造辦處的建立奠定了清代御窯瓷器的宮廷藝術風格

清代御用瓷器主要由景德鎮(zhèn)皇家御窯廠及宮廷造辦處制造。清代造辦處是隸屬于內務府下的卻由皇帝親自指揮的皇家制造工廠。內務府是清朝皇室管理內廷事物的專門機構?？滴跏拍暝趦葎崭略O置了造辦處，初設于養(yǎng)心殿，專門為宮中制作家具、服飾及金銀珠寶等器物。從造辦處各作的地點來看，《大清會典》載：“初制，養(yǎng)心殿設造辦處，其管理大臣無定額，設監(jiān)造四人，筆帖式一人?？滴醵拍?1690年)增設筆帖式一人?！迨吣曜鄿饰溆⒌瞵m瑯作該歸養(yǎng)心殿，增設監(jiān)造一人?！?/p>

因此亦稱養(yǎng)心殿造辦處。

養(yǎng)心殿造辦處是康熙朝最為重要的內廷工藝作坊。但康熙時由于養(yǎng)心殿造辦處的檔案沒有流傳下來，因此雍正帝一繼位就命養(yǎng)心殿造辦處設檔房管理各項文書檔案，使其造辦活計的文字記載詳實、手續(xù)完備、賬簿有序、管理規(guī)范?！娥B(yǎng)心殿造辦處各作成做活計檔》(簡稱《清檔》)就是雍正帝指令造辦處建立的檔案。此檔始于雍正元年，包括活計檔、記事錄、木作、漆作、匣作、琺瑯作、雜作在內，按年月順序編排。

清官御窯瓷器的生產由于它的獨特性，瓷器的造型、紋飾必然不存在隨意性，而是嚴格按照內廷所頒樣式進行生產的，其樣稿源自于河南開封祥符人劉源之手。明、清官窯有一個傳統(tǒng)，那就是官窯瓷器的式樣及其圖案裝飾很多由宮廷以樣瓷的木模發(fā)下，景德鎮(zhèn)官窯照此樣制作和燒成。河南人劉源即為當時著名的瓷器器型和裝飾圖案的設計師。據《清史稿·劉源傳》載：

劉源，河南人，官至刑部主事。因多才多藝而供奉內延?！瓡r江西景德鎮(zhèn)開御窯，源呈瓷樣數百種。

康熙時人劉廷璣在他所著《在園雜志》卷四中說：“國朝御窯一出，超越前代，其款式規(guī)模，造作精巧，多出于秋官主政伴阮兄之監(jiān)制焉?！边@里明確指出，康熙時最早的官窯，成就非常大，劉源居其首功。劉源是清初的大藝術家，他兼長書、畫、詩，尤長于工藝和鑒賞，確是個卓越的藝術家。因為他曾在內廷供奉，呈樣瓷數百種，而造就了名馳世界的康熙御窯瓷器。(童書業(yè)《劉源對“康熙御窯”瓷器的貢獻》，《童書業(yè)瓷器史論集》，中華書局，2008年版。)

這說明在康熙時期御窯廠的生產就開始遵照內頒樣式照樣生產了。雍正時期就檔案記載和傳世實物看，由內廷頒發(fā)出來的供陶官和工匠們照樣制作的樣品，其形態(tài)是多種多樣的。雍正官窯粉彩瓷均采用此類模式燒制。這就將皇家上層的審美情趣植入到當時的官窯生產之中，從而使瓷器的生產的工藝水平和畫樣質量較康熙時期都有了很大的提高。粉彩正是在這種情況下，步入了它的興盛時期。正如后人所云：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目?！?陳瀏《陶雅》卷上)

雍正皇帝長期住在宮中，深居簡出，但對有關御窯瓷器的生產卻每必躬親，當臣僚們提出新的陶瓷器皿樣式時，幾乎每必親自過目下旨，這種記載在當時的清官造辦處檔案中屢見不鮮。

