何映宇

葛亮以一種張愛玲似的蒼涼筆調為這座城市寫下誓言。傷心千古，秦淮一片明月。歷史，滔滔東去，需要有人揚起臉，去凝望天空一角無限透明的藍。

六朝煙水，盛世流離。

豐盛的城市的聲音在葛亮的小說中浸潤了劇情。那是葛亮熱愛的城市，他生活過的南京，如今與他安身的香港遙遙相望的南京。從南京大屠殺和“文化大革命”的歷史苦難中走來，世事百態(tài)，皆為文章，最凄涼的城市漫游，就這樣相許以身。

葛亮，家世顯赫，太舅公是陳獨秀，祖父是著名藝術史家葛康俞，叔公是中國原子彈之父鄧稼先。書香門第，從小手不釋卷，從小對文學產(chǎn)生了一種敬畏之心，同時，深宅大院之中，埋藏著多少不為人知的悲歡離合生老病死，都是寫不完的故事。他的長篇《朱雀》就是獻給他的祖父葛康俞教授的，葛亮還說，他正在“整理一部分家族史的資料”，那些遺落在歷史中的貝殼，看來它們不久就會被葛亮拾起，成為他小說中的甘霖。

生命疾疾流走，卻在葛亮的寫作中，找到了來生的殼。諸葛亮鏗然一句：“鐘山龍蟠，石頭虎踞，此帝王宅也?！备鹆敛⒎侵T葛亮，所以他對“帝王之術”并不關心，他只是在凡人的故事中寄托著那位蜀國丞相的失落。在多年前一篇關于南京的文章中，葛亮這樣寫他心中的城池：“你看到的是一個剪影，閑閑地背轉身去，踱出你的視線。你看見到她時在落暮時分，‘烏衣巷口夕陽斜，溫暖而蕭瑟?！彪m然葛亮說他現(xiàn)在重讀這篇舊文，覺得其中的情感不免有些“浮光掠影”，但縱是浮光掠影，也可一窺十里堤畔、夫子廟旁的明與暗，親密與疏離，或者幸福，或者悲傷。

就像他在《朱雀》的結尾那個定格的瞬間：

“放眼望去，唯一的景物是孔廟近旁的古鐘樓。這建筑面目陳舊，莊嚴肅穆?；壹t的墻體業(yè)已斑駁，布滿了經(jīng)年的爬山虎，也隨了季節(jié)衰落。在爬山虎的交纏下，鐘樓孑然立著，如同入世的隱士。身處市井，外面還聽得見車馬喧囂的聲音。他和樓面對面，卻覺得心底安靜，身體也緩慢地冷卻下去了。”

葛亮以一種張愛玲似的蒼涼筆調為這座城市寫下誓言。傷心千古，秦淮一片明月。歷史，滔滔東去，需要有人揚起臉，去凝望天空一角無限透明的藍。

鐘山盛事誰記？把吳鉤看了，闌干拍遍，無人會、登臨意。幸有葛亮，身居香港，執(zhí)教于香港浸會大學文學院，獨居異鄉(xiāng)為異客，不逢佳節(jié)亦思親。在香港寫作，深情眺望著自己的故鄉(xiāng)，需要勇氣，也是一種宿命。葛亮成功了，他的成績令人驚艷，翻一下他的獲獎履歷，也不由讓人生出長江后浪推前浪、一代新人換舊人的感慨：2008年香港藝術發(fā)展獎、首屆香港書獎、臺灣聯(lián)合文學小說獎首獎、臺灣梁實秋文學獎等獎項。作品入選“當代小說家書系”、“二十一世紀中國文學大系”、“2008-2009中國小說排行榜”及臺灣“2006年度誠品選書”。長篇小說《朱雀》獲“亞洲周刊2009年全球華人十大小說”獎，他是這一獎項迄今最年輕的獲獎人，這也使葛亮成為大陸去港臺發(fā)展最成功的青年作家。

繼長篇小說《朱雀》在內地出版引起廣泛關注之后，他最重要的短篇小說集《七聲》也即將由作家出版社在內地出版。王德威教授稱贊他“文字清新明凈”，臺灣批評家張瑞芬說葛亮“有一條清亮嗓音”：“他的語言，干凈洗練，節(jié)奏迅疾，有三月陽春的颯爽與清奇，冬雪落在地上般鮮明的印子，帶領著讀者步步尋向不可知的徑外人世。”七聲，“宮、商、角、清角、徵、羽和變宮”，葛亮用中國古代的音階吹奏著自己的小說。一唱三嘆，其音也清，其歌也靈，誠如張瑞芬所評價的：“到了這本類自傳的短篇小說集《七聲》，葛亮鼓點頻催，流暢依然。故事環(huán)繞著成分良好、背景優(yōu)越的男主角毛果，總共七則小人物記事，像穿珠一般的串起邊緣人、世間事，可分立也可合觀的七段卑微人生?！?/p>

