王悅陽(yáng)

京劇創(chuàng)作，擴(kuò)大地看整個(gè)戲曲創(chuàng)作，基本上屬于政府主導(dǎo)型文化范疇，好處是出不了歪門(mén)邪道，缺點(diǎn)是容易被狹隘功利主義所利用，甚至助長(zhǎng)搭政治快車(chē)、搞豪華包裝、為評(píng)獎(jiǎng)奔波的不良風(fēng)氣，這些也應(yīng)該杜絕。

“我不掛帥誰(shuí)掛帥，我不領(lǐng)兵誰(shuí)領(lǐng)兵……”熟悉的唱腔響起，梅派名家李炳淑一段《穆桂英掛帥》堪稱(chēng)神完氣足，聲如裂帛，響徹全場(chǎng)，鏗鏘的鼓點(diǎn)抑揚(yáng)頓挫，華麗的余音繞梁不散。一瞬間，雷鳴般掌聲四起，整座現(xiàn)代化的上海大劇院激情四溢，觀眾掌聲、喝彩聲此起彼伏。當(dāng)劉長(zhǎng)瑜、楊春霞、耿其昌、李維康、葉少蘭、趙葆秀、孟廣祿、譚孝曾、王蓉蓉、杜鎮(zhèn)杰、王珮瑜、張建峰等來(lái)自國(guó)家京劇院、北京京劇院、天津京劇院、天津市青年京劇團(tuán)、上海京劇院等國(guó)家級(jí)重點(diǎn)京劇院團(tuán)的29位梨園名角攜手走向臺(tái)口時(shí)，更熱烈的掌聲涌向舞臺(tái)，當(dāng)代梨園一大盛事——“京津滬流派對(duì)口交流演唱會(huì)”終于圓滿(mǎn)落下了帷幕。

2010年11月16日，聯(lián)合國(guó)教科文組織將中國(guó)京劇藝術(shù)列入人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，京劇人將此看作“世界文化對(duì)京劇的一次崇高定位”。以此為契機(jī)，由文化部，全國(guó)政協(xié)京昆室，北京、天津、上海市人大、政協(xié)共同主辦，首都京胡藝術(shù)研究會(huì)協(xié)辦，京津滬三地菊壇58位老中青名角來(lái)了一次規(guī)模盛大的集結(jié)亮相，這些藝術(shù)家中既有尚長(zhǎng)榮、夏慧華、陳少云等年過(guò)花甲、為廣大觀眾所熟悉愛(ài)戴的京劇藝術(shù)家，也有于魁智、李勝素、王蓉蓉等當(dāng)今京劇舞臺(tái)的中堅(jiān)力量，更有趙群、呂洋、凌珂等近年來(lái)嶄露頭角、活躍在舞臺(tái)上的京劇新銳。三代京劇人以同行當(dāng)、同流派對(duì)口交流的形式，舉辦了兩場(chǎng)精彩的演唱會(huì)，攜力同心，集中呈現(xiàn)50多段經(jīng)典名段，幾乎涵蓋了中國(guó)京劇發(fā)展至今大部分藝術(shù)流派，這無(wú)疑是對(duì)中國(guó)京劇流派傳承的現(xiàn)狀作了一次高規(guī)格的盤(pán)點(diǎn)，更是對(duì)京劇本體藝術(shù)完成了一次高層次的回歸。難怪國(guó)家京劇院院長(zhǎng)宋官林坦言:“這兩場(chǎng)流派對(duì)口交流演唱會(huì)的隆重舉辦，吹響了中國(guó)京劇下一步傳承發(fā)展的集結(jié)號(hào)?！?/p>

改革“潛規(guī)則”

老中青三代同臺(tái)競(jìng)藝，折射出京津滬三地京劇流派傳承和京劇藝術(shù)水平的整體風(fēng)貌，其陣容之強(qiáng)大，堪稱(chēng)前無(wú)古人的盛會(huì)。老生唱腔的醇厚，青衣唱腔的委婉，花旦唱腔的俏麗，花臉唱腔的豪放，老旦唱腔的激越，小生唱腔的挺拔，都演繹得恰到好處。值得一提的是，京津滬京劇流派對(duì)口交流演唱會(huì)在內(nèi)容和形式上，以京劇流派經(jīng)典唱段演唱和同行當(dāng)、同流派演員對(duì)口交流為重點(diǎn)，亦為京劇演出史上的首創(chuàng)。

