（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 河南開(kāi)封 475000）

一、關(guān)于特性

長(zhǎng)期以來(lái)，我們的攝影創(chuàng)作老是受到某些“理論”的牽制，無(wú)論是編輯選片，還是評(píng)委評(píng)片，頭腦里都有形無(wú)形的被一種既定原則所左右著——攝影應(yīng)該是這樣的，不應(yīng)該是那樣的……“這樣”者，“特性”也！于是創(chuàng)作者們有意無(wú)意地窺視著編輯、評(píng)委的眼色，用“特性”的繩索鎖住自己的手腳，至使攝影藝術(shù)朝著單向、狹窄、低層次的境地發(fā)展。

我國(guó)三、四十年代直至五十年代，由于特定時(shí)代的需要，“特性”在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的確發(fā)揮過(guò)極大的作用，產(chǎn)生了一大批堅(jiān)持“特性”而卓有成就的老一輩攝影家。今天“特性”仍不失其生命力，作用是不可低估的。但是，時(shí)代畢竟不同了，較之過(guò)去，全社會(huì)無(wú)論物質(zhì)生活還是精神生活都更加豐富，人的審美意識(shí)已經(jīng)朝著多方位、多側(cè)面、高層次的方向發(fā)展，僅憑“特性”，是難以滿足人們對(duì)攝影藝術(shù)的審美要求了。

從攝影史上看，十九世紀(jì)末攝影術(shù)誕生之初，的確是對(duì)當(dāng)時(shí)守舊古典主義寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的一個(gè)沉重打擊，尤其是在肖像領(lǐng)域，那些達(dá)官貴人們對(duì)神奇般的逼真大為嘆服，因其“特性”得到社會(huì)的普遍青睞或許正是由于攝影的這種“特性”，逼迫著繪畫(huà)丟掉傳統(tǒng)另辟蹊徑，于是近百年來(lái)，繪畫(huà)從觀念到表現(xiàn)上均發(fā)生了翻天覆地的變化。今天可以看到，許多繪畫(huà)形式都借鑒了或融會(huì)了攝影的“特性”因素。然而攝影呢？時(shí)值今時(shí)，難道還死死的抱住曾經(jīng)有過(guò)的優(yōu)勢(shì)，亦步亦趨，洋洋自得而排斥異己?jiǎn)?

筆者以為，我們不妨把眼光放開(kāi)一些，穿透攝影厚厚的帷幕，去窺視一下文學(xué)在干些什么，美術(shù)在思考些什么……其他藝術(shù)門(mén)類的發(fā)展如何？或許你會(huì)因此生出一種惆悵和自卑，同時(shí)激發(fā)起不甘寂寞，迎頭趕上的強(qiáng)烈愿望。有人說(shuō)攝影的歷史太短，無(wú)法同其他藝術(shù)門(mén)類相比；攝影同其他藝術(shù)形式不同，不可以相提并論……這不是自甘落后嗎？可見(jiàn)“特性”害人不淺！

當(dāng)然，攝影藝術(shù)的“特性”對(duì)我們來(lái)說(shuō)是老傳統(tǒng)了，也是好傳統(tǒng)。繼承和發(fā)揚(yáng)好傳統(tǒng)有必要，也是必需的。但我想攝影前輩創(chuàng)立的傳統(tǒng)，并非是要我們死抱住不放，走他們?cè)?jīng)走過(guò)的老路，不能越雷池一步。如今某些理論文章總喜歡長(zhǎng)篇累牘地叫嚷“要堅(jiān)持傳統(tǒng)，不能丟掉傳統(tǒng)，要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上求新……”聽(tīng)似十分有理，但叫太多了，倒讓人聽(tīng)膩了。假如我們今天仍去效仿他們，步其后塵，恐怕也會(huì)被這些攝影前輩們所不齒的。事情就是這樣，當(dāng)你的成就一旦為社會(huì)承認(rèn)，被人們接受，它就成了傳統(tǒng)的一分子，就面臨著否定它而重新創(chuàng)造的問(wèn)題。正確認(rèn)識(shí)已有的成就，就如同我們正確認(rèn)識(shí)舊的傳統(tǒng)一樣，并非認(rèn)為舊的傳統(tǒng)就不可取，而是不局限于以有的成就，不甘于被傳統(tǒng)束縛住手腳。

