摘 要： 文章首先闡述了素描的概念和發(fā)展歷史，其次說(shuō)明了素描在中國(guó)的發(fā)展及現(xiàn)狀，并簡(jiǎn)要論述了我國(guó)美術(shù)院校在開設(shè)素描這門課程時(shí)應(yīng)注意的相關(guān)問(wèn)題。

關(guān)鍵詞： 素描 現(xiàn)狀 教學(xué)方式

美術(shù)是人們通過(guò)畫筆等繪畫用具，來(lái)表現(xiàn)事物的外在美和作者內(nèi)在的一種藝術(shù)手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型能力，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng)，往往需要人們經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的訓(xùn)練才能掌握。造型能力不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是要表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。想要掌握這種造型能力，需要人們恢復(fù)自然思維方式和操作方法，以更好的視角研究自然物體的形式特點(diǎn)，認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描正是解決造型問(wèn)題的最佳途徑，并在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。

素描的歷史最早可追溯到法國(guó)西南部比勒高省多爾多涅富家女稱為接斯柯的巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫。那時(shí)的原始人用最簡(jiǎn)易的材料、單一的顏色描繪他們?cè)卺鳙C活動(dòng)中獵物的狀態(tài)，可以說(shuō)是世界上現(xiàn)存的最古老的素描畫，而古希臘的瓶畫造型優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，也可以看出是素描的杰作。但素描的真正發(fā)展可以說(shuō)是在文藝復(fù)興開始之后。這個(gè)時(shí)期科學(xué)發(fā)展迅速，科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合，使得畫家在廣泛的實(shí)踐基礎(chǔ)上創(chuàng)立了科學(xué)繪畫理論體系，這一點(diǎn)，對(duì)于素描的發(fā)展起到了重大的推動(dòng)作用，促使許多繪畫大師認(rèn)真對(duì)待描繪的對(duì)象，借助解剖尸體，了解人體結(jié)構(gòu)，在研究空間處理上創(chuàng)造了透視學(xué)。列昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂于1435年提出的《繪畫論》高度地評(píng)價(jià)了寫實(shí)、透視等繪畫的基礎(chǔ)理論，并強(qiáng)調(diào)畫家應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)刻畫對(duì)象的創(chuàng)造性研究。他首次提出畫家應(yīng)該練習(xí)最簡(jiǎn)單的幾何模型素描，這是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練產(chǎn)生之前最早的理論準(zhǔn)備。而到了文藝復(fù)興的盛期，素描理論與實(shí)踐更是有了重大進(jìn)步。萊奧納多·達(dá)·芬奇借鑒阿爾伯蒂的《繪畫論》并加以發(fā)揮，留下了許多繪畫札記，其中對(duì)建筑雕刻和繪畫的創(chuàng)作都以大量素描為構(gòu)思和研究的基礎(chǔ)。之后的米開朗基羅認(rèn)為素描功夫的深淺直接影響到畫家的成敗。瓦薩利則進(jìn)一步認(rèn)為素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。楚加里則把素描提高到是表現(xiàn)畫家思想的藝術(shù)樣式的地方，已經(jīng)從理論上提出素描的獨(dú)立性。文藝復(fù)興盛期過(guò)后，卡拉奇兄弟改變了中世紀(jì)以來(lái)對(duì)美術(shù)青年工匠單調(diào)呆板的教學(xué)方式，運(yùn)用文藝復(fù)興美術(shù)創(chuàng)作和基礎(chǔ)理論的科學(xué)成果對(duì)美術(shù)青年進(jìn)行系統(tǒng)的培養(yǎng)訓(xùn)練。此時(shí)以素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方法開始誕生——學(xué)生臨摹老師的素描，而后對(duì)幾何形體的石膏模型和古代雕刻的石膏像進(jìn)行寫生，最后對(duì)人體模特進(jìn)行寫生。這種從臨摹到寫生，并以臨摹為主的教學(xué)方式是美術(shù)教學(xué)的一次飛躍。到了19世紀(jì)，法國(guó)古典主義畫派的主要人物安格爾更是追求線條的簡(jiǎn)練與準(zhǔn)確，認(rèn)為美的形體是圓周式的布局，“線條——這是素描，這就是一切”，要求素描的線和形的簡(jiǎn)練。之后，現(xiàn)實(shí)主義畫派和印象畫派及現(xiàn)代派觀點(diǎn)的不同教學(xué)和體系逐步在學(xué)院教學(xué)中演化出來(lái)，形成了一個(gè)比較復(fù)雜的局面，不同的畫派對(duì)待素描各有其不同程度的發(fā)展。

通過(guò)上述對(duì)于素描概念和發(fā)展歷史的簡(jiǎn)單概述，我們不難看出，素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種思維方式。素描是思想，也是一種技術(shù)。因?yàn)樗囆g(shù)的“術(shù)”字就不能回避技術(shù)問(wèn)題，素描經(jīng)歷了百年的錘煉，在社會(huì)趨于多元化的觀念下逐漸形成的時(shí)代精神，是多樣的，并在歷史的驅(qū)動(dòng)下不斷向前發(fā)展。素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，而且是思想與觀念的培養(yǎng)。即使是現(xiàn)代抽象畫藝術(shù)家塞尚、梵高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。素描就是如此必不可缺。

