□鄂冬明

聲樂是最佳的表現(xiàn)藝術，具有獨特的藝術魅力。對于專業(yè)歌唱家來說，技巧不是目的，而是藝術表現(xiàn)的手段，所有的手段都應服務于音樂的表現(xiàn)。歌唱者應根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，將演唱技巧靈活自如地、創(chuàng)造性地運用于藝術表現(xiàn)之中，使聲樂與藝術表現(xiàn)達到完美統(tǒng)一。

精湛的演唱技巧與完美的藝術表現(xiàn)在聲樂表演中是相輔相成、必不可少的兩個重要方面。沒有良好的演唱技巧，藝術表現(xiàn)就無從談起。反之，脫離了藝術表現(xiàn)，純粹的演唱技巧就成了雜耍，失去了它自身存在的價值。聲樂表演藝術的技術性要求特別高，演唱技巧的高超與否直接影響著聲樂藝術表現(xiàn)上的完善。戲諺有云：“無技不驚人”。是指表演如果沒有精湛過人的技巧功力，便不能給觀眾以審美的驚奇感。

意大利著名聲樂教育家托西說：“一個虛弱的聲音會導致在藝術表現(xiàn)上的不扎實。”古今中外，凡是聲樂表演藝術上取得許多輝煌成就的藝術大師，無一不具有高超獨到的演唱技巧。被譽為聲樂史上最偉大的男高音歌唱家卡魯索，他登峰造極的聲樂技巧是令人嘆為觀止的，他是唯一一位能把男低音的寬宏，男中音的厚重及男高音的嘹亮完美地融合在一起，并做到無痕跡的男高音。他演唱的幅度極為寬廣，從抒情優(yōu)美的《愛的甘醇》中的內莫里諾到戲劇性的《阿依達》中的拉達梅斯都演唱得得心應手。

盡管演唱技巧對于音樂表演藝術來說是必不可少，但它只是聲樂藝術的表現(xiàn)手段，如果僅僅重視演唱技巧而忽略恰當?shù)那楦畜w驗和準確的藝術表現(xiàn)，就會成為炫耀技巧的歌唱機器。所謂“無情不動人”，指在表演時如果缺乏真情實感，即使有高超的聲樂技巧，也不能打動觀眾。正如李斯特所說：“有些歌唱者雖然掌握了高超的演唱技巧，但是他們的演唱技巧只是無靈魂的空殼，炫耀技巧實際上成為他們聲樂表演的主要目的，他們的演唱雖然也能以其技巧的高超與華麗而炫人耳目，博得一時的掌聲與喝彩，但終究會因為缺乏藝術表現(xiàn)與內在生命而令人感到乏味，這樣的歌唱家其實不過是一些聲樂匠人而已?！甭晿匪囆g是以人聲作為表達手段,來表現(xiàn)人們思想感情的。聲樂是一門特殊的生理感覺藝術，是在人的高級神經(jīng)系統(tǒng)的支配下，通過生理感覺做精細微妙的調整而進行歌唱的。聲樂藝術是具有一定的科學性的，是不能違背正常的生理規(guī)律的。因此在學習聲樂的過程中，必須在正確的生理感覺上進行訓練，否則就不能獲得良好的聲樂感覺。良好的聲樂感覺是在正確生理感覺的協(xié)調控制下獲得的，好的生理感覺就能唱出好的聲音，錯誤的生理感覺唱出的是不好的聲音。通常講歌唱聲音的好與壞，稱為聲樂感覺的好與壞，好的聲樂感覺就是正確的生理感覺。歌唱的藝術表現(xiàn)是聲樂藝術的靈魂和生命，每一個聲樂學習者都應對其進行深入的研究，才能更好地表達歌曲，創(chuàng)造出完美的音樂形象。聲樂表演藝術是一個藝術再創(chuàng)造的過程，任何一部音樂作品，都是作曲家思想、風格、創(chuàng)作意圖的集中體現(xiàn)，而在每一部作品中，作曲家都要在音樂的進行過程中，使用大量的樂譜標記來提示演唱、演奏者如何準確地表現(xiàn)其音樂作品的思想感情、藝術風格。聲樂藝術表現(xiàn)中的再創(chuàng)造性，是客觀社會生活在人們頭腦中反映的產物。聲樂藝術要求創(chuàng)造者在進行音樂形象塑造中的主觀能動性，必須與作者創(chuàng)造藝術形象、表達感情、思想動態(tài)的再現(xiàn)統(tǒng)一起來，成為再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。對于聲樂作品的演唱，這些樂譜標記顯得尤為重要，它是演唱者準確把握和詮釋作品的主要依據(jù)，也是進行二度創(chuàng)作的重要基礎。包括聲音技巧的運用，對作品理解的深度等。演唱者的文學素質與音樂修養(yǎng)尤為重要，它們是演唱好一首作品的重要因素。