這看似不大的演出順序更動(dòng)，其實(shí)影響不小，甚至可說(shuō)首度打破“潛規(guī)則”，來(lái)了一次全面的推陳出新。

梨園行里，有不少“約定俗成”、見(jiàn)怪不怪的“潛規(guī)則”:資歷高、名氣響的角兒，得“蹲底”演出；唱“打炮戲”的，大多是小字輩或名氣一般的演員。于是乎，一開(kāi)演唱會(huì)，大小角兒們就常常糾結(jié)于“誰(shuí)先誰(shuí)后”、“誰(shuí)的唱段長(zhǎng)、誰(shuí)的唱段短”等細(xì)枝末節(jié)，角兒之間也時(shí)常會(huì)摩擦出一些不愉快。更有甚者，一些“大牌”名角，“打死”都不肯與另一名角同臺(tái)演出。更別說(shuō)同唱一個(gè)流派的演員，絕對(duì)是不肯同臺(tái)演出的——盡管不是打擂，可同臺(tái)唱著一樣的流派，孰優(yōu)孰劣，豈不一清二楚？誰(shuí)會(huì)去做這樣的傻事……

然而，這兩場(chǎng)演唱會(huì)卻徹底摒棄了這些舊習(xí)慣，改革了一些梨園陳規(guī)，開(kāi)創(chuàng)性地實(shí)踐了一種京劇演唱會(huì)的新形式，一展新世紀(jì)梨園團(tuán)結(jié)、謙讓的清新美好的風(fēng)貌。兩場(chǎng)流派演唱會(huì)，各分10組進(jìn)行，每一組里大多都是同一行當(dāng)、同一流派的演員，出場(chǎng)次序一律根據(jù)北京、天津、上海排列。這還不算，在同一組里，有選手是中國(guó)京劇優(yōu)秀青年演員研究生班的研究生，而另一位選手則可能是研究生班的導(dǎo)師；有選手是京劇大賽的參賽演員，而另一位則可能曾是京劇大賽的評(píng)委。例如馬派老生馮志孝，是京劇大師馬連良的親傳弟子，擔(dān)任中國(guó)京劇優(yōu)秀青年演員研究生班的導(dǎo)師，而同一組的朱強(qiáng)，卻是馬連良先生的“徒孫”，是研究生班的研究生。這樣相隔一代的馬派傳人，都唱著馬派名段，竟相安無(wú)事，還唱得臺(tái)下掌聲陣陣。可以說(shuō)，兩天的演出真正完全做到了“不論資歷，不看名氣，只拼實(shí)力”。

事實(shí)上，這看似簡(jiǎn)單輕松的打破舊有規(guī)則，卻絕非易事。就在1個(gè)月前，五大院團(tuán)負(fù)責(zé)人來(lái)上海商談這兩場(chǎng)演唱會(huì)的具體事宜，聽(tīng)到這樣的安排大家卻都發(fā)了愁:各自旗下的名角，肯在演唱會(huì)的前頭上場(chǎng)嗎？沒(méi)想到這時(shí)，國(guó)家京劇院副院長(zhǎng)、老生名家于魁智給宋官林打來(lái)電話，宋院長(zhǎng)試探道:“魁智，如果在楊派老生一組中，讓你第一個(gè)出場(chǎng)，行不行？”于魁智一口答應(yīng):“沒(méi)問(wèn)題。別說(shuō)是老生組讓我第一個(gè)出場(chǎng)，就是整個(gè)晚會(huì)讓我第一個(gè)上場(chǎng)，也沒(méi)問(wèn)題?！庇谑牵诘谝惶斓臈钆衫仙M合中，觀眾最為熟悉的于魁智竟然率先出場(chǎng)，接著是天津的張克，最后才是上海的李軍?！罢找?guī)矩，京劇按演出先后，有開(kāi)鑼?xiě)?、早軸、中軸、壓軸、大軸之分。唱大軸的演員，藝術(shù)水平得高，還要能攏得住觀眾。有本事的角兒，往往追求這種唱大軸的‘范兒。但這兩場(chǎng)演唱會(huì)，名家云集，倘若角兒們都執(zhí)著于這些，這資格、輩分就排不清，或許這演唱會(huì)就辦不成?！彪ｑ笾甑木﹦∶依钏N華極為認(rèn)真地觀看了兩天的演出，作為過(guò)來(lái)人，她的感慨可謂道出了梨園老人們的心聲。

