張強(qiáng)基 （重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 重慶 401331）

淺談水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)

張強(qiáng)基 （重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 重慶 401331）

水彩畫以傳入中國有一百多年的歷史，逐漸融入中國本土文化。水是彩的載體，所以水彩畫易給人水的感覺，又給人色彩的感覺。其作畫時通過不同的技法表達(dá)出水彩畫的意境和傳達(dá)出畫家的內(nèi)心的感觸。水彩畫妙在自然，藝術(shù)源于自然，水彩畫可以把自然體現(xiàn)得淋漓盡致。當(dāng)代中國水彩畫的發(fā)展面臨著機(jī)遇和挑戰(zhàn)探索與擴(kuò)展水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)是需要我們研究和探討的問題。

水彩；虛實(shí)；技法；藝術(shù)表現(xiàn)

水彩畫是西方繪畫當(dāng)中一個重要的表現(xiàn)形式。隨著中外文化的交流，水彩畫經(jīng)歷了不同時期開始慢慢傳入中國。經(jīng)過了一百多年來藝術(shù)的不斷發(fā)展，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，漸漸融入中國本土文化。形成了既具有西方傳統(tǒng)的理性的寫實(shí)手法，水彩畫是以水為媒介調(diào)和水性顏料作畫，又具有一種抒情性語言，成為一個具有獨(dú)特藝術(shù)特色的獨(dú)立畫種。

水彩畫之所以給人一種既有水的感覺，又給人色彩的感覺。是因?yàn)樗十嫷淖鳟嫴襟E當(dāng)中水和彩是不分離的。它以共獨(dú)特的工具、材料、表現(xiàn)手法形成了別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。水彩畫的藝術(shù)語言有很多元素組成，包括所表達(dá)物象顏色、作畫用水、材料、整體造型、畫面意境以及所要表達(dá)的思想等元素。

一、水彩畫的基本技法

水彩畫基本技法主要有兩種一種是干畫法一種是濕畫法。所謂之干畫法是一種涂層的方法，一層一層在干的底色上著色。也稱多層畫法。這樣可以使水彩畫清新自然，充分細(xì)致。著名的水彩畫家安德魯懷斯就多用此方法作水彩畫，用他細(xì)致的筆法畫出了水彩畫的一種微妙，同時傳達(dá)出畫家思想情懷。給人以厚重、沉著、實(shí)在的震撼。濕化法在它的作畫步驟上就和干畫法大不相同，而是把畫紙淋濕并且顏色上也要加充足的水來作畫，這樣會體現(xiàn)出一種水色淋漓、滋潤酣暢的特點(diǎn)。在我國繪畫大師吳冠中就常用濕畫法作畫，他作畫時，盡情渲染，一氣呵成。畫面水淋淋、意切切、虛虛實(shí)實(shí)、虛實(shí)相生，時時散發(fā)著意猶未盡，煙雨朦朧的東方神韻。用詩化的語言，用水彩的濕畫法來表現(xiàn)東方的美景，以水作魂，用水的滲化，水的涌吻，水的交融，將水色涵弘的東方推向了富于詩意的高雅境地，創(chuàng)造出“詩中有畫，畫中有詩”的藝術(shù)境界。用水彩的濕畫法創(chuàng)作有難度，用它來表現(xiàn)人物形象則更不簡單。它需要有功力，需要把比例尺度，膚色結(jié)構(gòu)融化在優(yōu)美的水色旋律之中，因此，整個創(chuàng)作過程充滿了偶然性。水彩畫《圣樂》取材于中國云南麗江納西的古樂會。畫面上兩位仙風(fēng)道骨的老人，用最古老的民族器樂，演奏出來自“古代，來自玄真的天籟之音”。王肇民先生曾說：“干裂秋風(fēng)，潤含春雨?！笨偨Y(jié)了水彩畫特點(diǎn)。水彩畫濕畫法中對水的應(yīng)用是很講究的，也是很難把握的，要想畫好水彩畫首先要控制好對水的量度和空間當(dāng)中虛實(shí)的處理。水彩畫還有些別的畫法，比如刀刮法，侵蝕法、拓印法、丙烯做底法等等。

二、水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)

