紫砂壺制作歷史上可溯至宋元時(shí)期，初為大壺，其泥料做工均較為粗糙，至明朝，始做小壺，到了清代，紫砂制器更顯精致美觀。壺身的裝飾也隨著時(shí)代的發(fā)展愈顯復(fù)雜精美。特別是到了明清時(shí)期，文人加入紫砂壺的制作，更成為了紫砂壺制作歷史上的一個(gè)亮點(diǎn)。

琴棋書(shū)畫(huà)詩(shī)酒茶，可謂文人七寶。紫砂壺作為沖泡茗茶的載體，自然受到了文人的喜愛(ài)。尤其是一些名家大師的作品，更被文人墨客寶之若拱璧。有善書(shū)畫(huà)、詩(shī)賦之雅士與當(dāng)時(shí)的制壺大師合作一壺的故事，便會(huì)成為人們津津樂(lè)道的藝苑佳話。因此，但凡合作者，均非名家巨匠而不可為。董其昌、潘允端、陳繼儒等均有與制壺好手合作共塑菁泥的故事。到了陳曼生與楊彭年時(shí)期，文人與制壺者的合作達(dá)到了一個(gè)頂峰，時(shí)至今日，觀其傳器仍覺(jué)饒有意味。

再看此六把壺，也可稱得上是承古合作之風(fēng)的一組佳作。六把壺分別取名聚秀、甘泉、雅懷、雅方、瑞璧與掇英，均系陸儼少提供繪制畫(huà)稿，毛國(guó)強(qiáng)制作之壺。

陸儼少(1909—1993)又名砥，字宛若，齋號(hào)“就新居”、“晚晴軒”等，上海嘉定人；1927年考入無(wú)錫美專學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)，同年從王同愈學(xué)習(xí)詩(shī)文、書(shū)法；次年師從畫(huà)家馮超然；并結(jié)識(shí)吳湖帆，遍游南北勝地；1947年舉辦個(gè)人畫(huà)展；新中國(guó)成立后任上海畫(huà)院畫(huà)師，1979年任浙江美術(shù)學(xué)院教授、浙江畫(huà)院院長(zhǎng)等職；陸儼少善繪云水，其山水多浩淼，云蒸霧靄，變化豐富；兼作人物、花鳥(niǎo)；他通過(guò)各種技法之探討，在自己的作品中突破地進(jìn)入了新的表現(xiàn)層次：勾云、勾水、大塊留白、墨塊等等特殊技法是其獨(dú)特風(fēng)格的成功創(chuàng)舉。

毛國(guó)強(qiáng)，研究員級(jí)高級(jí)工藝美術(shù)師，江蘇省工藝美術(shù)名人，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工業(yè)設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)會(huì)員，1958年進(jìn)宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人任淦庭學(xué)習(xí)陶刻藝術(shù)，從此走上了紫砂藝術(shù)之路。1982年作品《12件鼻煙瓶》(合作)獲輕工部中國(guó)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)展評(píng)一等獎(jiǎng)；《五件紫砂掛盤》獲二等獎(jiǎng)；1994年作品《心經(jīng)六條屏》獲第五屆陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作評(píng)比二等獎(jiǎng)；作品《獅象玉鼎》(合作)、《特大百壽瓶》陳設(shè)在中南海紫光閣。其作品意境深遠(yuǎn)，耐人尋味。

陸儼少的繪畫(huà)技法與毛國(guó)強(qiáng)對(duì)紫砂壺制作的掌控能力在這幾把壺上得到了很好的詮釋。雅懷壺的制作使用了動(dòng)靜結(jié)合的手法，在鼓腹圓壺之上，刻上了馭手拼力拉拽奔馬的畫(huà)面。使整把茶壺多了幾分活潑生動(dòng)的情趣。泉壺形似倒扣之碗，兩只鳧雛繪刻于壺身右下角，而讓超過(guò)三分之一的畫(huà)面留白。虛實(shí)結(jié)合的手法使得畫(huà)面富有變化，又不致使弧形有欠穩(wěn)定。聚秀壺壺身刻繪兩株挺拔而起的荷花新葉，配以淺色調(diào)砂泥料，既表現(xiàn)了煙雨朦朧中荷花的秀美，又巧妙地表達(dá)出了“出淤泥而不染”的意境。雅方壺制作工藝精湛，挺拔俊秀，壺身刻繪之烏龜、萍葉均由大小不同的小圓圈組成。方和圓強(qiáng)烈對(duì)比，十分醒目。壺流壺把過(guò)渡自然，絲毫未覺(jué)突兀。瑞璧壺剛?cè)嵯酀?jì)，以硬直提梁配合曲線感強(qiáng)烈的壺身，剛毅中又寓雋秀。壺身刻繪枇杷與柳樹(shù)，雅致怡然。掇英壺取式古樸，憨態(tài)可掬，壺身刻以梅花圖案，清雅秀麗，分外喜人。

前人說(shuō)過(guò)“壺隨字貴，字隨壺傳”，在此時(shí)卻是恰如其分的。但我們也不能將壺上之書(shū)畫(huà)與壺本身割裂開(kāi)來(lái)。它們已經(jīng)融為了一個(gè)整體。壺載丹青，紫蘊(yùn)佳茗，作為融文化與藝術(shù)與一體的一種傳承，此六把壺可謂當(dāng)之無(wú)愧。它們將文人制壺的佳話又進(jìn)行了新的演繹。