南京解放軍理工大學氣象學院 楊振華
蘇州大學藝術學院 徐文杰
唐宋設計藝術之比較
南京解放軍理工大學氣象學院 楊振華
蘇州大學藝術學院 徐文杰
Design Arts Comparison between Tang and Song Dynasty
唐宋兩朝在我國古代設計藝術領域取得了突出成就,本文以陶瓷、建筑、織物服飾、金屬產品、漆器等方面的設計為例,比較兩代設計藝術的差異。
富麗飽滿 理性典雅 設計藝術
在陶瓷設計上,宋代是我國陶瓷設計藝術成熟的時代。與唐相比,宋代陶瓷設計藝術有著迥然不同的設計特色。
唐代陶瓷尤其唐三彩釉彩斑斕,光澤鮮麗明亮,而宋瓷更講究韻味,釉色更偏于沉靜淡雅的冷色調,其釉色、釉質、肌理設計體現了宋人崇尚自然含蓄的審美觀。唐人擅長形象化的再現,因此器皿造型設計都普遍采用模仿花瓣的花口式,而宋人長于抽象化的表現,器皿造型設計更講究線形的變化。在宋代理學思想的影響下,宋人對瓷器造型的審美追求不再是唐代瓷器雍容、博大、豐滿、圓渾的形象,而是逐漸傾向于挺拔、秀美、俏麗、雅致。與唐代豐富多彩的裝飾技法相比,宋人拋棄唐代繁縟的裝飾理念,而趨向于簡潔淡雅,更加重視日常生活中陶瓷器皿的功能設計,創(chuàng)作出外形設計與功能設計完美結合的新器型。
在建筑設計領域,兩代建筑設計可謂是各有特點。唐代建筑物一般規(guī)模宏大、規(guī)劃嚴整、氣魄雄渾、質樸恢宏、格調高遠,這也與唐代博大、自信、包容的思想理念相一致;而宋代建筑與唐之相比,顯得秀柔有余而雄渾不足,但是它含蓄矜持、典雅清麗、絢麗而富有變化、呈現出細致柔麗和多樣化的風格,這也源于宋人的理性典雅追求。
唐代的絲織品裝飾設計工藝發(fā)達,種類繁多,裝飾題材廣泛,裝飾色彩豐富、華麗而和諧。宋代的織物設計在裝飾題材、裝飾手法和設計風格等方面,都有很大不同。例如在絲織品的裝飾色彩上,較多地采用茶褐、灰綠等色調,顯得清新、淡雅、沉穩(wěn)、秀氣,這與唐代對比強烈、艷麗的色彩形成鮮明的對比。
唐代服飾艷麗多姿,豐富多彩,尤其是婦女服飾接受外來影響,開放大氣,艷麗華貴,因此具有多樣性、開放性和華麗性的特點。而宋代的服飾設計,在理學觀念的影響下,呈現出清新樸實、自然雅致的風格,具有實用性、平淡性和保守性的特點。
唐代的金屬工藝以金銀器和銅鏡最為發(fā)達。唐代的金銀器造型端莊大方而又精巧生動,工藝技巧嫻熟。宋代制造金銀器皿的工藝更加發(fā)達,造型設計更講究實用性,造型小巧,紋飾自然生動,格調清新典雅。
在漆器設計方面,唐代漆器在傳統(tǒng)基礎上得以繼續(xù)發(fā)展,設計和制作工藝逐漸趨向華美、富貴、飽滿的藝術風格。裝飾題材多樣,貼近自然和生活,表現出濃厚的世俗性。而宋代漆器多數樸素無華,少有紋飾,但造型簡潔優(yōu)美,表現出器物結構比例的韻律美,具有極高的審美情調,尤以古樸高雅的素色無紋漆器最有代表性。宋代的漆器設計藝術在唐的雄厚基礎上達到一個發(fā)展的高峰期。
唐代家具處于由低型向高型發(fā)展的過渡時期,在這一時期,高型家具和低型家具是并用的。而宋代的家具設計已經完成了由席地而坐到垂足而坐的社會變革,高足家具在日常生活中逐漸占據了統(tǒng)治地位。其家具品種更加豐富,更加突出實用功能,結構簡約,裝飾風格素雅。
唐代室內裝飾最重視的部位是藻井和天花。藻井和天花的設計不僅具有使用功能,還具有象征性和審美性的功能。宋代時門窗是室內裝飾的重點,建筑彩畫也是室內裝飾設計的一個重要部分。宋代出現了一部有關建筑和室內設計的專著——《營造法式》,對當時建筑和室內裝飾技術和藝術進行了總結,具有較高的參考價值。
唐代雕版印刷術的發(fā)明和應用,大大改變了平面設計的表現形式和傳播方式,書籍裝幀設計也在卷軸裝基礎上出現了旋風裝。宋代是中國古代商標和廣告設計的成熟期。從平面設計的角度來看,宋代印刷品設計的突出成就是印刷字體,即宋字體的產生和印刷招貼畫的出現,如在中國歷史博物館內就陳列著宋代“濟南劉家功夫針鋪”的印刷廣告。宋裝幀形式開始形成冊頁裝訂,版式設計的民族風格也已經形成,插圖設計更日趨成熟優(yōu)美。
總之,唐代和宋代的設計藝術都取得了突出的成就,可以說兩代的設計藝術既有繼承又有創(chuàng)新,具有迥然不同的藝術特色,在我國設計藝術史上重重地寫下了光輝的一筆。
[1]陳鴻俊.《中國工藝美術史》.中南大學出版社.2004
[2]胡光華.《中國設計史》.中國建筑工業(yè)出版社.2007
[3]高豐.《中國設計史》.中國美術學院出版社.2007
[4]陳瑞林.《中國設計史》.湖北美術出版社.2009