8月27日晚北京工人體育場(chǎng)，“怒放”搖滾英雄演唱會(huì)震撼上演，怒放的搖滾再次點(diǎn)燃曾經(jīng)的激情和夢(mèng)想，而這一刻，也必將成為中國(guó)搖滾新的里程碑。

如果說《敢死隊(duì)》是世界熒幕史上硬漢聚首的電影版，那么“怒放”演唱會(huì)無疑是中國(guó)搖滾界英雄集結(jié)的音樂版，不同的是，電影《敢死隊(duì)》是英雄謝幕的片尾曲，而“怒放”演唱會(huì)則是搖滾英雄們發(fā)起沖鋒的號(hào)角。不過，和缺少尚格云頓、史蒂芬西格的遺憾一樣，“怒放”同樣存有缺憾，比如說“魔巖三杰”中竇唯的缺席。

今非昔比的搖滾，從崔健1989年3月在北展劇場(chǎng)舉辦個(gè)人演唱會(huì)那一刻起，正式登堂入室。從角落走向廣場(chǎng)，不再被看作是音樂的異類，更不是頹廢和叛逆的代名詞了，它更多表現(xiàn)在對(duì)自由的向往和對(duì)壓力的宣泄上。中國(guó)搖滾發(fā)展了三十年，社會(huì)的認(rèn)同感在一點(diǎn)點(diǎn)轉(zhuǎn)變，但惟一不變的就是搖滾音樂人執(zhí)著的信念，他們正在不斷努力，試圖打造出最適合這個(gè)時(shí)代的搖滾樂。

搖滾是一種音樂苦旅，堅(jiān)持走下來的人很少，即便有所建樹的人到后來也是乏善可陳，停留在懷念的老路上。1994年紅磡輝煌之后很多人選擇了沉默，消失在人們視線里的張楚、不再年輕的崔健和何勇、沒有新音樂的竇唯、以及曾經(jīng)最好的樂隊(duì)黑豹和唐朝等等，他們的精彩在輝煌之后變得悄無生息，再無作品問世，一次次參加演唱會(huì)不過是新瓶裝老酒，吃的是老本。

英雄聚首“怒放”的背后，難掩搖滾后繼乏人的窘境。從這次演唱會(huì)公布的名單來看，平均年齡在45歲以上，除了擅長(zhǎng)說唱搖滾的80后爽子外，新生代再無他人參加。中國(guó)搖滾樂需要老將，但更加需要新生力量。我們不禁對(duì)搖滾的未來發(fā)展感到困惑和迷茫。當(dāng)中堅(jiān)力量逐漸沉寂之后，誰(shuí)將扛起突擊隊(duì)的大旗呢?

搖滾生命力匱乏，創(chuàng)作者的激情懈怠是一方面。但最根本的原因還是沒被主流文化完全承認(rèn)。較之于其它音樂形式，搖滾樂還有很大的局限性，就像崔健所言“中國(guó)的樂隊(duì)，大多是為地下而地下”。主流文化認(rèn)同上的失落感，在很大程度上磨滅了搖滾樂創(chuàng)作的激情，搖滾同樣是講究傳承的藝術(shù)，當(dāng)先行者們?cè)庥銎款i時(shí)自然很難給新生代創(chuàng)造生存的土壤。試想，如果我們生活中隨處可見搖滾的影子，媒體像關(guān)注流行樂那樣去關(guān)注搖滾樂，那么搖滾樂還會(huì)像現(xiàn)在這樣舉步維艱嗎?

搖滾力求做純粹的音樂，為了這份純粹它一直以來都固執(zhí)地與商業(yè)保持絕緣，這在追求商業(yè)最大化的今天顯然行不通。雖然搖滾樂抵觸商業(yè)，但事實(shí)上搖滾樂需要像商品一樣被廣而告之，搖滾樂要想得到更多認(rèn)可，宣傳是不可缺少的一環(huán)。此次“怒放”演唱會(huì)主辦方在宣傳上可謂不遺余力，大踏步開啟了搖滾樂的商業(yè)化進(jìn)程。

很多人把“怒放”英雄演唱會(huì)看作是搖滾樂的凋謝，但在我看來卻像是一次澆灌，搖滾今日的高調(diào)實(shí)則是在為明天的發(fā)展鋪路，當(dāng)搖滾不再寂寞，被越來越多的人所關(guān)注，那才是中國(guó)搖滾樂真正的春天。