1.水和色彩

藝術(shù)源于人類，人是離不開水的，水是大地的載體，蘊(yùn)含博愛美德?！吧仙迫羲?，水善利萬物而不爭，此乃連謙下之德也。”水彩畫給人“水”的感覺，非常流暢和透明，同時也給人一種 “色彩”的美感。所以，水彩畫的基本要素不僅有水而且有色彩。用色彩時要對物象的造型明暗多多考慮。色彩是一位畫家抒發(fā)感情、創(chuàng)造意境的主要手段，也是作者與大眾情感交流的主要方式。因此，熟悉色彩規(guī)律是關(guān)鍵的。第一，水彩顏色在作畫上有透明色和不透明色。增加一層色，色彩明度就會相應(yīng)的降低。水彩畫在作畫當(dāng)中顏色的覆蓋能力弱是的局限，同時也是體現(xiàn)水彩的難度之一。第二，色彩的表現(xiàn)不僅是油畫、建筑、現(xiàn)代雕塑等的表達(dá)強(qiáng)項，其實(shí)也是水彩的大舞臺。同樣水彩的顏色也是絢麗多彩，富有變化，并且也可以一筆多色。水彩畫更應(yīng)注重個性水彩的表達(dá)，用水彩說話，每一個畫家都有自己的喜歡用色。都是通過自己的喜歡用色創(chuàng)作出一大批藝術(shù)品。德國一位美學(xué)家黑格爾曾說過，“顏色感應(yīng)該是藝術(shù)家所特有的一種品質(zhì)，是他們所特有的掌握色調(diào)和就色調(diào)構(gòu)思的一種能力，所以也就是想象力和創(chuàng)造力的一個基本因素”。一件藝術(shù)品的色彩美是通過色彩的和諧美、色彩的意境美、色彩的節(jié)律美、色彩的構(gòu)成美、色彩的色調(diào)美等構(gòu)成。而色調(diào)是色彩的核心。水彩就是水與色彩的融合，在畫紙上渲染出色彩的美妙之處，給人一種色彩明麗、透明清新、自然流暢、滋潤空靈、酣暢淋漓的藝術(shù)效果。

2.實(shí)境與虛境

水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)更多體現(xiàn)在繪畫的藝術(shù)語言中。水彩畫的藝術(shù)語言包括色彩、用水、造型、空間、筆法、媒體及其所所了解和認(rèn)識的美學(xué)觀念等因素，它們互相綜合構(gòu)成各種各樣的表現(xiàn)形式。實(shí)境與虛境就是水彩畫中兩種重要的表現(xiàn)形式。水彩畫其注重實(shí)境與虛境的統(tǒng)一。水彩畫在造型中所形成的水與彩的筆跡斑痕帶有很強(qiáng)的偶然性與抒情性，產(chǎn)生著微妙的變奏關(guān)系，它能把大自然中的大實(shí)大虛的景象表現(xiàn)到極致。在水彩畫中，其色或濃或淡，其形或隱或現(xiàn)，虛虛實(shí)實(shí)、朦朦朧朧是水彩藝術(shù)作品的重要審美特征，作為視覺藝術(shù)的水彩畫在創(chuàng)作與鑒賞中，意境均表現(xiàn)為實(shí)境與虛境的統(tǒng)一。虛實(shí)是我國古典美學(xué)當(dāng)中一對重要范疇。也是表達(dá)水彩畫中美的 重要結(jié)夠?！皩?shí)”指實(shí)體、實(shí)事、實(shí)物;“虛”指。所謂實(shí)，就是形體結(jié)構(gòu)明確，細(xì)節(jié)表現(xiàn)詳盡，色彩對比強(qiáng)烈，明暗反差較大，給人一種真實(shí)的感覺；所謂虛，就是畫面形體對比較為模糊，色彩對比減弱，明暗反差較小，細(xì)節(jié)比較概括，給人一種虛靈、虛幻、空白的感覺。由于水彩畫具有獨(dú)特的媒介與材質(zhì)，使水彩畫在色與水互為交融中完成了畫面，而水的特性豐富多彩，水彩畫就在水的作用下形成了一種流動和滲化的虛實(shí)美，其他畫種是難以產(chǎn)生這種效果的。水彩畫在實(shí)境和虛境的處理中非常講究構(gòu)圖形式要素的運(yùn)用，首先把大自然中的光影、云霧、煙霞、天空、江水、遠(yuǎn)山等作為表現(xiàn)虛景的形式因素，使畫面達(dá)到凝聚疏曠、動靜互襯、變象達(dá)意、調(diào)和對比的虛實(shí)效果。水彩畫的虛實(shí)在用色、用筆的技巧上也會產(chǎn)生。其在作畫中一定要注重畫面的虛實(shí)、濃淡、強(qiáng)弱，用筆的方式飽、枯、剛、柔和講究運(yùn)筆的方向及力度。懷斯的《石磨房》在虛實(shí)的表現(xiàn)上令人嘆服。畫面上薄霧蒙蒙，幾枝挺拔的樺樹撐著柔韌的枝干，鵝黃色的野草斜倚在山石傍邊，背景大片的“空白”天衣無縫地與遠(yuǎn)山銜接，而遠(yuǎn)山又微妙地與山林銜接，似有無數(shù)株林木藏匿在遠(yuǎn)景之中，給人以虛中見實(shí)，實(shí)虛相間的美的感受，真真?zhèn)鬟_(dá)出了水彩畫的意境、氣韻之靈魂。