精誠(chéng)團(tuán)結(jié)、互相促進(jìn)。58位演員，不論年齡不論資歷，對(duì)主辦方提出的新規(guī)則全都欣然接受。因而這一番“不是比賽，勝似比賽”的藝術(shù)擂臺(tái)，對(duì)演員的壓力之大，可想而知。也正是由于良性競(jìng)爭(zhēng)的大環(huán)境，促進(jìn)了每一位演員發(fā)揮最佳水平，即使如天津京劇院院長(zhǎng)王平、葉派小生名家葉少蘭、花臉名家安平，雖然身體欠佳，依然打完點(diǎn)滴，精神抖擻地為觀眾呈現(xiàn)出最佳狀態(tài)。“這是梨園界的好傳統(tǒng)，好風(fēng)氣，戲大于天，自從投身舞臺(tái)之日起，這身子骨就不是自己的了，全交給了觀眾，交給了舞臺(tái)。我們有什么理由不表現(xiàn)好呢？”同樣身體欠佳的京劇名家李維康、耿其昌夫婦向記者說(shuō)出了心里話。

規(guī)范到每一個(gè)字

以往的京劇演唱會(huì)，演員所唱內(nèi)容與字幕不符甚至大相徑庭，人們?cè)缫阉究找?jiàn)慣。有時(shí)，電視上的一句京劇唱詞，竟會(huì)接連出現(xiàn)好幾個(gè)錯(cuò)別字。這種情形，更令人覺(jué)得大煞風(fēng)景。針對(duì)這些問(wèn)題，本次演唱會(huì)對(duì)字幕的準(zhǔn)確性，下足了“笨功夫”。據(jù)負(fù)責(zé)字幕的上海京劇院院長(zhǎng)孫重亮介紹，字幕組會(huì)根據(jù)唱段內(nèi)容要求各院團(tuán)的每位演員，仔細(xì)核對(duì)各自的唱詞，還要在唱詞上“簽名畫(huà)押”，確保自己唱的與字幕上打出來(lái)的完全一致。

這還不夠。100多年的京劇歷史，數(shù)代更新，唱詞內(nèi)容以訛傳訛之處甚多，這次借著演出之機(jī)，也要逐一清理。譬如，骨子老戲《打魚(yú)殺家》，很多年來(lái)都被寫(xiě)成“打漁殺家”，這次，則根據(jù)漢語(yǔ)規(guī)范訂正成了“打魚(yú)殺家”。再如另一出骨子老戲《洪羊洞》，到底是“洪羊洞”還是“洪洋洞”？字幕組先是檢查了小說(shuō)《楊家將演義》，發(fā)現(xiàn)書(shū)中寫(xiě)的是“紅羊洞”?！把颉睙o(wú)三點(diǎn)水，已查有實(shí)據(jù)了；然而，這“洪”字要不要改成“紅”？主辦方為此又經(jīng)過(guò)集體商議后，最終決定:還是保留約定俗成的“洪羊洞”，倘若將“洪”改成“紅”，恐怕觀眾們要難以理解了。