豐盛的聲音。關于人。關于城市。從公一吊興亡處，檻外長江空自流。

南京，是我的家城

新民周刊：從上世紀80年代至今，南京因為一批優(yōu)秀的作家——蘇童、葉兆言、韓東、朱文等等——而成為中國當代文學的重鎮(zhèn)，這些作家在你文學成長的生涯中扮演過怎樣的角色？

葛亮：你提到的這幾位，大多是我的前輩，也都是我所尊敬的人。他們筆下的南京給了我不少反思自我的契機。南京有一個覆蓋面很廣的作家群落，出色也是有目共睹的。他們的存在，更類似一種文字的“沙龍”，或者說，是一種性情的集合，一如這座城市的品性。前段時間讀葉兆言的《陳舊人物》，寫的對象并不是南京的文化人，但由于是南京人所寫，卻透射出南京的性情。這種史話類的文字，與這座城市的氣質十分地投合，讀起來很熨帖。

新民周刊：但我讀《朱雀》，首先想到的是張愛玲，寫一座城市和人的蒼涼變遷，張愛玲是不是也是對你影響很大的作家？

葛亮：對于以城市為題的作品，聯(lián)想到張很自然。經(jīng)典的張論《落地的麥子不死》，清晰地分析和歸納了在她影響之下的現(xiàn)當代作家作品。 人數(shù)之眾，洋洋大觀。但我們也看到，這些作家各具個性。在當下，“張派”無法涵蓋一切城市敘事，與之相關的聯(lián)想也就見仁見智了。

若說寫作上的影響，現(xiàn)代作家中大概我得益較多的是沈從文。對于作品風格，我個人不傾向拘泥一種。因應題材，會是我選擇語言的因素。六朝煙雨，以大江東去的陣勢入筆，不見得匹配。每個人對城市的理解不同。城市品性，還是有共識的。

新民周刊：評論蘇童、韓東們的文章很多，但對南京的解讀似乎并不能與上海與香港相提并論，你用這樣一部小說為百年南京立傳，是真如朱天心所說你“有一顆老靈魂”，還是在為“自己的城”立傳？你是如何審視南京不同于上海、北京、香港、臺北的地域特質？

葛亮：南京是我的家城，我寫這篇小說，鄉(xiāng)情自然是落筆的初衷與起點。是的，就文學譜系而言，沒有嚴格意義界定上的“南京文學”。作為文學形態(tài)，不像“京派”和“海派”文學，它不代表中國悠遠文學傳統(tǒng)的承繼，也沒有“近商”的特質。但它本身的氣韻，卻有足夠的吸引力，并且是不可取代的。我比較感興趣的是它在后工業(yè)時期還可以保留相對完整的古典的姿態(tài)。有些“散淡”、非功利的遺留。寫《朱雀》，與其說是為南京作傳，不如說是它對我有一種召喚。不單純因為是家鄉(xiāng)的緣故，我想也是這城市某種潛在的凝聚力所在。

新民周刊：在《朱雀》中，從民國一直寫到千禧年，這樣的時間跨度，寫一座城市，其實也是寫中國這百年的變遷？用這種方式來寫作的當代中國作家并不少，比如莫言的《生死疲勞》，比如余華的《活著》和格非的《邊緣》，你覺得自己的寫作和他們有什么區(qū)別？是否希望通過自己的敘述來建立一種個人化的史觀？

葛亮：就歷史觀念而言，上一輩作家有一種與時代休戚相關的情懷?！皶r勢造英雄”，這是與生俱來的寫作優(yōu)勢。身為一些重大事件的在場者，體驗是切膚的，是冷暖自知?！皻v史”對我們這一代人，是個具有考驗意味的詞匯。具體到中國的現(xiàn)代史區(qū)間，你必須依賴于間接經(jīng)驗去建構。而這些建構還需要獲得歷史見證者的檢驗與認可。我曾經(jīng)與一位前輩作家談及這個話題，達成一個共識，歷史對于他們，是“重現(xiàn)”（representation）, 而對我們這代，更近似 “想象”(imagination) 。與他們相比，我們似乎面臨的是一個“小時代”。即便如此，我仍然認為歷史這個話題，不應該逃避。 我們這代人，在經(jīng)驗和視野上，都需要一些時間，而同時我們也有時代的賦予，在當下?lián)碛辛烁鼜V闊的寫作空間?？梢韵鄬ψ杂傻匕l(fā)言，也是一件幸運的事。歸結到這部小說，我試圖通過南京，通過這座氣質鮮明的城市的變遷，去建構一種古典與現(xiàn)代的聯(lián)絡。其中有傳承，有碰撞和異變，也有宿命。我的歷史觀念中，有宿命的成分。而家族感似乎與之相關。這種認知的確有個人化的一面。 我覺得，對于歷史的個性化的認知與態(tài)度，是一個作家使內心強大的途徑。