3.自然之道

水彩畫妙在自然。藝術(shù)源于自然，源于作者對自然的一種感悟與升華。老子說“道法自然”。繪畫藝術(shù)當(dāng)然也要遵循這一定律。藝術(shù)品是離不開自然的，水彩畫從一開始形成，直到現(xiàn)在始終與大自然保持著密切的聯(lián)系，大自然的虛實(shí)變幻，意蘊(yùn)空靈，在水彩畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，唐代張彥遠(yuǎn)曰：“自然、神、妙、精、謹(jǐn)慎”，他把“自然”列為第一，其意就是指從構(gòu)思立意到用筆用色要出于自然，不拘泥于形，筆色簡練而神韻俱合。水彩創(chuàng)作時隨機(jī)行事，因勢利導(dǎo)，但是作畫前的觀察、理解和構(gòu)圖是必不可少的。表面上看隨心所欲，但是仔細(xì)看，筆筆到位，水色恰到好處。雖是精雕細(xì)琢，但是不露斧鑿之痕。

三、新時期水彩畫展望

在當(dāng)代藝術(shù)橫行的時代，許多藝術(shù)家越來越重視觀念的表達(dá)和材料語言的運(yùn)用，使水彩畫也有所改動。出現(xiàn)許多在水彩畫中制作性大于藝術(shù)性的問題。倘若過度的舍本求末追求技法，而忽略了對美的積淀和發(fā)現(xiàn)，那將得不償失。所以應(yīng)在水彩本身語言的基礎(chǔ)上大膽追求，立本求新。

在我國水彩畫的藝術(shù)思想、語言技法的多元性和創(chuàng)造性在新時期以來得到相應(yīng)發(fā)展和補(bǔ)充?，F(xiàn)在中國水彩畫作品的藝術(shù)性幾乎可以和西方優(yōu)秀作品相媲美。但是，側(cè)重作品觀念內(nèi)涵方面，多元性相對較弱。在繪畫語言形式上有點(diǎn)迷惑。水彩作品的藝術(shù)性與思想性不夠一致，或?yàn)榧挤ǘ挤?，形式而形式，這些成為水彩畫的發(fā)展的障礙。

中國水彩畫是很早從西方引進(jìn)的藝術(shù)，但經(jīng)過在中國民族土壤中百年的吸收融匯。我國藝術(shù)家們深深的研究和嘗試，水彩畫已經(jīng)在內(nèi)容和形式上和西方水彩畫有了很大的不同，并且水彩畫的藝術(shù)水平在國際上已具有相當(dāng)?shù)穆曌u(yù)。而我們已經(jīng)成為了中國當(dāng)代文化的重要部分，其材料、技法和觀念都已形成一定體系。我們有了屬于自己國土的水彩畫語言。面對現(xiàn)實(shí)，我國的藝術(shù)家更應(yīng)該創(chuàng)作出獨(dú)特的具有我國民族的藝術(shù)文化。水彩畫創(chuàng)作應(yīng)反應(yīng)社會生活，因此水彩畫家應(yīng)具有深厚的歷史人文知識，廣泛攝取各種營養(yǎng)，深入領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)文化的精髓，學(xué)習(xí)西方大師，然后尋求自己的風(fēng)格，不斷更新、不斷超越，才有可能實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，才能有中國水彩畫美好的未來！

[1]張洪亮.水彩人物畫創(chuàng)作談[j]廣東教育學(xué)院學(xué)報.2000（1）136.

[2]馮達(dá)甫.老子注釋[M].上海古籍出版社，2006.

[3]第6期2003年11月1.15.62003.11嘉興學(xué)院學(xué)報.

[4]朱光潛.《美學(xué)》第三卷.商務(wù)印書館.1979-1981年版.

[5]楊云龍水彩畫[M].北京高等教育出版社，1989.