□丁愛軍

眾所周知，舞蹈表演是不使用語(yǔ)言的，舞蹈有自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。古希臘學(xué)者柏拉圖曾經(jīng)指出，舞蹈是“用手勢(shì)說(shuō)話的藝術(shù)”。所謂“手勢(shì)”，在今天應(yīng)該理解為動(dòng)作。在早期芭蕾舞劇中，還保留著一些具有固定涵義的手勢(shì)，例如，雙手舉過頭頂繞上兩圈，意為“跳舞”；雙手交叉捫胸，就是“愛”，等等。這種情況，在誕生于十九世紀(jì)的經(jīng)典性舞劇《吉賽爾》中還可以看到。印度的古典舞蹈中，“手語(yǔ)”就更多了。但是舞蹈更主要的是使用整個(gè)身體及其各個(gè)部位的動(dòng)作。

由于舞蹈語(yǔ)言的特殊性，舞蹈作品必須用動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)。如果像話劇和歌劇那樣，讓人物坐著或遠(yuǎn)距離對(duì)話，舞蹈就無(wú)能為力了。莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》，有一場(chǎng)月夜花園的戲，是朱麗葉在自家樓上同樓下羅密歐的長(zhǎng)段對(duì)話。改編后同名舞劇保留了它的基本內(nèi)容，但是根本改變了對(duì)話的方式。編導(dǎo)者讓朱麗葉從臺(tái)階上走下來(lái)，并且用雙人舞的形式讓這對(duì)戀人互相表達(dá)柔情蜜意。

舞蹈動(dòng)作不是隨意的動(dòng)作，也不同于日常生活中的動(dòng)作，它有一定的標(biāo)準(zhǔn)。

第一，舞蹈動(dòng)作必須具備規(guī)范性和技巧性。

不論什么類型的舞蹈，動(dòng)作都有嚴(yán)格的規(guī)范。例如在芭蕾舞的基本功中，對(duì)于腳和手的各種位置都是有規(guī)定的，各種跳、轉(zhuǎn)也都有一定的規(guī)范。各民族和各地區(qū)的民間舞蹈動(dòng)作也是各自都有特定要求的。這就是說(shuō)，舞蹈動(dòng)作是程式化的。而且，這種動(dòng)作在進(jìn)行時(shí)，必須有韻律、有節(jié)奏，因此被稱為“律動(dòng)”。動(dòng)作的程式化和節(jié)奏性，是舞蹈的最低要求。只要?jiǎng)幼餍纬梢欢ǖ囊?guī)范和程式，同時(shí)又帶有節(jié)奏和韻律，也就具有了舞蹈的性質(zhì)，因此自?shī)市缘慕徽x舞、集體舞等，也屬于舞蹈。作為藝術(shù)舞蹈，動(dòng)作還注重技巧性，許多動(dòng)作具有很高的難度。觀眾常常為舞蹈表演所顯示的高度技巧而贊賞。

第二，舞蹈動(dòng)作必須有內(nèi)涵。

舞蹈作為藝術(shù)，不是基本動(dòng)作的堆砌，也不是單純技巧的展示，而是要通過一定的形式表現(xiàn)一定的內(nèi)容。舞蹈用動(dòng)作“說(shuō)話”，也就是說(shuō)舞蹈是以動(dòng)作作為藝術(shù)語(yǔ)言的。正因?yàn)槿绱?，在舞蹈作品中，表達(dá)一定心理內(nèi)容的動(dòng)作組合，稱為“舞蹈語(yǔ)匯”。舞蹈演員的一招一式、一動(dòng)一靜，都應(yīng)當(dāng)是與所扮演的人物的內(nèi)心活動(dòng)相對(duì)應(yīng)的，是心靈的外化。特別是在舞劇中，編導(dǎo)者要根據(jù)人物和劇情來(lái)設(shè)計(jì)動(dòng)作，使組合起來(lái)的舞蹈動(dòng)作成為富有內(nèi)涵的、充滿思想感情的、個(gè)性鮮明的“語(yǔ)句”。成功的舞劇作品，能夠把特定的情境、細(xì)節(jié)和男女人物的情感思緒清楚地“告訴”觀眾。當(dāng)然，有些舞蹈作品沒有情節(jié)，更沒有細(xì)節(jié)而只是表現(xiàn)某種情緒、意趣等，不少民間舞蹈就是這樣的。例如《腰鼓舞》，通過大幅度的擊鼓動(dòng)作以及集體場(chǎng)面，造成熱烈氣氛?？傊晌璧竸?dòng)作構(gòu)成的“語(yǔ)匯”，無(wú)論是表現(xiàn)具體的細(xì)節(jié)、行為、心理活動(dòng)，還是表現(xiàn)比較抽象情緒或精神氣質(zhì)等等，都應(yīng)當(dāng)“言之有物”，有一定的內(nèi)涵。