而在中國(guó)，素描作為一種舶來(lái)文化，其發(fā)展還不到百年。我國(guó)建國(guó)初期的美術(shù)教育，是深受俄國(guó)契斯恰柯夫的素描教學(xué)體系。這套體系雖然擁有俄國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫家打下扎實(shí)的造型基礎(chǔ)，卻存在著“藝術(shù)同化”的缺點(diǎn)。當(dāng)今有些院校和有識(shí)之士已經(jīng)對(duì)于高校素描課作了部分改革和調(diào)整，素描風(fēng)格與形式正在逐漸走向多元化，但是問(wèn)題依然存在。比如“準(zhǔn)確再現(xiàn)對(duì)象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學(xué)生照著畫”等問(wèn)題；鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；如果教師不能正確引導(dǎo)，老套的素描模式就不能激發(fā)起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。盡管如此，素描作為一種歷史悠久的繪畫技巧，仍然在繪畫史中起著不可磨滅的作用。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描已經(jīng)有了新的發(fā)展形勢(shì)?？v觀西方藝術(shù)史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎(chǔ)課來(lái)訓(xùn)練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過(guò)程，而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價(jià)值的新型的藝術(shù)形式。當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域，專業(yè)細(xì)化的程度較高，每個(gè)畫種應(yīng)該有其獨(dú)特的訓(xùn)練方式，素描也不例外，當(dāng)今素描正在試圖擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛和拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，更加具有生命力。在當(dāng)今信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的時(shí)代，科學(xué)技術(shù)日新月異，繪畫材料也是豐富多彩、琳瑯滿目的，這恰好為我們革新素描語(yǔ)言提供了良好的物質(zhì)條件，素描理念也得到了相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。

在當(dāng)代中國(guó)，素描當(dāng)作一門有意味的繪畫形式語(yǔ)言傳達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生領(lǐng)悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對(duì)于其制造者來(lái)說(shuō)是最質(zhì)樸、最真誠(chéng)的情感表達(dá)方式。藝術(shù)作品不是自然的產(chǎn)品，而是基于人的活動(dòng)，具有主觀性，造型的目的就是為了傳達(dá)個(gè)人情感和對(duì)事物的認(rèn)知度。因此，畫面的每根線條都是個(gè)人的獨(dú)特語(yǔ)匯，盡管同是素描，但不同的工具、材料自由地工作組合，制造自己的語(yǔ)言符號(hào)，對(duì)不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達(dá)，特別是新型工具和有色材質(zhì)的加入，不僅讓素描語(yǔ)言更豐富，素描表現(xiàn)力更強(qiáng)，同時(shí)學(xué)生的興趣也有了提高。中國(guó)當(dāng)代各大美術(shù)院校正本著實(shí)驗(yàn)的原則，鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)新材料的關(guān)注和應(yīng)用，在實(shí)驗(yàn)中比較，在比較后進(jìn)行選擇，從中尋找到適合個(gè)人主觀情感的表達(dá)方式——寫實(shí)、表現(xiàn)、具象、抽象等方式，利用能夠利用的一切形式和手段，建立起獨(dú)特的審美體系和新的形式語(yǔ)言。

我國(guó)美術(shù)院校在指導(dǎo)思想上，把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點(diǎn)來(lái)加以研究與訓(xùn)練。素描中對(duì)形體不是被動(dòng)描摹，而是主動(dòng)處理和表現(xiàn)，培養(yǎng)學(xué)生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過(guò)程中，教導(dǎo)學(xué)生洞察所繪對(duì)象的內(nèi)心世界，把自己與對(duì)象融為一體，為情而造畫，而不是無(wú)病呻吟、“為賦新詞強(qiáng)說(shuō)愁”。教師以直觀性教學(xué)為主，以理論為輔，在具體操作中表達(dá)出來(lái)這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為第一實(shí)踐者，現(xiàn)場(chǎng)示范質(zhì)量也要求很高。如果學(xué)生的風(fēng)格或形式有別于老師，就會(huì)給予支持和鼓勵(lì)。

在作業(yè)上，我國(guó)美校要求素描的畫面要有鮮明的個(gè)體語(yǔ)言，能給畫面營(yíng)造出一種真實(shí)感和現(xiàn)代感，既要“假”得真實(shí)、可信，又要強(qiáng)化一種畫面結(jié)構(gòu)的力量和感染力，使畫面具有原創(chuàng)性，同時(shí)又具有可讀性和欣賞性。

隨著時(shí)代發(fā)展，在藝術(shù)追求多元化的今天，我們也越來(lái)越認(rèn)識(shí)到任何體系都不可能成為一成不變的版本，應(yīng)該以寬容的心態(tài)去迎接各種新形式的到來(lái)。各個(gè)院校應(yīng)該創(chuàng)立適合自己特色的教學(xué)體系，素描也不例外，那種一統(tǒng)天下的教條主義應(yīng)該遠(yuǎn)離課堂?！妒瘽捳Z(yǔ)錄》中有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明?？v使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在?！笔瘽橅緯r(shí)弊，提出“我的精神”的論斷，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家必須重視自己的創(chuàng)作個(gè)性。同樣，我們?cè)谒孛枵n上也提倡一種個(gè)性的張揚(yáng)和創(chuàng)新意識(shí)，并鼓勵(lì)學(xué)生去探索未知的領(lǐng)域，給老套的素描課堂賦予新的語(yǔ)言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨(dú)具特色的情感表達(dá)方式，即一種有意味的繪畫形式，相信在不久的將來(lái)，我國(guó)的素描會(huì)更加成熟。

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