忻東旺/文

寫實(shí)油畫的當(dāng)代性思考

忻東旺/文

Contemporary Thinking on Realistic Oil Painting

寫實(shí)油畫作為西方繪畫的傳統(tǒng)體系，到印象派之前徹底完成了其本體語言的盛衰歷程。作為視覺藝術(shù)，印象派以視覺的深層形式超越了藝術(shù)對(duì)自然視覺的依賴性，而轉(zhuǎn)向了自然視覺中并不存在的心理圖式的拓展。擺脫自然約束的繪畫最終又以現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)極端的形式窮盡了繪畫的本質(zhì)?！袄L畫已死”成為現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)絕望的哀嚎……

后現(xiàn)代藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的反省，以包容的姿態(tài)謹(jǐn)慎于形式的囹圄。繪畫的圖像基因再一次顧眷了現(xiàn)代人孤獨(dú)的精神。在后現(xiàn)代主義的框架下被定義為“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”的繪畫則以強(qiáng)烈的圖像刺激和政治腥味勾引并猥褻了人們心間的迷茫……

寫實(shí)油畫作為我們間接的傳統(tǒng)，是在不斷的質(zhì)疑中發(fā)展起來的。隨著我們對(duì)油畫藝術(shù)了解的加深，對(duì)寫實(shí)的概念也有了更本質(zhì)的理解。寫實(shí)油畫在逐漸地超越著人們對(duì)自然視覺經(jīng)驗(yàn)的滿足，這無疑是對(duì)油畫藝術(shù)審美的提高。然而，如今我們的視覺神經(jīng)早已被圖像經(jīng)驗(yàn)所取代，因此圖像經(jīng)驗(yàn)深刻地影響著油畫的命脈。在這同一個(gè)基點(diǎn)上，目前我們的油畫有兩種審美取向性的泛濫：一方面懷有古典寫實(shí)油畫情懷的畫家基于對(duì)照片的依賴，順勢(shì)也把寫實(shí)藝術(shù)的審美情趣依附于照相機(jī)的效果；另一方面具有反叛精神的當(dāng)代畫家為了消解傳統(tǒng)意義上的繪畫性，便直接應(yīng)用照相圖像并加以觸目驚心的效果渲染以獲得成功。

當(dāng)代藝術(shù)的寬容性甚至可以容忍抄襲，這是我百思不得其解的現(xiàn)象。安迪·沃霍爾、里希特被我們神化，他們的確也“普渡了眾生”。無論如何他們開創(chuàng)了當(dāng)代藝術(shù)的視覺審美轉(zhuǎn)變，這一切今天看起來都大膽而適度，這是美術(shù)史上的健康生態(tài)。他們的作品繼承繪畫的本質(zhì)，而在我們的當(dāng)代藝術(shù)中，反叛的激奮卻忽略了這最致命的養(yǎng)分。

不管怎么說，我們今天面臨著對(duì)包括現(xiàn)代繪畫在內(nèi)的傳統(tǒng)又一次顛覆性的轉(zhuǎn)變。但是人們會(huì)期待什么呢？是厭倦了形式刺激后的心靈撫慰。每到此刻，傳統(tǒng)都會(huì)成為我們探險(xiǎn)的大本營(yíng)，目的不是為了停留，而是前進(jìn)！我們對(duì)傳統(tǒng)的理解應(yīng)該是活的，需把傳統(tǒng)看作生命體，具有不斷生長(zhǎng)的啟發(fā)性，只有這樣，藝術(shù)才能永遠(yuǎn)地繁衍下去。一旦把傳統(tǒng)看作一個(gè)固定的模式學(xué)習(xí)，則注定是一個(gè)“死胎”。如同我們看到的某些“類大師”的作品，除了精神上的奴性外，剩下的就是些味同嚼蠟的技巧了。