即使把了好幾道關(guān)，孫重亮還不放心:“演職員們看慣了這些唱詞，似乎在審看著，然而挺容易‘燈下黑。還是要再讓外行來(lái)審看審看，他們不熟悉唱詞，反而不會(huì)出錯(cuò)?！边@一看，字幕組又發(fā)現(xiàn)問(wèn)題了?！陡事端隆防?，“景帝玄孫一脈留”，是“留”還是“流”？?jī)蓚€(gè)字似乎都行。然而，“留”字在這出戲里似乎更準(zhǔn)確，最終獲得通過(guò)。還有些唱詞，一深究，就只能查考古籍才能決斷。例如《太真外傳》里有一句“在那支機(jī)石上今日里借于奴身”，這“支機(jī)石”常被寫(xiě)成“支磯石”。最終查到了西晉古書(shū)《博物志》，這才發(fā)現(xiàn)有“此織女支機(jī)石也”一說(shuō)，確定了“支機(jī)石”的真正寫(xiě)法……如此這般一而再、再而三的精益求精，這才確保了整場(chǎng)演出的清爽與妥帖。恰如于魁智所說(shuō)的那樣，“這不僅是一次名角的盛會(huì)，也是一次非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难莩?，它?guī)范了我們以前演出中的很多不足，從字幕到演出冊(cè)的每一個(gè)字都經(jīng)過(guò)了仔細(xì)推敲、深思熟慮。”

成功之后看不足

為期兩天的演出圓滿(mǎn)落幕，這是一場(chǎng)藝術(shù)盛宴，卻又似乎不止于此。對(duì)外，是一種文化自信的展示與彰顯；對(duì)內(nèi)，則是一次藝術(shù)本身自覺(jué)的檢閱與盤(pán)點(diǎn)?！熬﹦∩赀z成功，不是結(jié)束，而是一個(gè)起點(diǎn)。”恰如著名京劇表演藝術(shù)家夏慧華所說(shuō)的那樣，“國(guó)際都叫上板了，國(guó)內(nèi)更得鉚足了精氣神，在這次京劇界的大檢閱上比出真本事?！泵恳粋€(gè)京劇人都深深地體會(huì)到，京劇申遺成功，是肯定，是榮耀，更意味著一份面對(duì)世界目光的鄭重承諾。京劇進(jìn)入非遺名錄，是站到了一個(gè)迎接繁榮與興盛的新起點(diǎn)上，讓這門(mén)古老的藝術(shù)在多元文化共同發(fā)展的今天，依舊可以獲得更廣闊的生存空間。

同時(shí)，通過(guò)本次大檢閱，也在大融合中找出了一些亟待解決的問(wèn)題?！斑@次唱梅派的青衣有10位，唱程派的也有6位，而唱尚派的，我成了獨(dú)苗。事實(shí)上3年前，我就離開(kāi)天津京劇院去了學(xué)校，如今也已難得上臺(tái)演出，比我年輕的尚派青衣，她在哪里?。俊碧旖蚵殬I(yè)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)張艷玲對(duì)昔日梅、尚、程、荀“四大名旦”爭(zhēng)奇斗艷，如今尚派后繼乏人的現(xiàn)狀顯得不無(wú)失落。事實(shí)上，類(lèi)似于此的問(wèn)題也發(fā)生在麒派、奚派等諸多曾經(jīng)名噪一時(shí)的京劇流派之中。中國(guó)菊壇名家名劇失傳的問(wèn)題相當(dāng)嚴(yán)重，一些流派甚至瀕臨消亡，令人擔(dān)憂(yōu)。尤其是通過(guò)本次流派對(duì)口演唱會(huì)，一“對(duì)口”，一“盤(pán)點(diǎn)”，流派發(fā)展失衡的情況更是一目了然。兩場(chǎng)演唱會(huì)上，老生流派不見(jiàn)了言派、高派等流派傳人；花臉流派“十凈九裘”，黃鐘大呂的金派，做工講究的侯派難覓后人；小生行當(dāng)，更是葉派一枝獨(dú)秀，與梅蘭芳合作了近半個(gè)世紀(jì)的姜妙香創(chuàng)造的姜派，京昆大師俞振飛創(chuàng)立的俞派，也都早成絕響……

