20世紀80年代的學電子琴風潮，就如同現(xiàn)今的學鋼琴風潮一般。20年前的我，殘存的記憶僅剩下一趟又一趟往返于少年宮與小學的路途中，以及一遍又一遍貝多芬的《月光》。如今我竟然記不清這段學琴生涯緣何會半路夭折，無疾而終。

20年后的今天，這段經(jīng)歷留給我的音樂技能，只是還能熟練地彈出八度音階，僅此而已。而我和樂器之間的關系，也只剩下聆聽。這讓此后成為古典樂迷的我，一度懊悔不已。如今滿墻的西洋唱片，唯一與之為鄰的樂器，卻是一只友人饋贈的形如琵琶，又像是吉它與提琴的新疆熱瓦普?？粗F(xiàn)在學琴的孩子，如果時光倒回20年，我還是希望能和他們一樣。

復古風潮影響的不只是時尚，還有音樂。當西洋古典捕獲了愈來愈多年輕的耳朵，古琴也以其平靜的姿態(tài)，美麗而低調地傳播開來。某日，與一位古琴愛好者同赴金臺夕照會館，欣賞每月一次的公益古琴雅集，正值六一期間，趕上兒童專場。大則七、八歲，小則四、五歲的琴童正襟危坐于臺上，撥動著比自己體積還要龐大的古琴。臺上一派“高山流水”，臺下一片“笑語歡歌”。時有追跑嬉戲的小朋友從我身旁呼嘯而過，我在想，古琴本應是耐得住寂寞的樂器，這是否與孩子生性活躍的特質相悖?傳統(tǒng)文化后繼有人誠然值得欣慰，但這份寧靜致遠一個孩子又怎能獨自駕馭得了?孩子的純凈，在于未經(jīng)歷，古琴的純凈，在于經(jīng)歷后的超脫，所以，它屬于成人的童話。而我的童話，在于聆聽。