雍正二年(1724)《清檔》載(以下《清檔》資料引自朱家潘選編：《養(yǎng)心殿造辦處史料輯覽》)：

二月初四日怡親王交填白脫胎磁酒杯五件，內二件有暗龍。奉旨：此杯燒琺瑯。欽此。于二月二十三日燒破二件?？偣芴O(jiān)啟知怡親王，奉王諭：其余三件爾等小心燒造。尊此。與五月十八日做得白磁畫琺瑯酒杯三件。怡親王呈進訖。

雍正七年(1729)《清檔》載：三月，奉旨仿制白定瓷瓶。

二十日郎中海望持出白定窯瓷小瓶一件，奉旨：比此瓶大些、小些的，或官釉、或別樣釉水，照此樣交怡親王著年希堯做。

四月奉命燒制大官窯瓶、葫蘆式瓷壺、洋瓷圓盒、青花圓罐、瓷花囊、各式色釉水丞、仿成窯紅龍瓷碗等。

四月初二日太監(jiān)劉希文交來大官窯瓶一件，傳旨：做木樣交年希堯照樣燒造幾件。

十一日郎中海望持出葫蘆式瓷壺一件，奉旨：將此壺交年希堯照其款式仿燒幾件，將原壺上添一蓋。再著燒造人認看此壺是新瓷，是舊瓷?俟瓷器得時寫明一并奏聞。

二十日做得木樣一件呈覽。奉旨：此邊口再放圓些，膽開大些，交年希堯各種釉水燒造幾件，比此樣大些的亦燒造幾件。

二十七日郎中海望奉旨：爾將各樣款式水盛，或腰圓形、半璧形、雞缸形，或扁圓形酌量做木樣幾件，或黃釉，或霽紅釉，務要精細，每樣燒幾件。

雍正八年(1730年)《清檔》載：

十月二十六日內務府總管海望將年希堯呈送來的仿均窯磁爐大小十二件呈覽。奉旨：此爐燒造的甚好!傳與年希堯，照此樣再多燒幾件。欽此。本日將將此旨意交年希堯家人鄭旺訖。

雍正九年(1731)造辦處檔案記載：

四月十七日內務府總管海望持出白磁碗一對。奉旨：著將此碗上多半面畫綠竹，少半面著戴臨撰詩題寫。地章或本色，或配綠竹淡紅，或何色酌量配合燒琺瑯。欽此。

雍正十一年《清檔》載：

正月二十一日司庫常保奉旨：著照宜興缽交與燒造瓷器處仿樣，將均窯、官窯、霽青、霽紅缽各燒造些來，其均窯的要緊，欽此!

五月初一日據圓明園來帖內稱：司庫常保、首領太監(jiān)薩木哈持來白磁胎畫琺瑯碧桃花橄欖式瓶一雙，隨象牙茜色梅花一對、金菊花一束，紫檀木座。太監(jiān)滄州持霽紅橄欖式瓶，隨楠木架。傳旨：碧桃瓶內瓶花不好，著另配做好款式紅白蓮花二束，枝葉不必做密了。再，原梅花將枝葉放開些，配在霽紅瓶內用，其金菊花亦改做。欽此。

從中可以看出，雍正年間生產研制的琺瑯彩橄欖瓶有多種，除了松竹梅橄欖瓶外，另有碧桃花、蘭石紋橄欖瓶等，還有霽紅橄欖式瓶。這些橄欖式瓶主要用于插用各種珍貴材料所制的假花，說明橄欖式瓶是雍正朝宮廷非常盛行的插花器皿。橄欖瓶又稱“橄欖尊”，這種器型的成功，得益于橄欖瓶的優(yōu)美造型和較小的曲折率，使器表的畫面釉彩與潔白瑩潤的釉面互為映耀，相得益彰，代表了雍正崇尚精致、文雅的美學趣味。

清代從雍正朝開始正式向景德鎮(zhèn)御窯廠派遣督陶官。唐英(1682—1739，清代陶瓷藝術家)督理窯務是由皇帝親自派遣的，其工作任務亦按“圣諭”辦理，“怡賢親王口宣天語，命英監(jiān)督江西窯務……一應工匠、商戶造辦、交易之事，糜不仰遵圣諭”(見唐英《陶務敘略》)而且“一切燒造事宜，俱系奴才(唐英)經營”(雍正六年(1728年)《唐英奏折》)，“所用錢糧，歲底呈銷內務府”。(《現行總管內務府則例》廣儲司卷一)

