作為藝術(shù)博覽會(Art Fair)的創(chuàng)始者和當今世界最具影響力的藝術(shù)博覽會巴塞爾藝博會(ArtBasel)的姐妹篇，自2002始，每年的12月，關(guān)注當代藝術(shù)的機構(gòu)，藏家，藝術(shù)家都會將目光投向巴塞爾藝術(shù)博覽會·邁阿密海灘(Art Basel Miami Beach)。在2008年全球金融風(fēng)暴的持續(xù)影響下的世道人心，或許使得人們對于2010年的邁阿密海灘表現(xiàn)出某種既疑惑觀望又高度期待的復(fù)雜情緒——畢竟，經(jīng)過兩年來的各種關(guān)于世界經(jīng)濟前景與當代藝術(shù)發(fā)展走向之間不甚明朗關(guān)系的探討和折磨，大家都愿意相信藝術(shù)值得在2010年擁有一個有希望的未來。當代藝術(shù)在由前所未有的市場力量驅(qū)動下迅速膨脹的黃金時期宣告終結(jié)后的今天，各個畫廊與機構(gòu)，甚至是藝術(shù)博覽會這種有著近半個世紀的藝術(shù)交易和交流方式將如何繼續(xù)各自的步伐?而中國畫廊在面對國際藝術(shù)博覽會的時候，如何面對東西方文化的天然差異與競爭，如何將自身藝術(shù)實踐和對中國當代藝術(shù)價值的探討更深入地摸索下去?而巴塞爾藝術(shù)博覽會·邁阿密海灘由于其獨特的地緣、文化和歷史背景，或許可以為我們的討論打開若干話題。

邁阿密：拉美風(fēng)情與政治隱喻

如果說巴塞爾藝術(shù)博覽會·邁阿密海灘有什么特別之處的話，這個城市本身就與歐洲的巴塞爾，或者是其他世界藝術(shù)中心城市：紐約、倫敦、法蘭克福、巴黎、東京等有著截然不同的背景和氣質(zhì)。邁阿密海灘在2002巴塞爾藝術(shù)博覽會到來之前，更多的是美國著名的海水浴場，在以優(yōu)質(zhì)的海水沙灘和北美冬季西海岸難得的熱帶氣息聞名的同時，它的背后是具有傳奇色彩的城市：邁阿密。熟悉北美地緣政治和歷史的人都知道，由于毗鄰古巴、墨西哥等拉丁美洲的橋頭堡國家，邁阿密一直是拉丁美洲富人投資、享受和尋求經(jīng)濟安全和階級優(yōu)越感的核心地標之一，從上個世紀50年代，古巴革命中流亡的拉美富人群體將此地作為“避難”天堂開始，到21世紀的第一個十年，隨著拉美經(jīng)濟體整體的覺醒和發(fā)展而誕生的新興富裕階層，就如其他發(fā)展中國家迅速膨脹而涌現(xiàn)的中產(chǎn)階級一樣，都使得邁阿密呈現(xiàn)出一種強大的拉美文化的布局和滲透。歷史在過去和未來的交錯中總是如此的吊詭：原本在冷戰(zhàn)時期作為美國向拉丁美洲輸出“自由”和“民主”的資本主義文化的前沿陣地的邁阿密，卻在伴隨者經(jīng)濟全球化因素的大規(guī)模拉丁美洲移民潮流中，儼然成為了某個南美的首都城市。拉丁風(fēng)情的食物和色彩隨處可見，西班牙語幾乎是這里與英語并駕齊驅(qū)的通用語言，在各種產(chǎn)業(yè)，尤其是服務(wù)業(yè)的從業(yè)人口基本都是墨西哥裔或拉丁籍。

