當(dāng)都市成為一部龐大的商業(yè)文化與大眾文化的機器時，它不僅意味著人的個體存在的失落，也預(yù)示了這個龐大的封閉空間與自然的疏遠，這種疏遠是人的自然本質(zhì)的疏遠。這種影響同樣切實地發(fā)生在畫家身上。在20世紀末鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義風(fēng)格盛行之后，新生代藝術(shù)家(特指“文革”后，改革開放時期成長的一代畫家)把目光轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實生活，以個人的眼光來觀察生活和記錄生活，新生代藝術(shù)家往往通過個人敘事以現(xiàn)實主義的繪畫方式來追求自我價值的實現(xiàn)。他們把自己作為都市文化的參與者，以作品講述個人遭遇，觀察他們的作品是觀察一個時代的文化范式的轉(zhuǎn)型的例子。

同樣被批評家易英稱之為后新生代的藝術(shù)家陳曦，她的作品不僅僅是記錄自己的生活經(jīng)歷，而是作為當(dāng)代都市生活的見證，把大干世界盡收眼底。從早期陳曦的創(chuàng)作題材上看，表現(xiàn)的大多是大型的公共場所，如廣場、公園、茶館等。這不是她對個人生活的記錄，而是有意識地選擇典型的都市場景，試圖通過這些場景來展現(xiàn)都市人的精神狀態(tài)和面貌。近期，陳曦的作品題材從都市記錄轉(zhuǎn)向更為宏大的公共記憶圖像：香港回歸、非典、閱兵、三峽、奧運……信息化時代，大眾傳媒讓我們知道更多的同時，遺忘也變得異常迅速，陳曦的作品記錄著每個中國人既不能逃脫又不能擁有的歷史。在我們觀察藝術(shù)家選擇什么應(yīng)該記錄的同時，更應(yīng)注意的是什么正在被遺忘。