唐英自幼到雍正六年以前，都是在京師伴隨著皇帝，在內廷供役。唐英《陶務敘略》稱：

世受國恩，從龍日下隸籍內務府，幼即供役于養(yǎng)心殿，二十余載。(《江西通志》卷九十三《經政略陶政》引)

我皇上御極之元年(雍正元年)，仰蒙高厚殊恩，拔置郎署……

余自雍正六年戊申八月(1728年)，奉使江西，監(jiān)視陶務。(唐英《陶人心語》)

由于他長期在養(yǎng)心殿造辦處效力，了解雍正帝的愛好和性格，找到滿足皇帝要求的辦法，所以得到雍正帝的青睞。

雍正時景德鎮(zhèn)御窯瓷器“由造辦處設計劃樣，或撥蠟樣、或做木樣交御窯廠處，由最優(yōu)秀的匠人制作”。(朱家潘選編《養(yǎng)心殿造辦處史料輯覽》)這里宮廷每次要求燒制的瓷器都交與景德鎮(zhèn)御窯廠辦理，由唐英親自完成。這些任務都由雍正本人親自干預和下達，完全反映了皇帝本人的審美意識與品位。其中重點強調“內廷恭造式樣”，強調宮廷藝術品特有的皇家氣質。此“內廷恭造式樣”于雍正時遂成為宮廷制器的唯一標準。體現在官窯瓷器制作上，匠師們必須嚴格照辦，以制作出高雅超群的作品，使其向新的高度提升。雍正皇帝親自把關，有時甚至親自關心到每一件器物具體的樣式與顏色，確保其官窯制品獨特的皇家格調，致使雍正一朝的皇家用器規(guī)范嚴謹，超凡脫俗，保持著正統(tǒng)純粹的皇家風范。雍正十三年(1735年)，唐英撰《陶成記事碑記》，全面、精確地記載了雍正御窯的燒造成就，不失為他的督陶業(yè)績的紀實。從傳世實物來看，“唐窯”制品胎質瑩潤，釉面質量達到歷史最好水平，造型品種繁多，圓、琢二器各式具備，制作手法精巧，裝飾形式多樣，釉上釉下彩繪，高低溫色釉無不齊全媲美，僅雍正八九年間，即“仿古采今宜于大小盤碗盅碟瓶墾尊彝歲例貢御者”就五十七種(見《浮梁縣志》載唐英《陶成紀事碑記》)?！短粘杉o事碑記》中介紹了大量仿制歷代名窯的釉色和裝飾工藝，還有很多新創(chuàng)制的品種。乾隆前期，唐英繼續(xù)在景德鎮(zhèn)督陶，自雍正以來仿宋代五大名窯釉色之熱潮，此時非但沒有減退，品類反而更加繁多，進而發(fā)展到摹仿玉石、古銅、戧金、鏤銀、漆器、螺鈿、竹木、藤編等特種釉色，體現出制瓷匠師們卓越的智慧和豐富的創(chuàng)造力。

雍正御窯的白胎釉達到如此水平與雍正的提倡并打造“內廷恭造之式”的理念有關。雍正御窯瓷器選料精細，研粉、澄漿、制坯等工藝要求嚴格，燒結火候適度，因而胎體堅白細潤，成型規(guī)整，胎體輕薄，迎光透視，胎體晶瑩無瑕，有的略顯淡青色。大件胎體也能勻稱一致，不顯厚重，小件器物輕巧玲瓏。自五代至清代，景德鎮(zhèn)白瓷燒成溫度是逐次遞增的，從五代時的1100℃到清代1300℃。這與胎中高嶺土用量增高，釉中釉灰的用量減低，瓷器的瓷化溫度提高有關。從氣孔率來看，清雍正的氣孔率尤小，說明燒結致密度很高，故抗折強度最高，內在質量也最好。從瓷器的白度和透光度來看，大部分在70％以上，其中雍正瓷胎白度達77.5％。清寂園叟《陶雅》云：“雍正官窯，大小盤碗，白勝霜雪，既輕且堅。上畫彩花數朵，每一朵橫斜熒拂，婀娜多姿，筆法絕不板滯?；ㄗ髑炎系包S天青各色，皆非乾隆朝所能幾及，尤以粉紅秋海棠為絕艷?！闭沁@種白度的結果。

