韓杰

(常州工學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，江蘇 常州 213002)

《The Triplets of Belleville》，中文翻譯名《瘋狂約會美麗都》或者《美麗城三重唱》(以下簡稱《美》)。影片講述了一個情節(jié)并不復(fù)雜的故事：奶奶從小培養(yǎng)郁郁寡歡的孫子，期望他成為自行車運動員；孫子長大之后參加環(huán)法自行車大賽，在比賽的過程中遭遇黑社會綁架，最后奶奶在三姐妹和小狗的幫助下歷盡磨難救出了孫子。簡潔的情節(jié)并沒有讓影片看起來枯燥乏味，相反影片夸張的造型、不經(jīng)意的幽默、美妙的音樂和導(dǎo)演獨到的敘事手法，讓觀眾感受到一股撲面而來的歐洲文藝氣息；影片也從好萊塢式動畫片統(tǒng)治天下的格局中脫穎而出，一舉獲得2004年第76屆奧斯卡最佳動畫片和最佳原創(chuàng)電影歌曲兩項提名。鑒于《美》片獨特的聲音設(shè)計手法所取得的巨大藝術(shù)成就，本文試圖從語言、音響和音樂三個角度對影片聲音創(chuàng)作作一分析。

一、語言

傳統(tǒng)電影理論認(rèn)為，電影中的語言分為有聲語言和書面語言，“語言是各角色進(jìn)行思想感情交流的重要手段”，是影視聲音中“具有重要釋義作用的一種特殊元素”①，是電影不可或缺的一部分。但是在《美》片中，影片的語言對白功能幾乎“退化”到了默片時代，從表1可以看出，書面語言出現(xiàn)了4次；影片具有實質(zhì)性意義的對白只有5次，出現(xiàn)的3次獨白也僅僅只是從交代故事背景的角度，而且也不是以主角的口吻出現(xiàn)；為了表現(xiàn)自行車比賽現(xiàn)場和博彩現(xiàn)場的氛圍，有幾次烘托氛圍的群聲設(shè)計。

以上語言設(shè)計在好萊塢模式中是不可思議的。以好萊塢模式為代表的動畫電影除了華麗的場景、動人的情節(jié)、精致的人物造型等要素之外，幽默俏皮的對白更是必不可少，因為上述任何一個因素都有可能導(dǎo)致影片的票房慘敗而最終影響影片的整體成功。所以導(dǎo)演敢于采用這樣一種“有話不說”的表現(xiàn)手法，是在進(jìn)行一場巨大的商業(yè)冒險，冒險背后是對藝術(shù)獨特追求和對好萊塢動畫電影模式的反叛。與語言表現(xiàn)手法相呼應(yīng)的是動畫人物造型的夸張，影片一反好萊塢動畫電影對主人公圓形造型的設(shè)計，而采用夸張的扁平造型，試圖用這種夸張的造型表現(xiàn)人物極端的性格。再聯(lián)想背景山上HOLLYFOOD標(biāo)志影射HOLLYWOOD(好萊塢)、拿著冰激凌的自由女神像等細(xì)節(jié)，都可以看出導(dǎo)演對好萊塢動畫電影模式的調(diào)侃。

導(dǎo)演這一反“好萊塢式語言轟炸”的手法，反映了影片導(dǎo)演獨特的美學(xué)視角。愛因漢姆在他的著作《電影作為藝術(shù)》中說過：“為了造成完滿的印象，并不需要自然主義地把一切都再現(xiàn)出來?！雹谟捌挠新曊Z言更多地被人物的動作、臉上的表情和音樂取代，而這種取代并沒有造成內(nèi)容的表達(dá)不清，反而給觀眾另外一個層次上美的享受，即觀眾更多地關(guān)注造型語言、動作語言、表情語言和音樂語言的敘事性，依靠聯(lián)想蒙太奇完成欣賞過程。這一點和中國山水畫的留白有異曲同工之妙，此時無聲勝有聲，“無”不是“空無”，而是“實有”?！盁o聲的束縛”產(chǎn)生巨大的“有聲力量”。這種對白的缺失加上稍顯壓抑的色調(diào)，讓影片不同于皮克斯的精致、宮崎駿的溫暖而獨樹一幟，在增添一份懷舊氣息的同時觀眾收獲更多的是一份內(nèi)心深處的感動。