第三，舞蹈動(dòng)作要講究形式美。

人們贊譽(yù)舞蹈為“美的化身”。作為舞蹈的觀眾，首先被吸引的大概就是它的美了。杰出的俄國(guó)舞蹈家安娜·巴甫洛娃回憶童年第一次看芭蕾舞，說(shuō)這是她“生來(lái)第一次被美的力量所吸引”。舞蹈作為一種視覺藝術(shù)，它的美是從可視的形態(tài)中體現(xiàn)出來(lái)的，其中也包括服裝、布景等，但主要的因素是形體動(dòng)作。舞蹈動(dòng)作是經(jīng)過高度美化和規(guī)范化的動(dòng)作，具有嚴(yán)格的程式，講究節(jié)奏和韻律，非訓(xùn)練有素不能掌握。而且這門藝術(shù)要求它的表演者本身的體形相貌具有盡可能完美的天然條件。具體作品中的舞蹈組合更是力求理想、完美和獨(dú)特。因此，好的舞蹈表演看起來(lái)總是賞心悅目。舞蹈動(dòng)作是具有內(nèi)涵的，美的形體動(dòng)作中還透射出美的精神氣質(zhì)以及人性、人情美的某些方面。因此，舞蹈動(dòng)作的美是在內(nèi)與外、神與形統(tǒng)一之中體現(xiàn)出來(lái)的。

第四，舞蹈動(dòng)作要注重風(fēng)格。

各種類型的舞蹈，以及中國(guó)和世界種類繁多的民間舞，動(dòng)作都具有各自的風(fēng)格特點(diǎn)。芭蕾舞的動(dòng)作顯得“開、繃、直”，中國(guó)古典舞的動(dòng)作基本保持“圓”的狀態(tài)；有的民間舞如傣族舞，整個(gè)身體在運(yùn)動(dòng)中總是呈現(xiàn)著“三道彎”；等等。每一種舞蹈的動(dòng)作都有獨(dú)特的要求，如果不掌握風(fēng)格要領(lǐng)，動(dòng)作是做不到家的。舞蹈作為一個(gè)完成了的藝術(shù)作品在舞臺(tái)上展示出來(lái)的時(shí)候，它的風(fēng)格當(dāng)然是從整體上體現(xiàn)出來(lái)的，包括服裝、布景所顯示出來(lái)的特點(diǎn)，但其中最主要的還是動(dòng)作。理解動(dòng)作的風(fēng)格特點(diǎn)，對(duì)于舞蹈欣賞來(lái)說(shuō)也是重要的。理解了一種舞蹈的動(dòng)作的風(fēng)格，才能深入體會(huì)到它的韻味。例如西班牙舞，只有理解了它的瀟灑熱烈的風(fēng)格特點(diǎn)，才能深刻體會(huì)到它的獨(dú)特的美。

因此，可以說(shuō)舞蹈是在一定時(shí)間和空間中展示的視覺藝術(shù)，是有韻律的人體動(dòng)作為主要的表現(xiàn)手段，在舞蹈作品中，情感、意趣和行為情節(jié)主要是通過人體動(dòng)作構(gòu)成的舞蹈語(yǔ)匯來(lái)表現(xiàn)的。