在瓷器上裝飾牡丹紋則是自唐代流傳下來的傳統(tǒng)，它無疑為清初統(tǒng)治者所繼承，并在宮廷及全國廣泛流行。康熙時期瓷器花卉紋飾中尤其是彩器，有近三分之一與牡丹花有關聯，它既折射出康熙對花卉中的牡丹喜好的傾向，也寄托了玄燁由牡丹而象征天下太平富貴的愿望與政治理念。從工藝裝飾和瓷器彩料本身來考慮，選擇牡丹花無疑更能表現出瓷繪的藝術美感。從中國傳統(tǒng)釉上彩繪瓷和釉下彩瓷的裝飾題材來看，花卉紋樣并不少見，但多表現花卉的形。在釉下青花和釉上五彩中，一般使用透明的顏料罩在花卉圖案上，而花卉的色澤、質感以及各種細微精妙的變化，由于材料的局限無法得到充分的表現。因此表現花卉紋飾多用深淺不同的線條，無法像中國傳統(tǒng)繪畫那樣使用“沒骨法”表現，不具有寫實性。琺瑯彩和粉彩的出現，改變了這一局限。由于兩者彩料中所含有硼、砷等成分對彩料的特殊作用，使得琺瑯彩和粉彩表現花卉紋飾，尤其牡丹花紋具有得天獨厚的藝術效果。特別是琺瑯彩，其顏料的乳濁不透明性在施彩時，一層一層地鋪在器物表面，并在每層之上加以不同的顏料，不同色澤的重疊、渲染，在高溫燒后其顏色相互發(fā)生融結、結晶而玻化，冷卻后各層之間的顏色盡在其中，在不同的光線呈現不同的變化，顏色的深淺厚薄、色階的明暗變化，使得紋飾具有深邃的底蘊及無窮的變化，這是表現花卉紋飾最好的品種。從康熙琺瑯彩上看到了中國歷史上最好的著色花卉，它尤勝于中國繪畫的“沒骨花卉”?？滴醅m瑯彩中的各種色地對牡丹紋飾的表現起到一種錦上添花的效果，它等于開啟了一扇表現精細寫實花卉大門，把生動細膩、國色天香的牡丹花紋描繪得既有厚度、硬度，又有光感和亮感。由于是藝術品，康熙琺瑯彩上出現的牡丹花一半是寫實，一半又是象征的，有許多花是現實中沒有，而依想象寓意的吉祥象征圖案，其構圖帶有虛構、增添、演變等手段技法，顯示出十八世紀初清代宮廷藝術的主觀性與創(chuàng)造性。

受到明末景德鎮(zhèn)不少瓷器上題寫詩詞的影響，康熙朝也制作了不少題寫古人文章辭賦的瓷器，如題寫《前赤壁賦》、《后赤壁賦》、《蘭亭集序》、《圣主得賢臣頌》、《醉翁亭記》、《歸去來兮辭》等筆筒。之后，雍正、乾隆管窯瓷器發(fā)揚了這個特點，集制瓷、詩詞、書法、繪畫篆刻于一體，分別由這些詩文來傳達某種具有特定社會功能和政治意義的含義，或皇帝個人倡導的思想意識。

要求帝王制器十分小心謹慎，清代御窯的制作，某種程度上發(fā)展到由皇帝親自發(fā)旨，提出具體要求，畫工設計圖樣并經皇帝批準，然后制做木樣，再發(fā)往御窯廠制作。這種小心謹慎正是明清御窯的顯著特點，尤以清代御窯為甚。清代前期康、雍、乾三代帝王在瓷器制作上由于勤政的意識表現得更為積極，投入也更大，這是清代御窯成功的主要原因。