總而言之，攝影藝術(shù)決不是一個(gè)封閉的系統(tǒng)，攝影藝術(shù)必須開(kāi)放自己，自覺(jué)地接受各類藝術(shù)形式的沖擊、滲透，從而創(chuàng)造出一個(gè)全新的藝術(shù)形式來(lái)，只要是能夠充分的表達(dá)出我們的思想感情，就可以不擇手段、不拘形式。如果說(shuō)攝影藝術(shù)要講“特性”，那么我以為這個(gè)特性就是“創(chuàng)造”。

二、關(guān)于題材

我不反對(duì)攝影者去盡力抓取重大題材，眾所周知，題材抓得好是可以獨(dú)樹(shù)一幟的。就是發(fā)現(xiàn)好題材、抓住好題材本身，也可以反映出攝影者的嗅覺(jué)敏感和藝術(shù)敏感。但是，一個(gè)好的攝影者不應(yīng)該只依靠于好的題材，被題材牽著鼻子走。我認(rèn)為，對(duì)攝影來(lái)說(shuō)，題材并不是最重要的，過(guò)分注重題材，必定會(huì)埋沒(méi)內(nèi)容的真實(shí)性和深刻性，從而削弱攝影作品的感染力和生命力。在攝影作品中，題材只是某種特定內(nèi)涵的附著體，而不是內(nèi)涵本身，同一題材其內(nèi)涵可以寬窄不同、深淺不同。偉人與凡人可以在表達(dá)思想感情上具有同等的美學(xué)價(jià)值，關(guān)鍵是看拍攝者怎樣去挖掘。如果認(rèn)為題材可以決定攝影作品的成敗優(yōu)劣，那么其結(jié)果就只能造就一批庸人，懶人和思想貧乏者。

也難怪，在現(xiàn)實(shí)生活中，許多人欣賞攝影藝術(shù)作品，往往只當(dāng)作“照片”來(lái)看，只注意照片上究竟反映了什么東西，尤其對(duì)情節(jié)感興趣，很少動(dòng)腦去思考照片蘊(yùn)含了什么，表現(xiàn)了何種意義……這種陳舊的審美方式就是被“特性論”和“題材決定論”所決定的，十分的可悲。當(dāng)然，我們沒(méi)有理由去責(zé)怪觀眾的欣賞水平低，有人說(shuō)過(guò)：沒(méi)有平庸的觀眾，只有平庸的藝術(shù)家。我覺(jué)得一個(gè)真正的藝術(shù)家，有責(zé)任用自己的行為去改變?nèi)藗冴惻f的審美觀，引導(dǎo)他們步入藝術(shù)宮殿去觸摸攝影藝術(shù)更高層次的內(nèi)涵。攝影師不僅要滿足人們普遍的審美欲望，而且應(yīng)該滿足人們更高的層次的審美欲望，不是簡(jiǎn)單地去迎合人們固有的審美口味，而是應(yīng)肩負(fù)起改變?nèi)藗冴惻f的審美觀念，灌輸嶄新的審美觀念的歷史使命。我們不是常常說(shuō)不要為藝術(shù)而藝術(shù)嗎？因此我們?cè)谶M(jìn)行攝影創(chuàng)作時(shí)無(wú)需看他人的眼色，無(wú)需顧及什么是該拍什么是不該拍，什么是編輯、評(píng)委或是觀眾不喜歡的，不要擔(dān)心的你的作品一時(shí)難以被人們接受，任何新事物誕生之初，都有一個(gè)或長(zhǎng)或短的過(guò)程才能被人們認(rèn)識(shí)。真正具有個(gè)人風(fēng)格和時(shí)代特色，內(nèi)涵豐富的作品，其生命力只會(huì)越來(lái)越強(qiáng)，從歷史上看，許多藝術(shù)大師的作品，其題材可以被遺忘，其內(nèi)涵是永存的。

