孫 消 （許昌職業(yè)技術(shù)學(xué)院 河南許昌 461000）

一直以來，大家都被傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)——要么搞民族、要么搞美聲這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)束縛著。隨著時(shí)代的進(jìn)步、聲樂水平的不斷發(fā)展，越來越多的歌唱者既能演唱中國民族聲樂作品，又能演唱西洋歌劇和藝術(shù)歌曲，橫跨美聲、民族兩大聲樂領(lǐng)域。兩大唱法實(shí)現(xiàn)了高度的交融，魚和熊掌實(shí)現(xiàn)兼得。越來越多的聲樂愛好者也認(rèn)識(shí)到：民族美聲兩大唱法已經(jīng)不再像以往那樣“民族和美聲的是不同的兩大陣營”，而是民族唱法和美聲唱法只是風(fēng)格上的不同，唱法上并沒有本質(zhì)的區(qū)別，二者都立足于科學(xué)唱法，一個(gè)人完全可以同時(shí)演唱兩種不同風(fēng)格的聲樂作品。

一、兩種唱法的交融互補(bǔ)，推動(dòng)了中國聲樂水平的不斷發(fā)展

近年來，越來越多的意大利原文歌曲、歌劇片段通過聲樂賽事、音樂會(huì)等途徑進(jìn)入中國觀眾的欣賞范疇。在聲樂教學(xué)中，關(guān)于歌唱的技巧和方法也越來越科學(xué)、越來越先進(jìn)。大家普遍感覺到在近幾年的聲樂賽事中，無論是民族組還是美聲組，參賽者的演唱基本功越來越過硬，歌唱水平也越來越高，唱法區(qū)別已經(jīng)不再像以前那么涇渭分明。正是民族、美聲兩種唱法的交融互補(bǔ)推動(dòng)了中國聲樂水平的不斷發(fā)展。

美聲民族兩種唱法在根基上是相通的，我們可以把美聲唱法看成另外一種民族唱法。深呼吸的支持、字正腔圓的審美、以情帶聲的觀念始終是不同民族聲樂藝術(shù)的共同特征，不論美聲唱法與民族唱法均講究腔體共鳴和呼吸方法。我國著名聲樂教育家金鐵霖教授認(rèn)為：“我國的民族聲樂藝術(shù)有著悠久的傳統(tǒng)、深厚的積累，我們需要認(rèn)真地去學(xué)習(xí)、整理和繼承。我們也有著自己演唱方法上的特點(diǎn)，我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)真地總結(jié)和提高。我認(rèn)為中國民族聲樂既要有民族特點(diǎn)又要有科學(xué)的東西。這種屬于我們自己的唱法要被廣大聽眾喜歡、承認(rèn)，也應(yīng)當(dāng)緊跟時(shí)代的步伐，與時(shí)俱進(jìn)?？茖W(xué)的唱法是具有普遍性的，關(guān)鍵是如何去繼承和借鑒，為了中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，我們應(yīng)當(dāng)把有利于發(fā)展和提高我們聲樂發(fā)展水平的歌唱方法和歌唱經(jīng)驗(yàn)都借鑒過來，把科學(xué)聲樂方法的普遍性應(yīng)用到中國民族歌曲演唱的特殊性當(dāng)中，最終體現(xiàn)出來的聲樂訓(xùn)練體系才具有中國特色”。

二、兩種唱法高度融合，是聲樂水平發(fā)展的必然趨勢(shì)

近年來，越來越多的歌唱者在嘗試兩種唱法之間的跨越，在不斷探索兩種唱法之間的共同之處。目前已經(jīng)出現(xiàn)能同時(shí)演唱兩種風(fēng)格截然不同的聲樂作品的演唱者，并且取得了成功。

曾獲得中國音樂電視大賽美聲作品金獎(jiǎng)、享有“漂亮美聲”稱號(hào)的青年歌手王瑩，提出了自己的觀點(diǎn)。她認(rèn)為人為地將民族、美聲、通俗各種唱法分得那么清楚是不正確的。同時(shí)她認(rèn)為，美聲不一定非得是梳著沉重的高貴發(fā)型、穿著大蓬裙、站在高高的舞臺(tái)中央像一尊塑像一樣，一動(dòng)不動(dòng)地唱著老百姓聽不明白的歌詞，美聲作品同樣應(yīng)該是富有親和力和生命力的。只是有些歌唱者沒能領(lǐng)悟美聲唱法的精髓，機(jī)械照搬罷了。她說：“唱法其實(shí)只有一種——科學(xué)唱法，只要是唱法科學(xué)，就不一定將唱法界定得那么分明。用自己美好的聲音、科學(xué)的方法恰如其分地演繹作品，把握好作品的風(fēng)格，體現(xiàn)出自己的特色，才是最關(guān)鍵的。民族作品也要用科學(xué)方法，只不過要突出民族的特色?！?/p>

旅美女高音歌唱家、美國藝術(shù)家學(xué)會(huì)國際藝術(shù)大使、四川音樂學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師張莉受聘為電子科大中山學(xué)院客座教授，并為師生們帶來了“乘著歌聲的翅膀”主題講座。在現(xiàn)場(chǎng)她演唱了中國的傳統(tǒng)民歌《小河淌水》，她把動(dòng)人的聲音和歌曲的魅力完美的結(jié)合在一起。震撼感染了在座的觀眾。她說：美聲唱法只是一種技巧，技巧是為內(nèi)容服務(wù)的，所以在內(nèi)容沒變的情況下，技巧的變化只為服務(wù)內(nèi)容。她經(jīng)常用這種方式來演繹中國民歌，發(fā)現(xiàn)不管是華僑還是外國友人，他們都非常喜歡。

還有一位歌唱家——吳碧霞，她在兩種聲樂藝術(shù)上的成功跨越，受到音樂界和媒體的特別關(guān)注，被媒體稱為“吳碧霞現(xiàn)象”。她也認(rèn)為“民族和美聲不可兼唱”的觀點(diǎn)是錯(cuò)誤的。根據(jù)學(xué)習(xí)實(shí)踐，她覺得一個(gè)人的歌唱能力完全能同時(shí)容納各種各樣的聲樂藝術(shù)，而不是只能演唱其中的一種，關(guān)鍵是歌唱者是否在主觀上具有靈活的思維方法和開放的歌唱觀念。嗓子只是唱歌的工具而已，多種唱法只要駕馭自如就行。她在歌唱上取得的成功，打破了中西方聲樂藝術(shù)之間的隔閡，以往被廣泛認(rèn)為一個(gè)人無法同時(shí)完整體現(xiàn)的兩種唱法，在她的身上實(shí)現(xiàn)了科學(xué)的交融。通過她的成功，讓我們找到了中西方聲樂藝術(shù)之間不斷完善的平衡，也讓我們看到了中國民族聲樂走向世界的前景。

民族美聲兩種唱法“不可跨越”是人們?cè)?jīng)認(rèn)識(shí)上的問題，新時(shí)期的歌唱者應(yīng)該在歌唱上不做隸屬于“唱法”的奴隸，而要掌握多種演唱手段、拓寬演唱風(fēng)格，成為“唱法”的主人。不同民族聲樂藝術(shù)中的共性，為唱法的相互交融奠定了基礎(chǔ)、提供了可能，而不同民族聲樂藝術(shù)之間的個(gè)性，增添了彼此之間相互交融的吸引力，擴(kuò)大了自身在音樂表現(xiàn)上的空間，推動(dòng)了歌唱藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，各種唱法的不斷交融，已成為聲樂藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)。