或者，在2010年，一個歐美主流和精英主導(dǎo)的世界頂級藝術(shù)博覽會在這樣一個城市舉行，本身就具有很強的隱喻特質(zhì)。一方面，是呈現(xiàn)出消極和沮喪情愫的西方的藝術(shù)與文化的創(chuàng)造者，或者我們可以稱之為“生產(chǎn)者”；另一方面，是表現(xiàn)出亢奮情緒和巨大不可估量的購買力的“消費者”，兩者在如今此消彼長的格局中，加之藝術(shù)博覽會(與更強調(diào)藝術(shù)價值的社會性、公共性及教育、批判等功能的美術(shù)館展覽、雙年展或藝術(shù)節(jié)不同)本身對于市場行為和藝術(shù)商品性就擁有擴大和強化的傾向，我們不難預(yù)計，近10年來備受追捧和爭議的似乎過度的藝術(shù)關(guān)系中的市場力量，在邁阿密海灘，也并沒有想要收斂或是冷靜下來的意思。

消費文化與藝術(shù)價值的博弈

博覽會開幕當天的人頭攢動果然給邁阿密會議中心里近250家畫廊帶來了希望，有人甚至說這說明了美國本身蕭條經(jīng)濟的復(fù)蘇信號：富裕階層和中產(chǎn)階級對于藝術(shù)品消費的興致回來了。從現(xiàn)場的布局來看，我們似乎也可以找到一些博覽會本身預(yù)期和策略的線索：首先在入口處進入人們視野的主要畫廊展區(qū)(Art Gallery)中，超過半數(shù)是來自美國紐約、洛杉磯的大型商業(yè)畫廊，例如David Zwimer Gallery、Luhring Augustine Gallery、BlumPoe Gallery等，而作為博覽會核心部分的，同時占據(jù)展區(qū)主要位置的還有北美和歐洲畫廊如來自蘇黎世的HauserWirth Gallry、Krinzinger Gallry、Presenhuber Gallry，來自倫敦的Lisson Gallery，Juda Gallery，以及來自柏林的Johann Konig Gallery，Schipper Gallery等，但是從總體數(shù)量上來說，北美畫廊毫無疑問是整個博覽會的主角，南美洲本身的畫廊以及亞洲的畫廊幾乎屈指可數(shù)，值得一提的是來自中國的香格納畫廊和維他命藝術(shù)空間也都入選了此次的主要畫廊展區(qū)。

很明顯，上述狀況無疑是主辦方對邁阿密本身獨特的地緣文化背景的預(yù)期所致，某種意義上，與歐洲巴塞爾藝術(shù)博覽會，當代柏林以及倫敦的斐列茲博覽會(Frieze Art Fair)中頻繁出現(xiàn)的美術(shù)館收藏、機構(gòu)收藏等更具有公共性和關(guān)注藝術(shù)本身文化歷史價值的機構(gòu)藏家不同的是，邁阿密似乎一開始就注定了被更具個人化和私人趣味的收藏群體所包圍。在現(xiàn)場也不難發(fā)現(xiàn)，繪畫作品的展出頻率明顯突出，比其他的博覽會顯得更為集中和數(shù)量眾多，而裝置或是其他類型的作品，似乎也都具有更“刺激”的視聽表現(xiàn)力，這是否也是畫廊商由于受到拉美色彩斑斕的當?shù)匚幕?xí)性和審美趣味的影響，不謀而合采取的共同策略呢?我們很難證實這樣的猜測真的是博覽會組織者的預(yù)設(shè)邏輯，但從現(xiàn)場超過半數(shù)的美國主流畫廊分布的現(xiàn)實來看，很難不讓我們做出類似的推想。

