。三十多歲才開始系統(tǒng)學習音樂，四十歲才創(chuàng)作日后使他成名的音樂體裁——交響曲（細想想莫扎特、舒伯特和門德爾松還沒活到這歲數(shù)呢），并且在他人生后三十年中一直與交響曲保持著密切地關系。布魯克納的交響曲共有十一部（從數(shù)量上看他是貝多芬身后創(chuàng)作交響曲最多的一位作曲家），有編號的為九部，其中編號第九的作品還是未完成的，頗具舒伯特的未完成交響曲的意味。前三部作品的創(chuàng)作是布魯克納摸索的階段；《第四交響曲》到《第六交響曲》使他的創(chuàng)作日趨完善，表現(xiàn)在節(jié)奏、調(diào)式和配器上；最后三部交響曲使布魯克納的創(chuàng)作達到巔峰并體現(xiàn)出自為一體的特征。

《降E大調(diào)第四交響曲》是作曲家九部交響曲中唯一一部帶標題的作品。1881年2月20日由漢斯?里赫特指揮維也納愛樂樂團首演，此次演出與《第三交響曲》的反響形成巨大的反差（前一部作品演出到最后只剩下十幾個聽眾了），每樂章結束時布魯克納都要上臺鞠躬致謝。全曲共四個樂章，其中第二樂章行板最為幽美，由兩個主題交替組成，大提琴先奏出帶有悲歌性質(zhì)的第一主題，如泣如訴地旋律加上帶有嘆息情緒的小提琴音調(diào)，把悲哀者的形象刻畫的入木三分，實不叫人動容。緊接著木管又重復了一遍主題，之后通過一段冷峻而又傷感的圣詠旋律引出了第二主題。中提琴奏出的這段“獨白”時而傾訴、時而思索，極具表現(xiàn)力。這兩個主題交替平行發(fā)展構成了“ABABA”的結構。興奮的小提琴和嘹亮的銅管把樂曲推向高潮，一掃開頭憂郁悲傷的氣氛，但最后卻用類似悲壯的情緒冷靜地結束了全曲。愛因斯坦稱這部作品是產(chǎn)生最和諧美的音樂作品，就連和勃拉姆斯站在同一戰(zhàn)線上的漢斯立克也說這部作品夢囈般的沉醉初醒時的憂郁風格定將擁有未來。

除了上面提到的《第四交響曲》，不得不再說說布氏的《E大調(diào)第七交響曲》。1884年12月3日由阿圖爾?尼基什（1855-1922）在萊比錫指揮首演，之后赫曼?列維（1839——1900，瓦格納歌劇《帕西法爾》首演的指揮家）也指揮演出了這部作品，使布魯克納在德國得到了廣泛的認可。同樣這部作品也是由四個樂章構成，第一樂章是中等的快板，奏鳴曲式。大提琴溫馨的開頭好似撩開輕柔而由神秘的紗幔，法國號的插入又給人以莊重激昂的感覺。副部主題柔美的旋律由單簧管和雙簧管奏出，“這個樂章是布魯克納交響樂中最令人柔腸寸斷的優(yōu)美樂章了”，[2]因此便也有了“慢板作曲家”的稱號。在創(chuàng)作這個樂章時，布魯克納似乎預感到瓦格納即將辭世，自己感到很悲傷，于是就用升c小調(diào)完成了這個樂章，為了表示對瓦格納的崇敬，樂曲加入了四個次中音大號，即瓦格納大號。樂曲一開始就是四個次中音大號深沉而寬廣地的合奏，第二主題在中提琴的伴奏下小提琴徐徐而來，聽起來溫暖而平和，仿佛置身于教堂中聽那感恩的圣詠。末樂章采用了倒樁再現(xiàn)，銅管樂器演奏出英雄性的主題，最后結束在全部樂器輝煌的合奏中。

縱觀布魯克納的交響樂作品，最大的特點就是其宗教性。作為一個虔誠的天主教徒，他把對宗教的信仰完完全全、毫無保留地體現(xiàn)到極其宏偉的音樂形式中，絕對的宗教情懷使他能追尋到那份安寧，變得簡單而純凈。

布氏交響曲的版本問題也是人們熱議的一個話題，九部交響曲中除了《第五》和《第六》只有一個版本外，其余的都是兩至三個版本，有時確實讓指揮和演奏者們頭疼，這也是音樂史上絕無僅有的。不過這阻擋不了布魯克納在音樂史上的地位和影響力，越來越多的指揮大師如富特文格勒、海廷克、卡拉揚、巴倫博依姆都指揮世界著名樂團去演繹布氏的交響曲；并且在1967年林茨專門成立了布魯克納管弦樂團，1974年慶祝作曲家誕生150周年舉辦了“布魯克納節(jié)”，4年后奧地利科學院音樂研究委員會和林茨演出協(xié)會共同創(chuàng)辦了國際布魯克納協(xié)會。宗教賦予了布魯克納更多虔誠的理想，使得他的作品充滿了無限的高度和廣度，給人以莫大的鼓舞和支持，43歲他獲得維也納宮廷管風琴師的職位，57歲上演《第四交響曲》才成名，60歲獲得國際聲譽，67歲獲得哲學名譽博士學位，由衷地向這位“大器晚成”的作曲家表示敬仰和熱愛。

[1] 曼弗雷德?瓦格納著，周惠譯.安東?布魯克納——生平和作品[M].北京：中央音樂學院出版社，2009.

[2] 肖復興，音樂欣賞十五講[M].北京：北京大學出版社，2003.