表1 語言分類及內(nèi)容

二、音響

整個影片的音響設(shè)計突出地表現(xiàn)為反映工業(yè)時代的社會背景，所以各種機(jī)械、交通的聲音成為了音響設(shè)計的主體，一些自然音響和動作音響成為補充，除此之外有幾大主題音響的設(shè)計貫穿始終(見表2)。

表2 音響屬性分類

狗叫：縱觀整個影片，導(dǎo)演采用擬人化的手法表現(xiàn)小狗的主角身份。小狗已經(jīng)不是一般意義上的寵物，而是成為一個具有重要表現(xiàn)意義的角色，在故事的推進(jìn)過程中發(fā)揮著重要的作用。通過對小狗饑餓、歡樂、惱怒、乖巧、攻擊、失落等時刻各種叫聲的塑造，給觀眾展現(xiàn)了一個活靈活現(xiàn)的“人情味”十足的動物角色。

火車：火車的聲音在影片中出現(xiàn)的次數(shù)達(dá)到了17次，小時候一次小小意外讓小狗對火車懷“恨”終生，所以每次火車出現(xiàn)，都會伴隨著小狗的對它惱怒的叫聲。按照正常的邏輯，表現(xiàn)小狗對火車的惱怒沒有必要重復(fù)這么多次，導(dǎo)演肯定是有意而為之。在影片中火車不僅僅是一個運輸工具，而且是盛載著各種工業(yè)時代信息的大箱子。冒著黑煙，呼嘯而過，擁擠的乘客，冷漠的人臉，影片似乎要借助火車的呼嘯和憤怒的狗叫來表達(dá)對機(jī)器工業(yè)時代的不滿。多次出現(xiàn)的火車聲單調(diào)而讓人生煩，這不正是機(jī)器工業(yè)時代各種噪音污染對人的心理影響嗎？

口哨：影片對口哨聲音的設(shè)計頗有意思。在影片的開始口哨的聲音是為了表現(xiàn)奶奶對孫子騎車訓(xùn)練而設(shè)計的，利用口哨聲的節(jié)奏為孫子加油鼓勁和控制訓(xùn)練節(jié)奏。但是在影片的00:21:56～00:23:00這一段，口哨逐漸從擬聲功能轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)功能。前半部分還是為了給孫子鼓勁，但是隨著汽車輪胎被扎破，口哨聲的表現(xiàn)意義開始展現(xiàn)，通過口哨聲的戛然而止、速度的變化、音調(diào)的變化來表示意外、焦急和失望等情緒。這種利用口哨聲音的細(xì)微變化來表現(xiàn)人物內(nèi)心變化的設(shè)計，顯得聰穎精致、獨具匠心。

另外，法國式的幽默是本片的一大亮點，這種幽默具有超凡的想象力，不溫不火而又具有貴族氣質(zhì)。音響的細(xì)節(jié)表現(xiàn)為這種法國式的幽默增色不少。比如在影片的00:12:30處，奶奶為了給疲憊的孫子做身體放松而動用了吸塵器、割草機(jī)、打肉機(jī)、刷子等器具，此刻這種細(xì)節(jié)音響被放大，配合奶奶吃力的動作讓人覺得不可思議的同時又忍俊不禁。

三、音樂

1.音響音樂化。音響音樂化是影片配樂最為成功之處，是作曲家Ben Charest最為滿意的部分之一③。音響音樂化在片中集中出現(xiàn)了三次。第一次是在奶奶與三姐妹在海邊相遇時(00:37:20)，通過奶奶對廢棄車輪的隨意敲擊引出一段以節(jié)奏性為主帶有一定旋律感的演奏，這聲音吸引了三姐妹，她們分別以演唱和弦音的方式加入到表演中來，然后引出影片的主題音樂旋律，其間分別加入跺腳、擊掌、拍打身體等音響性聲音元素。各種敲擊聲配合三姐妹年老干澀的音色和稍顯笨拙的舞蹈動作，沒有一件常規(guī)樂器，音樂形象卻栩栩如生。在蒼茫的夜幕下，她們的演奏創(chuàng)造了一種和諧，奶奶暫時忘記了無家可歸的孤獨，三姐妹也仿佛回到了她們的輝煌年代，四個女人一只小狗也從此開始了她們患難與共的友誼。第二次出現(xiàn)在三姐妹家青蛙晚餐時演奏的“鍋碗瓢盆協(xié)奏曲”(00:40:20)，和前者相比也有異曲同工之妙，演奏的元素變成了餐具，面對同樣的一頓晚餐，三姐妹與奶奶的心情截然不同，奶奶用叉子敲擊盤子的單調(diào)節(jié)奏表現(xiàn)了青蛙晚餐的索然無味，而三姐妹則以各種演奏配以夸張的肢體語言歡呼雀躍地迎接青蛙晚餐。第三次(00:52:40)是在酒吧的表演，動用了揉報紙的聲音、敲擊冰箱內(nèi)架的聲音、吸塵器的聲音、廢棄車輪改造的軍鼓聲音，最后在小狗對黑社會的無意“侵犯”中結(jié)束，完成了她們與黑社會的第一次交鋒。這種音響音樂化的手法既反映了影片工業(yè)化時代的大背景又合理地把影片人物安排進(jìn)去，形式新穎而且音響新鮮。