對(duì)此傳承危機(jī)，宋官林認(rèn)為，流派傳人的“補(bǔ)缺”，并非短時(shí)間內(nèi)可奏效，要讓舞臺(tái)上京劇流派更豐富，一要延長(zhǎng)當(dāng)紅藝術(shù)家的藝術(shù)青春，讓他們更長(zhǎng)久地“活”在舞臺(tái)上；二要縮短青年人才的成長(zhǎng)周期，讓年輕人盡早扛起流派傳承的大旗。而中國(guó)戲曲學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)龔和德更是直接提出:各京劇院團(tuán)在對(duì)流派的傳承上，既要“揚(yáng)長(zhǎng)”，更要“補(bǔ)短”。戲以人傳，在龔和德看來(lái)，京劇藝術(shù)的繁榮發(fā)展，完全體現(xiàn)在劇目建設(shè)上，既要強(qiáng)化傳統(tǒng)劇目的高水平傳承，以保存和提升京劇的古典美，又要提高新劇目創(chuàng)作的成活率，以探索和創(chuàng)造京劇的現(xiàn)代美。

龔和德始終認(rèn)為京劇藝術(shù)在新時(shí)代繼續(xù)發(fā)展的困難和危機(jī)并非在于表演老化或形式僵化，而恰恰在于創(chuàng)造力的衰弱?！耙惯@種狀況得以緩解，有三點(diǎn)最要緊:一是要弄清京劇的文化性質(zhì)是否只屬于古典，還是可以古典加現(xiàn)代？傳統(tǒng)戲并不都是經(jīng)典，堪稱(chēng)經(jīng)典的都經(jīng)過(guò)了歷代藝術(shù)家的加工和提高。弄清這些問(wèn)題，就可以解放思想，解放藝術(shù)生產(chǎn)力。二是希望在‘研究生時(shí)代，能涌現(xiàn)出一批身懷絕技而又富于理想、富于創(chuàng)造力的藝術(shù)家，他們隨著藝術(shù)地位、經(jīng)濟(jì)地位和社會(huì)地位的改善，在決定京劇的發(fā)展路線上就會(huì)有更多的發(fā)言權(quán)、自主權(quán)；第三，京劇創(chuàng)作，擴(kuò)大地看整個(gè)戲曲創(chuàng)作，基本上屬于政府主導(dǎo)型文化范疇，好處是出不了歪門(mén)邪道，缺點(diǎn)是容易被狹隘功利主義所利用，甚至助長(zhǎng)搭政治快車(chē)、搞豪華包裝、為評(píng)獎(jiǎng)奔波的不良風(fēng)氣，這些也應(yīng)該杜絕。”

京劇未來(lái)何處去？

縱觀歷史，京劇本不是北京的地方戲，而是京城文化對(duì)地方戲的改造，它起源于安徽，卻是從北京走向全國(guó)以至影響到世界劇壇的一種民族戲曲。無(wú)論在民族性、群眾性和國(guó)際性上，京劇迄今仍是中國(guó)最出色的文化符號(hào)。它在19世紀(jì)中葉興起后的一百多年中，既是民族藝術(shù)又是流行藝術(shù)。20世紀(jì)80年代后，由于文化格局丕變，各種流行藝術(shù)進(jìn)入和興起，使得京劇有“被邊緣化”之虞。在龔和德看來(lái)，今天所謂的“振興京劇”并不是要它重新回到流行藝術(shù)的位置，而是要它在新的文化格局中保持應(yīng)有的地位，同昆曲和各種地方戲一起，繼續(xù)成為民眾的愛(ài)好，成為海內(nèi)外華人文化認(rèn)同和民族凝聚的精神紐帶。這恐怕是在京劇申遺成功后一次較為準(zhǔn)確客觀的定位與評(píng)價(jià)了。