新民周刊：《七聲》簡體字版即將出版，《七聲》是七種什么樣的聲音？

葛亮：《七聲》的書名來自《隋書·音樂志》“一均之中，間有七聲” 一句。是各種聲音在同一時代的匯聚。也暗合七個短篇。即將出版的內地版不止那么多，比臺版的故事更為豐富和有秩序。會給讀者呈現(xiàn)出主人公毛果更為完整的人生軌跡。

在香港寫作，需要勇氣

新民周刊：在香港寫作，你覺得和在內地寫作有什么樣的差異？是不是環(huán)境更自由一些？

葛亮：在言說空間上，在香港也許更自由。但從個人生存的角度，在香港堅持寫作，需要勇氣，因為有時間與生活的雙重壓力。但的確有相當一批人致力于此。在這個環(huán)境里寫作，我心里還是踏實的。因為沒有什么包袱，寫作更多是一種表達上的需要。這就使我的寫作行為變得相對簡單。

新民周刊：早十年，內地的讀者對香港可能會有所謂“文化沙漠”的印象，可是現(xiàn)在來看，劉以鬯、西西、亦舒、董啟章、黃碧云等等，以及近年到香港定居的北島等人，還有《字花》雜志，在你看來，香港的文學和文化是不是永遠處于商業(yè)文化的邊緣，并開出奇異的花朵？

葛亮：香港文學有自己獨特的敘事模式，包括強調題材的“在地化”和語言的風格化與方言化 。人們可能對香港的流行文化更為熟悉，或者說商業(yè)文化的部分。在香港本土，影視和流行音樂的聯(lián)系會緊密些，這也是多媒體（multimedia）本身的生產(chǎn)作業(yè)模式造成的。這兩者和文學的關聯(lián)則比較淡薄，因為本地文學能為電影提供的敘事資源比較少。所以香港的電影比內地和臺灣更重視原創(chuàng)性。

當然也有一些特例，并非香港出產(chǎn)的文學一定與商業(yè)文化絕緣。有些作家的作品具有相對濃郁的商業(yè)元素，甚至說作家在創(chuàng)作時就已經(jīng)有將自己的作品普及的初衷。比方李碧華的小說，不斷地被改編為電影，她也因此成為內地所熟知的香港作家與編劇。陳凱歌改編了她的作品《霸王別姬》，對這位作家的評價也很一針見血，他說：“李碧華是個很聰明的作家。她給你提供的第一不是思想，第二不是情節(jié)，第三不是故事。最重要的一點是她提供了一種人物關系。所有的東西都是從人物關系里升華出來的。在她所提供的人物關系之間有很多的潛力可挖。”換言之，就是李的作品給改編帶來了某種可以發(fā)揮的空間和戲劇張力。這也是她受到商業(yè)文化青睞的原因。

新民周刊：在我看來，香港這座城市是很奇怪的，一方面它節(jié)奏更快更現(xiàn)代，另一方面它的傳統(tǒng)文化意識也更強烈，你是怎么來看待這種香港的文學特質的？以后有沒有可能以香港為背景來寫一部長篇？

葛亮：是的，香港是個更重地域性的地方，一方面當然是因為它中西交匯的特質，另一方面也是關乎它作為城市的獨立性?！爸协h(huán)價值”固然是一個層面，但是，“老香港”的部分，特別是殖民文化的歷史遺留也讓香港人念茲在茲。香港近年來有個非常熱的概念，叫做“集體回憶”(collective memory) ，一個皇后碼頭的拆遷，可以一石激起千層浪。這其實是一種歷史危機感的寄托。就文字而言，也是如此。任何一份香港報紙，都是和現(xiàn)代白話文相去甚遠的 “粵方言書寫體”。但對香港本地人，是非常親切的。文學的呈現(xiàn)，就是地方甚至身份認同感的直接體現(xiàn)。我以香港做題材的小說，也不算少，多是中短篇。長篇的建構，需要對一座城市多元化的認知到了最恰如其分的程度，還需要一段時間的積淀。