三、關(guān)于黑白攝影

在彩色攝影技術(shù)迅猛發(fā)展的今天，彩色攝影在我國(guó)也是卓有成效，看國(guó)內(nèi)各影展、雜志大多被彩色照片所獨(dú)攬，佳作甚多，而黑白攝影照片則相形見(jiàn)絀了。這種現(xiàn)象恐怕不能簡(jiǎn)單地責(zé)怪編輯、評(píng)委們只重視彩色、輕視黑白，只因?yàn)楹玫暮诎讛z影作品實(shí)在是鳳毛麟角。這其中之原因是有些攝影者對(duì)黑白藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)魅力缺乏認(rèn)識(shí)，或者是根本不懂得黑白攝影;也有些攝影師一提到黑白攝影，言必稱亞當(dāng)斯，感嘆自己沒(méi)有好相機(jī)，玩不起進(jìn)口黑白相紙和黑白膠卷。

說(shuō)起亞當(dāng)斯，我是相當(dāng)佩服的，在亞當(dāng)斯一幅幅制作精美的黑白作品前，我有一種被醉倒的感覺(jué)，有一種盡善盡美、不可企及的感覺(jué)，我被這座拔地而起的高峰所威懾?？磥啴?dāng)斯的作品，畫(huà)面上影調(diào)細(xì)膩、層次豐富、白而不死、黑而不盡、從白到黑循序遞進(jìn)，正是亞當(dāng)斯首創(chuàng)的“區(qū)域曝光法”的杰出成果。但是如果認(rèn)定亞當(dāng)斯的作品就是黑白攝影藝術(shù)的最高境界，作為我們今天品評(píng)攝影作品的主要準(zhǔn)則就太不正常了。豈知，亞當(dāng)斯的成就，至使他那個(gè)特定時(shí)代的產(chǎn)物，效法之，必毀之。難怪我們的黑白攝影跟不上去，我么應(yīng)該擺脫亞當(dāng)斯亡靈的糾纏，努力去發(fā)現(xiàn)我們今天這一特定時(shí)代所需要的黑白攝影藝術(shù)。

我偏愛(ài)黑白攝影，因此也許有些過(guò)激地認(rèn)為黑白攝影較之彩色攝影可以表現(xiàn)更高層次的美學(xué)意念，具備更加豐富的內(nèi)涵。從哲學(xué)意義上講，現(xiàn)象之中固然包含了本質(zhì)，但現(xiàn)象越是趨于繁復(fù)，其本質(zhì)便越是難以顯現(xiàn)。黑白攝影實(shí)際是對(duì)現(xiàn)象的一種反動(dòng)，直接依照本質(zhì)的需要去改變習(xí)事物的現(xiàn)象，使之更接近本質(zhì)、接近自然。黑白照片上的黑白灰影調(diào)總是現(xiàn)實(shí)世界的一種異變。用單純的黑白灰去表現(xiàn)五彩繽紛的現(xiàn)實(shí)世界，總要來(lái)的直接和干脆的多。

結(jié)論

綜上所述，攝影是一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)，有著自己的本質(zhì)和特性，好的攝影作品必須具有創(chuàng)造性和震撼力，給人留下難以忘卻的印象.優(yōu)秀的黑白攝影作品則更需要?jiǎng)?chuàng)作者具有廣博的知識(shí)，深厚的文化底蘊(yùn)和較高的審美理念，這樣才能不落窠臼，不斷創(chuàng)新，成功地創(chuàng)作出具有時(shí)代意義的作品來(lái)，這正是我們當(dāng)代攝影師所應(yīng)該努力的，