康熙皇帝作為中國歷史上最受稱贊的皇帝之一，他非常好學，除了精研中國傳統(tǒng)文化外，還對當時西方先進的科技、數學、天文、地理、軍事等，無一不學。而對其科學與藝術的興趣達到癡迷的程度。正如《清史稿》中記載：

圣祖天縱神明，多能藝事，貫通中公歷算之學，一時鴻碩，蔚成專家，國史躋之儒林之列。測繪地圖，鑄造槍炮，始仿西法。凡有一技之能者，往往召之。

同時也很少有君主能夠像玄燁這樣為政勤奮、兢兢業(yè)業(yè)。他凡事不肯放過，凡事必當爭先，凡事不肯馬虎，他的志向隨著他年齡的增長反而越來越高。我們從康熙時期的瓷器制品就可隱隱約約看到一種別樣的精神與氣質，這就是玄燁和他所處的時代所散發(fā)出的精神。這種精神就是“雄渾”與“精細”的結合。表現在宮廷瓷器中是簡潔、含蓄、質樸、穩(wěn)重、大方、華貴，而又充滿力量。

相比康熙，雍正皇帝由他所主導的清代宮廷造辦體系，及其建立的美學風格，在中國工藝美術史上的影響是極其巨大的。有證據顯示，雍正在位雖只有短短十三年，但在工藝美學上的影響，足足影響了清代近二百年。正是在雍正一朝，明清彩瓷走向了它的巔峰，這個巔峰正是以雍正的琺瑯彩瓷為最高代表?？滴跬砟陼r創(chuàng)燒的琺瑯彩及粉彩，到雍正朝得到極大發(fā)展。在雍正七年后，由于造辦處琺瑯技術的突破，誕生了一批新風格的琺瑯彩，瓷繪風格面貌一新，清新典雅，精美絕倫，因此又稱之為“雍正繪畫風格”，它是由以下幾個方面組成：繪畫、題句、引首、印章、款式，這五個方面構成一個有機體的整體。題句，即依據畫面而選擇的詩句，詩句是畫面的表達和概括，畫面又是詩句的形象展開與顯現。引首為題句前的印章，它一般為兩字，既是全詩與畫的題眼，又是題句起首的引言。引首章與款尾章首尾照應，意在增加美感。款式字體為宋體楷書，是當時著名書法大家所寫，顯然是經過精心考慮的。從雍正琺瑯彩繪畫的內容來看，它包括內在含義和外在的形象兩部分。如墨彩山水，雖用墨彩描述了山的外在形象，同時也包括由山水代表的內在象征意義。山代表穩(wěn)固，水則代表變化，因而墨色山水暗含豐富的意思。而用精巧的鮮紅的朱、白文印作引首章，句后章，襯映潔白的釉面，既起到全畫意境的點題作用，又起到平衡全局的裝飾作用，在如白玉的表面用各種深淺濃淡不同的筆觸著墨和加色，它給全局增添了一種文氣，使畫面構成一個鮮明雅致的世界。雍正御窯瓷器中詩書畫印合一的裝飾風格，是清代前期社會上層總體社會風尚的一種反應，它通過器物的外在表現形式，映襯出技術與文化的融合。

雍正時期，由于中國宮廷繪畫風格的體裁進入瓷器，白瓷及釉的優(yōu)美特性開始得到淋漓盡致的發(fā)揮。紋飾圖案趨于繪畫寫實風格，其風格是具體地寫實，抽象地組合，其組合完全有象征意義的不同對象組合，形成“有圖必有意，有意必吉祥”的寫實寓意風格。雍正御窯瓷器裝飾紋樣以花卉最為優(yōu)美。陳瀏云：“瓷品最重畫工。繡品亦然?？逃窨棠?，莫不皆然。明瓷畫手，皆奕奕有神?？滴跚嗷ㄎ宀?，亦頗仿明瓷。至雍正則畫益美。然以花卉為最工，人物則不及康熙遠甚?！寥缁ɑ苤睿蓨Z造化。尤以秋海棠為獨步，鮮紅嫣潤，真絕代尤物，足以超前古越來今矣。”(見《陶雅》卷上)