同時，不能忽略的是，巴塞爾藝術(shù)博覽會作為藝術(shù)博覽會(Art Fair)的現(xiàn)代始祖，它們對于藝術(shù)的生存和生產(chǎn)機制，對于藝術(shù)的歷史價值，對于藝術(shù)的教育、批判等社會擔(dān)當始終有著非常清醒的認知和自己的堅持，即使在邁阿密，藝術(shù)電影單元(Art Film)、藝術(shù)錄像單元(Art Video)和被各種策劃人及藝術(shù)家講座安排的相當充實的藝術(shù)公共單元(Art Public)始終都被重點地突出和宣傳。我們也依舊看到了這個老牌的歐洲藝術(shù)推動者通過藝術(shù)新星(Art Nova)，藝術(shù)方位(Art Position)單元的設(shè)立發(fā)掘年青畫廊，試圖保持當代藝術(shù)的養(yǎng)分和持續(xù)活力上的努力。或許，和我們前面論述的獨特的邁阿密的城市特性相應(yīng)的是，巴塞爾藝術(shù)博覽會·邁阿密海灘依舊在探討尋找：在不可回避的市場力量與藝術(shù)品商品化、消費化趨勢和藝術(shù)本身獨特文化價值之間的微妙平衡。這從一開始，就是博覽會面對的宿命式的考題，只是，在邁阿密，或許，是從世界政治、經(jīng)濟、文化格局劇烈震蕩的21世紀伊始，這一考驗本身也在發(fā)生著無法預(yù)期的轉(zhuǎn)變。作為一個博覽會，市場行為和交換關(guān)系本身就是無需閃躲的議題，甚至，從某種意義上來說這是博覽會的魅力和基礎(chǔ)所在，因為，藝術(shù)本身在美術(shù)館和雙年展上“儀式化”般的神秘感與距離感在博覽會中最大程度的被消解。同樣不能回避的是，從歷史上來看，藝術(shù)博覽會的出現(xiàn)本身便是消費主義的全球化、世界城市人口的中產(chǎn)化和社會關(guān)系及行為的消費化的必然歷史產(chǎn)物。

或者，我們可以借用一個形象化的比喻：藝術(shù)和藝術(shù)品從美術(shù)館的展廳中被挪到了華爾街高級商鋪的櫥窗里了。在這個充分強調(diào)“物質(zhì)性”的世界，藝術(shù)品的物質(zhì)性本身必須經(jīng)受考驗，畢竟，物質(zhì)性與物品也是藝術(shù)發(fā)展的重要基石，值得注意和需要思考的是：類似普通商品或是奢侈品的“櫥窗”式的呈現(xiàn)方式，其深層的意義在與某種新型的藝術(shù)與公眾的社會關(guān)系的生成，而被卷入這一整個關(guān)系及其相隨的整個生產(chǎn)機制和系統(tǒng)的不僅僅是博覽會，也同時將收藏家，藝術(shù)贊助者，美術(shù)館，畫廊以及藝術(shù)家裹挾了進來。具體到此次的巴塞爾藝術(shù)博覽會·邁阿密海灘，或許這是藝術(shù)機制及其參與者們重新審視與公眾關(guān)系并采取應(yīng)對之舉的開始，對其本身的褒貶分析與研究將會成為重要的藝術(shù)史教材內(nèi)容。當我們回頭看看“櫥窗”的誕生和歷史，不難發(fā)現(xiàn)，這種始于第一次工業(yè)革命時代的商品的呈現(xiàn)方式本身遠遠要早于世界范圍的消費化和中產(chǎn)化，在最開始的很長一段時間里，櫥窗在一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)或者城市中甚至具有相當?shù)墓残院徒逃裕瑸樗車纳鐓^(qū)和人群介紹著人類文明新的成果，描述著一種更文明、更美好的生活方式，在它被窮兇極欲的奢侈品和煽動性廣告所充斥之前，它滿足著人們對于基本生活甚至是精神生活改進的期待。為什么，這一次，藝術(shù)品不可以在櫥窗中重塑與公眾的類似關(guān)系呢?是什么讓我們對此如此小心戒備和疑慮重重呢?這恰好說明：正在審視或是批判的或許不是公眾，而是我們已經(jīng)習(xí)慣了幾十年的藝術(shù)機制本身。

摸索中的中國畫廊

對于中國畫廊而言，其相對短暫的參與世界性藝術(shù)博覽會的歷史和經(jīng)驗，或許使得參與本身就更具不同的意義和價值。和中國藝術(shù)家作品在國內(nèi)外拍賣市場的風(fēng)起云涌不同的是：在2008年金融風(fēng)暴之前高歌凱奏的中國當代藝術(shù)的“風(fēng)景”中，各個媒體的版面中也曾經(jīng)出現(xiàn)過對于中國畫廊參與國際性藝術(shù)博覽會，如巴塞爾的關(guān)注與討論，但很快的，人們對于市場走向和藝術(shù)品價格本身的熱情遠遠超過了對于藝術(shù)生產(chǎn)傳播機制本身的探索。更多的時候，是否能夠參與類似的藝術(shù)博覽會成為畫廊商業(yè)運營是否成功的標簽之一，而在金融危機之后，甚至連這一標簽的“含金量”也迅速為人們所懷疑，相比復(fù)雜的西方藝術(shù)博覽會系統(tǒng)，北京798的各種新聞顯然要更具有所謂的“新聞價值”，更何況遠在美國，并且主要針對北美和拉美收藏市場的邁阿密藝術(shù)博覽會。

