我從什么時候開始注意陳星光的詩？印象中，好像是在2003年的下半年吧！最初為他那些意象別致的詩句所吸引，如“雨在窗外，億萬條魚反復跳躍”，如“月光走動，像大海慢慢翻身”，如“春日讀詩，越來越低/低得安靜，爬出一只甲蟲”，然后是在一個什么場合，估計也是跟詩歌相關的活動，彼此認識了，喝酒吹牛，互生好感。那時沈方正好弄了個叫“早班火車”的論壇，于是把他也叫了過來，時常在一起談談詩，灌灌水，電話聊天自然也是常用形式之一。盡管他有濃重永康口音的普通話對任何人的耳朵而言，都是一種嚴峻的考驗，但那種爽直與俠氣，那種最初尚帶幾分靦腆，交往稍深后很快就赤誠相見的真情，卻是很容易感覺得到的。而這種性情一旦傾瀉到紙上，或許就成了評論家們所謂詩風。我的意思是說，陳星光的詩，從一開始走的應該就是古人強調的詩如其人的路子，手中的筆猶如一把杜甫、陸游、黃遵憲他們用過的老镢頭，習慣在自己內心的一畝三分地上孜孜不倦地開墾，但背景依然是賴以生存的沉重的現實世界。

此后幾年，他對自己似又提出了更高的要求：比如說，由繁至簡，比如說，沉潛與大氣。其中的難度可想而知，但他確實是這么說了，也就這么做了的。包括個人的精神生活，也主要由沐浴方巖月色和對羅伯特·布萊的反復閱讀所構成。試圖在心靈與自然之間達成某種默契，用最簡單的話，說出內心最真實的思想，成為他作品新的方向，這使他筆下那種簡潔得近乎白描，仿佛脫口而出的句子，時常充滿著一種尖銳的疼痛和力量?？磥恚嵌们叭苏f的弄巧不如守拙這個道理的。但弄巧也罷，守拙也罷，關鍵全在對其中的度，要有一個恰如其份的把握。而恰恰是在這個度上，他似有獨到的心得，并逐漸形成自己特有的語調。筆下文字如同生活本身一樣普通，淡淡的感傷，隨意而自在地吟唱，往往又夾雜著幾分尖銳，幾分痛楚，觸及人性的深處。具象與抽象，現實與超現實，在他詩中有一種較好的結合。

我們眼下看到的長詩《浮生》可謂他的最新實驗，此詩由一百七十八個生活片段所組成，無數小小的側面，猶如靈魂居所打開的一扇扇窗口。作為單首的詩，它們或許略顯單薄，零碎，結構上也有一定的隨意性，但被擰在一起以后，如同由無數個體水滴所匯聚成的漩渦，又如撕碎的肖像畫被重新拼湊起來，一股強大的情感力量撲面而來，讓你不由自主地被卷入到里面去。一般說來，好的詩歌大多只需開頭的一兩行，氣息、氛圍什么的就出來了，然后隨著敘述的推進不斷增強，形成一個可明顯感受到的“磁場”，而這個“場”，是區(qū)分一首詩是否成功的關鍵。說白了，在寫作活動中，任何復雜的技巧，想象力和精妙的語句，其目的都不過是為了增大這個場的磁力而已，而這首長詩似乎也有這樣的魅力。同時它也讓我們懂得，詩人有責任有義務對現實發(fā)出自己的聲音，但這種“現時性”寫作決非對生活和事件的簡單概括，而應當是靈魂在此種生活和事件中的際遇和內省。在這一點上，陳星光做得相當不錯，因為很少有人能像他這樣，不顧忌自己的詩人形象，也不顧忌別人看了會怎么想，把內心所思所想的一切都勇敢地說出來，幾近古人所主張并實踐的以我手寫我心的境界。真誠和性情，構成這首長詩的主要魅力，而這正是時下詩壇所特別缺乏的。它之所以為人期待，甚至當它最初的部分在博客里貼出來時，就引起了不少同行，包括刊物的關注和贊譽，其價值和意義或許也就在這里。