桃 布面油畫 30cmx60cm 2010年 忻東旺

傷疤 布面油畫 80cmx65cm 2009年 忻東旺

形象設(shè)計(jì) 布面油畫 100cmx80cm 2010年 忻東旺

金婚 布面油畫160cmx80cm 2008年 忻東旺

夏日的思辨 布面油畫160cmx80cm 2008年 忻東旺

左 迷城 布面油畫 180cmx130cm 2010年 忻東旺

傳統(tǒng)和自然作為我們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知途徑，其本質(zhì)是生命性的，而這種生命性是要我們用心感悟才能體驗(yàn)到的，它的成功“轉(zhuǎn)世”一定是另外一個(gè)生命體的出現(xiàn)。藝術(shù)家則是藝術(shù)創(chuàng)造的母體。藝術(shù)作為人的創(chuàng)造，如同人的長(zhǎng)相一樣，是獨(dú)一無二的存在。世界上沒有兩個(gè)人是可以重復(fù)的，或許克隆技術(shù)是一個(gè)悖論，藝術(shù)的克隆注定就是贗品。

在認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)和自然與我們今天藝術(shù)的關(guān)系后，“創(chuàng)造性”便是藝術(shù)的靈魂。藝術(shù)史上永遠(yuǎn)為創(chuàng)造性豎立著豐碑。創(chuàng)造性絕不是無道的叛逆，也不是輕狂的臆想，而是時(shí)代的氣候與傳統(tǒng)的土壤共同孕育出的新生命。藝術(shù)家的心靈感受便是靈魂的種子。心靈感受是每個(gè)人所接觸到的外部世界在內(nèi)心沉淀的智慧，作為研究者可以有各自的感受資源，沉淀為不同的智慧。而藝術(shù)家絕不僅僅是研究者，更重要的是成為創(chuàng)造者。創(chuàng)造者的感受源就一定是時(shí)代、社會(huì)與人文，其創(chuàng)造成果應(yīng)該不同于以往任何傳統(tǒng)的形式。不得不承認(rèn)我們所處的時(shí)代是一個(gè)圖像消費(fèi)的時(shí)代，所謂圖像消費(fèi)就是快速迅捷的圖像獲取和傳播手段。我們對(duì)圖像的依賴是超過任何別的認(rèn)知方式的。人們的視覺不斷地興奮又不斷地疲勞，越是疲勞則越需要興奮，越是興奮就越疲勞，因此再需要更大的興奮，這就是當(dāng)代藝術(shù)的視覺生態(tài)：圖像越來越大，刺激而空洞。簡(jiǎn)而言之，三個(gè)字可以概括：“假、大、空”。但為什么令人唾棄的這三個(gè)字會(huì)大行其道、倍受追捧呢？這似乎是個(gè)迷，使得傾心于傳統(tǒng)寫實(shí)油畫的畫家們困惑不解。如果我們站在美術(shù)史的角度，也許會(huì)理出一點(diǎn)頭緒來。

第一，我們對(duì)寫實(shí)油畫的迷戀產(chǎn)生在我們國(guó)家自己的美術(shù)史和社會(huì)的情節(jié)當(dāng)中，而這對(duì)于西方世界來說早已是過去式了。從藝術(shù)史創(chuàng)造性的角度來看，它已不再具有新的藝術(shù)價(jià)值。因此，西方學(xué)術(shù)界對(duì)我們的寫實(shí)油畫不感興趣，甚至是不屑一顧的。在這一問題上我覺得存在兩方面的誤解：其一是西方社會(huì)對(duì)我們中國(guó)的藝術(shù)情感不理解，認(rèn)為我們是在模仿我們本不熟悉的西方形式；其二是我們的寫實(shí)油畫確實(shí)是建立在西方的傳統(tǒng)之上的，在一定的歷史時(shí)期必然存在著學(xué)習(xí)研究中的模仿傾向，同時(shí)在這種學(xué)習(xí)和研究的情懷下忽略了我們應(yīng)有的時(shí)代所賦予的創(chuàng)新品質(zhì)。