藝術情感的表現(xiàn)是演唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，并使這種情感通過歌聲表達出來，同時使現(xiàn)眾也體會到這種情感。藝術表現(xiàn)的目的就是傳達思想、表達情感。如作品：

《耳邊想起他的聲音》，艾爾維娜的詠嘆調，選自《清教徒》。

《啊，滿園鮮花凋零》，阿米娜的詠嘆調，選自《夢游女》。

對這兩首歌在宣敘調的演唱上要特別注意：一定要用較多的語氣來完成，語氣的輕重舒緩要把握得特別細致。但到第二段落時我們就要隨著音樂的起伏變化有所轉變，特別是在情感的表現(xiàn)上，演唱時要特別注意音與音、旋律與旋律之間的連貫，要做到音斷氣不斷，充分調動主觀的積極性。在聲樂藝術表演中，只有具有獨特藝術形象并富有演唱者個人獨特魅力的表演才稱得上是藝術表演，而那種只拘泥于樂譜，呆板無個性的音樂表演只會破壞音樂作品的表現(xiàn)力。前蘇聯(lián)音樂學家季莫欣在評述當代兩位著名女高音歌唱家卡拉斯和薩瑟蘭扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露琪亞》女主人公的不同表演時指出：“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露琪亞這一角色的解釋有氣魄和激昂的表現(xiàn)，女主人公完全不是一個纖弱無力的人物，她不屈從于命運，而和命運作斗爭?！痹谥袊髌返难莩先纭对谒环健罚鸵幼⒅厍楦械谋憩F(xiàn)，根據(jù)作者所處的歷史背景和所要描述的藝術內涵，做到起承轉合，聲情并茂。美妙動人的歌聲可以給人帶來如癡如醉的聽覺享受，同時還可以帶來心靈的震撼。因為歌唱藝術是以人聲抒發(fā)情感、進行感情交流最廣泛、最自然、最親切的音樂形式，以獨特的藝術魅力吸引著人們。因此，在所有音樂形式中，參與聲樂藝術活動的人是為數(shù)最多的，有相當多的人魂牽夢繞地癡迷于歌唱藝術，并有很多的人有著強烈的歌唱欲望，為追求歌唱藝術的高水準，而尋求正確的聲樂藝術。

聲樂藝術表現(xiàn)這個概念的本身也是一個系統(tǒng)。系統(tǒng)中的首要的要素是藝術表現(xiàn)的動機——指令，這是起主導作用的因素，在這個因素的主導下，發(fā)聲和語言合為一體成為歌聲。動機——指令和其他要素是領導和被領導的關系，在其他要素中，感情是核心和基礎，貫穿在所有要素中，使它們成為它的生動的表象。聲樂藝術豐富多彩，其強烈的藝術表現(xiàn)則更深刻地傳達出歌唱的魅力。歌唱藝術的魅力在于用人聲表現(xiàn)人性、抒發(fā)人情的直接性。歌唱中直接以音樂和語言傳遞信息，引起聽眾的共鳴，這是其他藝術形式無法比擬的。更關鍵的是在于作品的藝術表現(xiàn)是否感情真摯、深刻感人，是體會詞情、表達合理，以及是否真正透徹地理解了音樂的內涵。因此，成功的演唱者應能唱情、唱意境、唱韻味，這也是聲樂演唱中最基本的準則。從中不難看出，聲樂的藝術表現(xiàn)是聲樂藝術的靈魂和生命，它的效果應使觀眾的注意力集中，入境、感動、情緒上共鳴，使觀眾欣賞聲樂藝術的同時，受到藝術感染，得到美的享受。