同時(shí)，面對(duì)目前戲曲市場(chǎng)不景氣的局面，學(xué)者傅謹(jǐn)并沒(méi)有隨大流地將責(zé)任歸咎于電視、網(wǎng)絡(luò)的沖擊，更非由于多元文化的夾擊。在他看來(lái)，“京劇之所以在短短二十年間迅速成型并崛起為具有全國(guó)影響的劇種，其中上海起了非常大的作用。但那時(shí)的上海，恰恰文化非常多元。可以說(shuō)，京劇就是在一個(gè)多元文化激烈競(jìng)爭(zhēng)的環(huán)境下脫穎而出的。所以它不是沒(méi)有市場(chǎng)號(hào)召力，也不怕多元文化的競(jìng)爭(zhēng)。關(guān)鍵在于，在今天的語(yǔ)境下，京劇面臨兩大問(wèn)題:一個(gè)是它的傳統(tǒng)丟失得太多。另一個(gè)問(wèn)題，就是人才的斷層”。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一個(gè)根本性特點(diǎn)，恰在于口傳心授、活體保存、生命傳承，而這個(gè)特點(diǎn)之得以保持，必須要有一代代人的不斷參與。沒(méi)有相當(dāng)規(guī)模和持久性的觀眾參與，生命傳承就難以為繼。因此，要使京劇的生命力比較充沛、旺盛，必須爭(zhēng)取它活到年輕人中間去，活到廣大民眾中間去?！昂芏嗳艘恢痹谝苫?，現(xiàn)在連大名角都未必能天天演出，學(xué)生們演出有誰(shuí)看，這個(gè)市場(chǎng)怎么開(kāi)拓？對(duì)此，我們應(yīng)該要倡導(dǎo)發(fā)展、重建城市劇場(chǎng)藝術(shù)。只要有一些固定的場(chǎng)子，進(jìn)行經(jīng)常性的、有規(guī)律的演出，慢慢就會(huì)把一個(gè)地方的戲迷、氛圍培育出來(lái)?！痹诰﹦?zhuān)家沈鴻鑫先生眼中，文化這一領(lǐng)域，永遠(yuǎn)都是供給決定消費(fèi)，而不是消費(fèi)決定供給的。京劇演出更是如此。只要能夠經(jīng)常演出，慢慢就會(huì)把需求創(chuàng)造、培育出來(lái)。

“申遺成功后，怎么培養(yǎng)青年觀眾也是一大重點(diǎn)。京劇走進(jìn)課堂推行了好幾年，目前仍然在做。但依我看來(lái)遇到的最大困難還是師資。本來(lái)中小學(xué)懂得戲曲的音樂(lè)老師就不多，他們自己就唱得南腔北調(diào)荒腔走板，又如何激發(fā)學(xué)生對(duì)京劇的熱愛(ài)？”沈鴻鑫一方面肯定了京劇進(jìn)校園的意義與價(jià)值，可同時(shí)也為其流于形式化，缺乏真正的藝術(shù)吸引力而擔(dān)憂(yōu)，唯恐一切只是一個(gè)徒有其表的過(guò)場(chǎng)。

當(dāng)然，京劇本身面對(duì)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的考驗(yàn)時(shí)，強(qiáng)有力的宣傳營(yíng)銷(xiāo)也至關(guān)重要。“面對(duì)這個(gè)信息時(shí)代和網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，戲曲營(yíng)銷(xiāo)和宣傳上有待發(fā)展，這恐怕才是京劇最需要與時(shí)俱進(jìn)的地方?！鄙蝤欥握f(shuō)。

作為一個(gè)擁有一百多年歷史的劇種，“國(guó)劇”京劇的未來(lái)究竟是原汁原味地保留傳承還是走創(chuàng)新發(fā)展之路？對(duì)此，傅謹(jǐn)有著頗為深刻的認(rèn)識(shí)——“對(duì)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)來(lái)說(shuō)，創(chuàng)新和發(fā)展其實(shí)是可以由市場(chǎng)來(lái)解決的，可是保護(hù)和傳承卻需要有文化關(guān)懷的人才能做。尤其在市場(chǎng)失靈的地方，需要公共資源有所投入。也就是說(shuō)，政府應(yīng)該把更多的資源用到繼承和保護(hù)上。至于創(chuàng)新和發(fā)展，應(yīng)該交給演出市場(chǎng)、劇團(tuán)自身去解決?；蛟S，兩步并走會(huì)是京劇這一藝術(shù)走向未來(lái)的新路子?！?/p>