□劉 祥

嗩吶俗稱(chēng)“喇叭”。是在我國(guó)廣泛流傳的一種民間樂(lè)器，具有悠久的歷史，發(fā)音高亢，嘹亮，在民間的吹歌會(huì)、秧歌會(huì)、地方戲曲伴奏中應(yīng)用，是深受廣大人民群眾喜愛(ài)的一種民族樂(lè)器。

嗩吶演奏藝術(shù)與演奏技巧，包羅萬(wàn)象，紛繁復(fù)雜，難點(diǎn)也很多。但是，嗩吶演奏的關(guān)鍵問(wèn)題首先要把握好，現(xiàn)結(jié)合筆者個(gè)人嗩吶演奏的實(shí)踐和體會(huì)，指出若干嗩吶演奏的要點(diǎn)，以和同行們切磋討論。

一、民族化

作為民族樂(lè)器之一的嗩吶，演奏的首要問(wèn)題就是民族化的問(wèn)題，這不僅體現(xiàn)在演奏曲目的選擇確定上，而且也體現(xiàn)在演奏風(fēng)格的形成與呈現(xiàn)上?？偠灾?，要具有中國(guó)作風(fēng)與中國(guó)氣派。

所謂“民族化”，是“指作家、藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族的獨(dú)特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格，是一個(gè)民族的文學(xué)藝術(shù)成熟的標(biāo)志之一。文藝作品要達(dá)到民族化，作者必須熟悉本民族廣大人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)愛(ài)好，繼承本民族文藝的優(yōu)良傳統(tǒng)和創(chuàng)造性地吸取其他民族文藝創(chuàng)作的優(yōu)點(diǎn)，并把它們有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，才能創(chuàng)作出為人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的文藝作品。”（《辭?！房s印本第2178頁(yè)，上海辭書(shū)出版社2000年版）這段話，把民族化的內(nèi)涵、意義、要求、途徑等重要問(wèn)題，論述得相當(dāng)透徹。

嗩吶演奏的曲目，音樂(lè)藝術(shù)中的器樂(lè)作品，也屬于“文藝作品”范疇，因此上述這些重要原則，也適用于嗩吶演奏。

對(duì)于嗩吶而言，其演奏的民族化尤為重要。這是因?yàn)?，嗩吶不僅是一般的民族樂(lè)器，而且又具有自身鮮明的民族民間性特點(diǎn)。千百年來(lái)，嗩吶演奏藝術(shù)一直在民間代代相傳，其傳承方式也主要靠嗩吶藝人的口傳心授。直到解放以后，少數(shù)藝術(shù)院校的器樂(lè)系或器樂(lè)專(zhuān)業(yè)，才開(kāi)設(shè)了嗩吶演奏課，嗩吶演奏才正式進(jìn)入正規(guī)的學(xué)校教育的課堂中。

這種民間性，就是嗩吶演奏民族化的土壤。

二、情感化

作為民族器樂(lè)曲的嗩吶樂(lè)曲，同所有的音樂(lè)藝術(shù)一樣，均以抒情性為其本體美學(xué)的主要特征之一。德國(guó)美學(xué)家黑格爾說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無(wú)形的情感。音樂(lè)是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情?！保ㄍ袅鞯染帲骸端囆g(shù)特征論》第246頁(yè)，文化藝術(shù)出版社1984年版）我國(guó)古代的《毛詩(shī)序》也說(shuō)：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！保ㄞD(zhuǎn)引自《中國(guó)美學(xué)史資料先編》上冊(cè)第130頁(yè)，中華書(shū)局1980年版）的“詠歌之”，不僅包括歌唱性的聲樂(lè)，而且也包含著演奏性的器樂(lè)曲在內(nèi)，“詠歌”乃是廣義的概念，器樂(lè)曲也是一種樂(lè)器的“歌唱”，正如人聲演唱是人體“樂(lè)器”（發(fā)聲器官、共鳴器官）在“演奏”一樣。

所以，嗩吶演奏中的一個(gè)重要問(wèn)題，就是演奏者要對(duì)所演奏的曲目時(shí)行“情感體驗(yàn)”，在演奏時(shí)要傾情投入，做到“以情帶聲，聲情并茂”，準(zhǔn)確、充沛、飽滿(mǎn)、真摯地演奏出樂(lè)曲的情感。演奏歡快的嗩吶曲《句句雙》、《大姑娘美》時(shí)，要使聽(tīng)者聞曲心動(dòng)，聞曲起舞；演奏悲傷的嗩吶曲《江河水》（嗩吶樂(lè)曲原名《取江水兒》，二胡同名獨(dú)奏曲系根據(jù)嗩吶曲而改編）時(shí)，就要使人撕心裂肺、悲痛欲絕。所謂“演奏”，就是帶情感表情的吹奏。

三、個(gè)性化

演奏是藝術(shù)創(chuàng)造，貴在富有藝術(shù)個(gè)性。藝術(shù)家與“匠人”的本質(zhì)區(qū)別，在許多時(shí)候與很大程度上，就在于是否具有藝術(shù)創(chuàng)造的個(gè)性。嗩吶演奏亦如此，個(gè)性化是嗩吶演奏家與“喇叭（嗩吶的俗稱(chēng)）匠“的主要區(qū)別之一。

個(gè)性化來(lái)源于藝術(shù)積累、藝術(shù)探索、藝術(shù)創(chuàng)造，也來(lái)源于藝術(shù)靈感、藝術(shù)悟性、藝術(shù)體驗(yàn)。要使自己的嗩吶演奏具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性，就要勤學(xué)苦練，廣收博采，不斷鉆研，銳意創(chuàng)新。

個(gè)性是風(fēng)格形成的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)成熟的一大標(biāo)志。嗩吶演奏進(jìn)入個(gè)性化高度之日，便是其演奏藝術(shù)達(dá)到完美程度之時(shí)。我們要為實(shí)現(xiàn)個(gè)性化的理想目標(biāo)而不懈地努力。

綜上所述，可見(jiàn)嗩吶演奏的要點(diǎn)就是把握民族風(fēng)格與民族神髓，離開(kāi)民族性，嗩吶也就失去了其本性審美屬性，不成其為“民族樂(lè)器“，而是另類(lèi)的或不倫不類(lèi)的玩意兒了。