2.音樂風(fēng)格多元化。影片沒有像好萊塢大片那樣從頭至尾都采用管弦樂以追求恢宏大氣的場面感，而是根據(jù)劇情和表現(xiàn)的需要采用多元化的音樂風(fēng)格，以精致靈動見長。主要風(fēng)格包括：爵士樂、小型管弦樂、new age音樂、工業(yè)色彩的打擊樂、民謠，甚至包括一段圣詠。

影片主題音樂的動機(jī)(見譜例1)多次在各種風(fēng)格體裁中出現(xiàn)，以此為紐帶實現(xiàn)整個影片配樂的統(tǒng)一。音樂風(fēng)格的多元化是電影配樂的趨勢之一。一方面，多元的音樂風(fēng)格具有更大的張力，適合表現(xiàn)夸張多變的劇情；另一方面多元的風(fēng)格使聲音聽覺更為豐富，增強影片的表現(xiàn)力，增加了影片的節(jié)奏感和立體感，特別是在商業(yè)化要求頗高的今天，這種聲音設(shè)計傾向使影片極具包容性，能為影片贏得更多的觀眾。

3.有聲源音樂與無聲音源音樂并重。根據(jù)影片內(nèi)容中有無聲源，電影音樂分為有聲源音樂和無聲音源音樂。據(jù)筆者統(tǒng)計，整個影片配樂的長度大約有37分鐘，而其中有聲源音樂占了近18分鐘。從影片開始三姐妹的表演到播放Roberte Rivette的唱片，到自行車比賽現(xiàn)場Roberte Rivette的演唱，再到奶奶與三姐妹的三次表演等等場合全是用有聲音源音樂來表現(xiàn)。有聲源音樂的使用大大增強了影片場面的真實感，特別是影片開始三姐妹的現(xiàn)場演唱加上影片懷舊的色調(diào)，仿佛真的回到了上世紀(jì)那個黑白片為主流的時代。

四、結(jié)論

由于《美》片不存在同期錄音，這從另外一個角度強化了聲音設(shè)計的分量，完全的后期制作雖然損失了一定同期聲的場面感和精致感，但增加了聲音的可控性。聲音的設(shè)計與畫面色調(diào)、明暗、人物造型、鏡頭組合等一起構(gòu)成了電影的每一個定格。這些畫面信息的包含或者排斥反映一個藝術(shù)家審美上的取舍，聲音已經(jīng)不再是依附于畫面而可有可無，聲音再也不是電影工業(yè)中的底層，而是與畫面信息處于同等重要的地位。 很難想象《美》片單純依靠畫面就可以如此吸引觀眾，精致生動的音效、唯美貼切的音樂、無聲勝有聲的對白為《美》片的成功增色不少。隨著動畫電影在全球范圍內(nèi)越來越受歡迎，動畫電影的聲音設(shè)計也需要更多的探索和創(chuàng)造，《美》片以其獨特的視角為我們提供了一個聲音設(shè)計的經(jīng)典范本，值得國內(nèi)同仁研究和借鑒。

注釋：

①姚國強：《影視錄音》，中國傳媒大學(xué)出版社，2002年，第100頁。

②(德)愛因漢姆：《電影作為藝術(shù)》，中國電影出版社，1996年，第28頁。

③作曲家Ben Charest 2007年在南京藝術(shù)學(xué)院講學(xué)中關(guān)于創(chuàng)作經(jīng)過的表述。

[參考文獻(xiàn)]

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