事實上，通過觀察參與此次邁阿密博覽會的中國畫廊：香格納畫廊，維他命藝術(shù)空間，人們會發(fā)現(xiàn)中國畫廊寶貴的發(fā)展和有著自身特點的主張。如果說西方藝術(shù)機制也許更傾向于揣測：拉丁美洲個人藏家更多的將藝術(shù)收藏視作為頂級奢侈品消費的新興選項，并據(jù)此調(diào)整各自的策略的話，中國畫廊似乎并沒有呈現(xiàn)出明顯的類似狀況。一方面，或許是語言及文化背景的巨大差異，使得中國畫廊帶來的藝術(shù)家及其作品本身就天然的不屬于拉美收藏家追逐的對象。中國當代藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)價值很大程度上所依托的是讓世界矚目的當代中國迅速發(fā)展和變化的經(jīng)濟，政治與文化的現(xiàn)實本身，而從某種意義上來說，同屬所謂“金磚四國”經(jīng)濟體范疇內(nèi)的拉丁美洲及其藏家，顯然對于以紐約和倫敦為中心的西方發(fā)達國家文化藝術(shù)潮流指標更為感興趣。對于他們而言，此次中國畫廊和它們呈現(xiàn)的藝術(shù)家，是相對很陌生的。例如，香格納畫廊帶來的是如孫遜這樣非常年輕的中國藝術(shù)家的創(chuàng)作《21克》，類似的還有以徐震為核心的沒頂公司的創(chuàng)作，以及周子曦、計文于的繪畫作品；維他命藝術(shù)空間除了帶來了近年來備受關(guān)注的藝術(shù)家曹斐，更是有點冒險式的推出了新加坡藝術(shù)家黃漢明、日本藝術(shù)家田中功起的創(chuàng)作，整體上，呈現(xiàn)出某種更為“亞洲”的文化背景，甚至，連這一點都不甚突出。另一方面，與拉美地區(qū)新興富裕階層對于當代藝術(shù)品收藏的追逐不同的是，在中國的文化基因之中，似乎藝術(shù)品的收藏仍然是以對中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式和傳世古典藝術(shù)作品的信仰為主，而對于新興的當代藝術(shù)作品，或許由于缺乏文化土壤，或許因為過于亢奮的表現(xiàn)天然的得不到奉行“中庸”的中國人十足的青睞，中國新興富裕人群的收藏?zé)崆槭冀K不見真正意義上的成長。因此，中國的當代藝術(shù)長期以來直至今日，依舊是以西方的藏家為主的格局，而在這個格局之中，中國的藝術(shù)家創(chuàng)作或是畫廊更多的立足于經(jīng)典的東西方文化對話和碰撞的邏輯之中，而尚未有去精確區(qū)分“西方”這一宏大觀念背后的文化細分與差異的意識，從這個意義上來說，拉美地區(qū)對于中國畫廊而言，只是西方的一部分。這也是為什么在此次的邁阿密藝術(shù)博覽會中，我們反倒在中國畫廊的展區(qū)，看到了某種對于自身藝術(shù)創(chuàng)作和狀態(tài)的淡定、從容。

或許，即便在消費文化全球化如此深入和全面的今天，我們依舊可以期待，中國的畫廊從東西方文化的天然差異與博弈中，將自身藝術(shù)實踐和對中國當代藝術(shù)價值的探討，更深入的摸索下去，而代表西方藝術(shù)生產(chǎn)機制核心價值的藝術(shù)博覽會，或許可以成為一種很有力度的交流與交鋒的場域，而不僅僅是被看作是中國當代藝術(shù)消費者的年度Party。