這是現實對文字的壓迫和折射，還是文字對現實記錄和超越？我說不清楚。在詩中，我們看到字里行間的陳星光，與我們在平時在生活中認識的陳星光基本是相像的，只不過形象更為鮮明，情感力量更為強大而已。尤其密布全篇、無處不在的那種訴求和疼痛，既是他對人生真相的認識與無奈，也像是為自己長期幽閉的內心找到了一個酣暢的出口。既展示了他發(fā)掘詩意生活的能力，同時也體現了思考的力量。你可以想象在醫(yī)院做超聲波檢查發(fā)現問題，或一個人酒醉后一邊流淚一邊向人傾訴的那種場面。也就是說，一切都是那樣的真實，同時又是那樣的無奈。因此，與其說詩中展現的是一個政府部門公務員曲折的現實情愫，不如更像是歷盡滄桑的老人在回憶往事。形式方面，則采用一種類似《詩經》里賦那樣簡潔、暢酣的方式，對壓迫身體的現實予以淋漓盡致的書寫，顯示了技巧的嫻熟以及對文本的綜合處置能力，證明他這些年書可沒少讀，功夫也沒少下。至少我在閱讀過程中，像龐德的《比薩詩章》，米沃什的《吹彈集》和《夢痕集》，沃爾科特的《安娜》，這些名著時不時地會從腦子里跳出來，但到了他的筆下，卻是地地道道的永康鄉(xiāng)音。不像有些人那樣，學習借鑒了以后，嗓子眼里總有一個外國人堵在那里，時不時地會影響到自己的發(fā)音。

或許，一位優(yōu)秀詩人的成長，需要諸方面條件的推動，但讓自己時刻保持在路上的狀態(tài)，少說廢話，多干實事，只問耕耘，不問收獲，肯定是其中的一個關健，這方面，陳星光一直是這樣做的，而且做得很好。當有人忙著開朗誦會、研討會，忙著接受媒體采訪和出國講學的時候，他一直在埋頭寫作。或許在他看來，這些玩意真的不算什么，不會給你的詩歌帶來任何好處。因此，在目前的現實環(huán)境下，像他那樣的生活和寫作狀態(tài)，與其說是一種清貧，不如說是一種奢侈。前些年，他在工作和事業(yè)方面好像遇到了什么不如意，雖不清楚事情性質如何？到底有多嚴重？但心情為此有些沮喪，有些消極肯定是難免的。長詩《浮生》的出現，或許正基于這樣的背景。這真是所謂“國家不幸詩家幸”了，不回避現實，正視自己生活中的卑微與無奈，同時又努力發(fā)掘它們背后的意義，這是真正有力量的人才能做到的事。陳星光自然尚未臻其極致，只不過已具備了這樣的氣象而已，但當不少人還習慣對著鏡子和梳妝盒寫詩的時候，他已在對著手術刀和心電圖寫詩了，光憑這一點就已相當的了不起。

現實方面，多年來，這位外表靦腆，性情直率的詩人一直安心居住在自己家鄉(xiāng)永康，其詩風簡潔而內秀，與其為人的溫和、友善相當匹配。由于有一個國家稅務干部的現實身份，白天他必須戴著那頂威武的大蓋帽，在光線和噪音里穿越，夜晚則習慣趴在電腦前寫作一一傾聽現實壓力下心靈的冗長回聲，并將它們如實記錄下來。說起來，詩歌對現實生活的介入并非新鮮話題，事實上古今中外任何一位有作為的詩人，一生都在尋找個人與時代之間的某個契合點?？纯粗車氖澜?，那些整天壓迫你的怪獸般的高樓大廈、地鐵、快餐，擁擠的公交車、美容院深夜的曖昧燈光，那些破壞中的山水，日益都市化的失衡的生態(tài)環(huán)境，你當然可以拒絕它們，但你無法逃避它們。陳星光為自己選擇的方向是知難而上，決心在經過一番殘酷較量后，讓它們發(fā)出內心期望的那種真實的充滿個人音色的回聲。這個姿態(tài)是勇敢的，甚至還帶有幾分悲壯的色彩。因為其過程的艱巨可想而知，同時也很難說一定會有盡如人意的結果。眼前的這些詩作，不妨可以視作這方面他交出的首份答卷或體檢表。盡管略嫌氣虛，但心臟健康；盡管未臻完美，但瑕不掩瑜，為了這一點我想我們要祝賀他。