眸 布面油畫 60cmx50cm 2010年 忻東旺

第二，美術(shù)史所關(guān)注的是創(chuàng)造性，因而西方人對(duì)他們歷史中沒有的形式感到新奇，雖然今天中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)形式絕大部分都來源于美國(guó)的安迪·沃霍爾和英國(guó)的里希特翻版，但由于時(shí)間的關(guān)系，這些藝術(shù)家在西方美術(shù)史中還沒有取得太重要的地位，因此對(duì)創(chuàng)新如饑似渴的西方目光便欣喜地接納了中國(guó)的當(dāng)代形式。

右 裸 布面油畫 65cmx160cm 2010年 忻東旺

圖1 湯姆的朋友 布面油畫180cmx160cm 2009年 忻東旺

第三，當(dāng)代藝術(shù)的形式的確是這個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，毫無疑問這是符合時(shí)代心理的圖式。雖然專業(yè)的畫家都會(huì)感到其空洞、概念，但這個(gè)時(shí)代是快餐文化的時(shí)代，人們沒有耐心去品鑒繪畫的意味，滿足視覺的刺激才是最重要的。同時(shí)，今天人們的審美心理早已超越了傳統(tǒng)美學(xué)的道義需求，人們的心理空間已融不進(jìn)溫文爾雅的技藝性濡染。有一次我在香港正巧碰到佳士德拍賣的預(yù)展，展廳滿目皆是飛揚(yáng)跋扈的當(dāng)代圖式，讓人不自覺地被那種單純的氣勢(shì)所吸引，進(jìn)而還有幾分親近感。與之產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比的是中國(guó)近代繪畫展區(qū)，雖然件件不俗，但就是吸引不了人，黑悶悶的一片，使人感到了無可奈何的壓抑和疏遠(yuǎn)。這是不可回避的現(xiàn)實(shí)。

圖2 消夏 布面油畫210cmx280cm 2009年 忻東旺

圖3 叛逆青年 布面油畫100cmx80cm 2008年 忻東旺

后現(xiàn)代主義的浪潮似乎把中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)推上了世界前沿藝術(shù)的平臺(tái)，確實(shí)涌現(xiàn)出一些具有文化智慧的當(dāng)代藝術(shù)家，但是也有更多的無能之輩，以缺少民族自尊和文化自覺的匹夫之勇寄生在當(dāng)代圖式的“大蛋糕”里，吮吸并腐敗著當(dāng)代圖像那原本就貧血的生機(jī)。雖然我們?cè)谀撤N意義上靠著勇氣契合了西方文化視覺的判斷與選擇，但終究會(huì)因缺少文化營(yíng)養(yǎng)而枯竭潰敗。我們?cè)谝欢ǔ潭壬弦孕问健白?cè)”占據(jù)了當(dāng)代藝術(shù)的視覺領(lǐng)域，但如果沒有生命體驗(yàn)的滋養(yǎng)和文化責(zé)任，一旦“文革”寓言般的幻覺在西方人的頭腦中消散，暴露的恐怕是真正疏離時(shí)代的藝術(shù)荒蕪，到那時(shí)所謂當(dāng)代的意義就只是一個(gè)廉價(jià)的舊標(biāo)簽了。

在我們的藝術(shù)評(píng)判習(xí)慣于西方文化標(biāo)準(zhǔn)的前提下，我們的藝術(shù)應(yīng)該堅(jiān)持什么、繼承什么和發(fā)揚(yáng)什么是關(guān)系到民族靈魂的問題。我們?cè)陔S當(dāng)代潮流納入世界大平臺(tái)的進(jìn)程中不能僅僅靠貧農(nóng)翻身鬧革命的精神，還要表現(xiàn)出我們具有千年文化家底的那種富態(tài)與從容。油畫的枝既然是嫁接到了中國(guó)藝術(shù)的樹上，那我們就大大方方地生長(zhǎng)，長(zhǎng)成什么樣就什么樣，這關(guān)鍵要看土壤和氣候。藝術(shù)家要做的就是專致于莖脈的暢通，足飽中國(guó)油畫生命的養(yǎng)分需求，以體現(xiàn)時(shí)代精神的藝術(shù)氣魄昭然天下。

春寒 布面油畫180cmx110cm 2010年 忻東旺