□楊 軍

京劇是國粹，也是我國戲曲藝術(shù)的代表。京劇的舞美設(shè)計，受京劇藝術(shù)本體特征的制約，有許多自身的藝術(shù)特點(diǎn)。筆者根據(jù)自己京劇舞美設(shè)計的藝術(shù)實(shí)踐，認(rèn)為它大體有以下幾個特點(diǎn)。

一、寫意與傳神

整個中國戲曲藝術(shù)，即是寫意藝術(shù)，追求神似，而京劇藝術(shù)的這一特點(diǎn)就更加典型、更加明顯。余秋雨先生說過：“寫意是中國古代美學(xué)的一個重要命題，在戲典表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為戲劇時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實(shí)際的生活形態(tài)相去甚遠(yuǎn)，藝術(shù)的韻律隨著心意流蕩的天地——當(dāng)然，不會是一個逼真的幻境?！保ā稇騽±碚撌犯濉罚懸獾姆椒ǔ３＝柚谔摂M、夸張、象征、裝飾、圖案等方法來體現(xiàn)。京劇舞美設(shè)計的寫意性與傳神性尤為明顯，比如以鞭代馬、以槳代船，以山片、云片代山、代云，以風(fēng)旗、火旗代風(fēng)、代火等等，都屬于寫意方法。

寫意是為了傳神，傳神借助于寫意，二者密不可分。因此，京劇大師梅蘭芳先生說：“京劇的舞臺設(shè)計，不是寫實(shí)的設(shè)計風(fēng)格，而是一種民族戲曲歌舞化的寫意風(fēng)格。”（《談?wù)劸﹦〉乃囆g(shù)》）

當(dāng)然，如何解決舞臺美術(shù)的寫意性與演員表演的寫意性協(xié)調(diào)一致的問題，還存在著許多具體問題，特別是京劇現(xiàn)代戲的舞臺美術(shù)，吸收了許多話劇舞美設(shè)計的寫實(shí)性優(yōu)長，這就與演員的寫意性表演形成了矛盾。最為典型的例子就是現(xiàn)代京劇《智取威虎山》的第五場“打虎上山”中，楊子榮手持馬鞭做虛擬馬舞，而布景卻是寫實(shí)的林海。有許多業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為這樣的舞美設(shè)計有悖于戲曲舞美的寫意原則，是有問題的。我個人認(rèn)為，這不僅應(yīng)當(dāng)充分肯定，而且是藝術(shù)的大膽創(chuàng)新。須知：以京劇為代表的中國戲曲藝術(shù)，以來就是虛實(shí)結(jié)合的，試問：以鞭代馬之鞭，以槳代船之槳，是不是實(shí)物？布城之城，山片之山，也畢竟有城之形、山之貌，同樣是虛實(shí)緊密結(jié)合的。因此，絕不能將京劇舞美設(shè)計中的虛與實(shí)對立起來，而是要使二者相統(tǒng)一，做到虛實(shí)結(jié)合、形神兼?zhèn)洹?/p>

二、主題與人物

京劇舞美設(shè)計的主要任務(wù)，是為表現(xiàn)劇本主題、塑造舞臺人物形象服務(wù)。因此要求舞美設(shè)計者必須準(zhǔn)確把劇本主題，領(lǐng)會導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思，理解人物個性。唯其如此，才能使整個舞美設(shè)計題旨明確、意蘊(yùn)深厚。

我最近為京劇《謝瑤環(huán)》進(jìn)行舞美設(shè)計，就遵循了這一原則。我首先精讀劇本，把握準(zhǔn)主題立意與人物個性。該劇描寫武則天執(zhí)政年代，女官謝瑤環(huán)奉旨巡按江南，懲辦豪強(qiáng)，招撫百姓的故事。給我們印象最深的是第六場布景，謝瑤環(huán)來到蘇州，在義士袁行健的仗義幫助下，嚴(yán)懲了豪強(qiáng)，使百姓從水深火熱中解脫出來，正氣得到弘揚(yáng)。鑒于上述，我將舞美設(shè)計的基調(diào)定在“景中有意”、“意中有味”的人景融合之上。

三、民族與地域

京劇的舞美設(shè)計，還要考慮到劇目的民族性與地域性特點(diǎn)，并緊密為其服務(wù)。如黑龍江省京劇院2010年12月在全國京劇優(yōu)秀劇目展演中演出的《盧溝曉月》，它描寫的是金朝大定年間驍勇善戰(zhàn)的北方少數(shù)民族——女真人與漢族共建盧溝橋的故事，它是女真族和漢族勞動人民智慧的結(jié)晶。為此，我們的舞美設(shè)計人員就在布景、服裝、道具、化妝等各方面全方位地強(qiáng)化這些特點(diǎn)，整個舞美設(shè)計因此受到好評并獲獎。

四、風(fēng)格與流派

京劇的舞美設(shè)計，還要考慮到不同風(fēng)格不同流派劇目的不同特點(diǎn)，這樣才能使整個舞美設(shè)計更好地為全劇服務(wù)。2011年春，黑龍江省京劇院上演了關(guān)派代表劇目之一《鐵弓緣》。作為該劇的舞美設(shè)計人員，我理所當(dāng)然地突出了整個舞美設(shè)計的詩意境界的氣氛，與整個關(guān)派藝術(shù)的風(fēng)格相一致。