□馮立平

有人錯誤地認為舞臺技術(shù)工作只不過是按圖辦事，沒有多少創(chuàng)造性可言。但事實上，很多成功的舞臺美術(shù)作品都曾廣泛吸收了各舞臺技術(shù)專業(yè)上的有關(guān)意見，從而進一步豐富和發(fā)展了設(shè)計構(gòu)思。反之，任何好的設(shè)計構(gòu)思，如果得不到技術(shù)部門在各專業(yè)實施上的豐富和有力體現(xiàn)，也是不可能在舞臺上創(chuàng)造出生動、富有表現(xiàn)力作品的。把技術(shù)體現(xiàn)僅僅看作是對設(shè)計圖的機械復(fù)制，必然會導(dǎo)致舞臺技術(shù)部門對戲劇藝術(shù)整體創(chuàng)造的冷漠，而趨向于單純技術(shù)的追求。其結(jié)果，常常會使美術(shù)設(shè)計的舞臺體現(xiàn)成為蒼白無力或技巧的堆砌，而不能和導(dǎo)演的構(gòu)思及演員的表現(xiàn)成為渾然整體，使得該劇目在舞臺上的藝術(shù)體現(xiàn)大打折扣。我院推出的原創(chuàng)音樂劇《快樂推銷員》和《水漫金山》，在不同的層面上都獲得了一定的成功。它們的舞美創(chuàng)作都經(jīng)歷過曲折和反復(fù)，也正好印證了上述的道理。所以，設(shè)計的構(gòu)思是否高明，一個好的設(shè)計構(gòu)思如何得到完美的體現(xiàn)，這確實是每個舞臺技術(shù)部門需要認真解決的問題。舞臺技術(shù)人員不但要有相當(dāng)?shù)募夹g(shù)技巧，而且更須有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)水平。在舞臺美術(shù)體現(xiàn)過程中，一定要使舞臺技術(shù)人員投身到創(chuàng)作中來，通過運用各種技術(shù)手段使設(shè)計構(gòu)思得以盡可能完美地在舞臺上體現(xiàn)出來。

例如布景工作，雖然一般都有表達舞臺藝術(shù)效果的彩色設(shè)計圖、舞臺模型和表現(xiàn)尺寸和大結(jié)構(gòu)制作圖，但即便如此，在體現(xiàn)過程中還是不能僅僅作機械地復(fù)制或簡單地按比例放大，因為布景（包括大道具）完全是以假作真的，以各種代用材料通過造型繪畫手段并和燈光結(jié)合起來。在舞臺上造成所需要的環(huán)境感覺。這里掌握住舞臺真實感和準(zhǔn)確性，對布景制作來說是至關(guān)重要的。無論其表現(xiàn)手法是精雕細刻還是大刀闊斧，在造型上都必須非常講究，對于結(jié)構(gòu)和細節(jié)，不但不能簡單化地處理和馬虎從事，而且必須要對設(shè)計圖或模型作必要的豐富，其質(zhì)感和形象特征尤其要準(zhǔn)確地表達出來，而諸如草木樹石等自然環(huán)境的外景，更要求有較高的造型能力才能布置出生動而有表現(xiàn)力的環(huán)境來。

舞臺裝置的樣式和風(fēng)格是多種多樣的。例如我院創(chuàng)作演出的兩部音樂劇《水漫金山》和《快樂推銷員》，一傳統(tǒng)，一時尚；一寫實，一寫意。還有，原創(chuàng)流行通俗搞笑版話劇《新龍鳳呈祥》，無論是在北京保利大劇院還是在縣級市小劇場，舞臺技術(shù)人員都努力學(xué)習(xí)和掌握不同類型、風(fēng)格的裝置藝術(shù)特點和特殊技術(shù)要求，并動腦筋想辦法克服一切困難，使舞臺裝置因地制宜，恰到好處，與舞臺演出相輔相成。

舞臺技術(shù)各部門布景、服裝、道具、化妝、音響、燈光等實際上都是參與舞臺美術(shù)創(chuàng)造過程的，對于這一點，要使舞臺技術(shù)人員都能明確地認識到。因此，在全部過程中，應(yīng)當(dāng)和導(dǎo)演、演員、舞美設(shè)計一樣，使自己處在藝術(shù)創(chuàng)造狀態(tài)之中。如果舞臺技術(shù)各部門不能進入創(chuàng)造狀態(tài)，對全劇的整體藝術(shù)創(chuàng)作漠不關(guān)心，對尋求新的體現(xiàn)手段缺乏熱情，就會使舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)流于貧乏，刻板化，大大降低舞臺藝術(shù)水準(zhǔn)。

為了使舞臺技術(shù)人員能較好地進入創(chuàng)造狀態(tài)，我認為首先要很好地閱讀劇本。這項工作往往不被重視，卻以為只有在接受具體技術(shù)任務(wù)時才是工作的開始。有時劇本發(fā)到舞臺工作隊后讀得如何，無人問津。有的只是瀏覽一遍，略知情節(jié)而已，所關(guān)心的不過是與己有關(guān)的幾堂景，多少套服裝等等具體物件，對劇本不作細心研究，只等導(dǎo)演要什么才準(zhǔn)備什么，當(dāng)然就更談不上和導(dǎo)演在藝術(shù)創(chuàng)作上進行合作了。其實，舞臺技術(shù)人員必須要仔細研讀劇本，務(wù)求對人物性格、矛盾發(fā)展、典型環(huán)境及歷史背景了解得透徹一點，對作品的藝術(shù)風(fēng)格，主題思想和社會意義理解得深刻一點。進行這樣的準(zhǔn)備，既是為理解和掌握導(dǎo)演與設(shè)計的藝術(shù)構(gòu)思打好基礎(chǔ)，也是使自己更好地進入創(chuàng)作狀態(tài)的良好開端。研究劇本所用的時間可長可短，作為舞美部門負責(zé)人一定要組織好，這應(yīng)該成為我們工作上必不可少的程序，而且，關(guān)心上演劇目的思想性和藝術(shù)水平也是劇院每一位工作人員應(yīng)該做到的。

其次，我認為舞臺技術(shù)部門負責(zé)人應(yīng)該讓導(dǎo)演結(jié)合分析劇本講述自己導(dǎo)演構(gòu)思，這對舞臺技術(shù)部門是十分必要的。這既可以幫助舞臺技術(shù)人員對戲加深理解，也有利于把大家的創(chuàng)造思維統(tǒng)一到一個共同的藝術(shù)構(gòu)思中來。這一方面是舞臺工作部門創(chuàng)造性工作的需要，另一方面也是導(dǎo)演作為一出戲在藝術(shù)創(chuàng)造上的全面組織者必須要抓的一件事。然而，這項工作也往往被忽視，有些導(dǎo)演，只抓排練，一切要等到連排或合成時才見面，常常使舞臺合成工作陷于忙亂，效率不高。

同樣，舞美設(shè)計者也應(yīng)把自己的藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作意圖作盡可能詳細的闡述，而不是簡單地對設(shè)計圖紙作一些技術(shù)性的解釋，并且還要與舞臺技術(shù)部分共同研究表現(xiàn)手段和具體技術(shù)、造型上的細節(jié)，這就更有利于使每一個技術(shù)人員都意識到自己是這一構(gòu)思的共同創(chuàng)造者，因而在藝術(shù)上共同有所追求。這樣，不但可以很好地完成可能做到的事，就連看起來不能做到的事也有可能做到，這種實例并不罕見。